這兩句詩出自陳子昂的《春夜別友人二首·其一》，意象清朗高闊，夜景層次分明，文辭對仗有法，是寫月夜黎明的佳句。

但是說它是“千古名句”，好像還沒到那個層次。

這種細分的感覺怎么區(qū)別呢？

比如我們說“大漠孤煙直，長河落日圓”是千古名句，那是因為它的流傳度廣，引用度高。每個中國人，只要看到大漠邊塞的落日景色，基本上逃不過這兩句詩的誦讀。又比如“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，只要是月夜思鄉(xiāng)的游子，百分之九十跳不出李白為我們畫下的這個圈圈。

這種隨時隨地的調(diào)用，與我們普通人的情感共振，歷經(jīng)萬世而不衰減的好詩句，我們才能稱之為“千古名句”。

否則的話，就只能稱之為“好句”，不能謬稱“千古”。

“明月隱高樹，長河沒曉天”就是好詩句，但是還沒能達到大眾一看到星漢曉月就想起來的高度。

這兩句其實意思挺簡單，對仗工整，寫景優(yōu)美，有為傳世佳句的機會。怎奈何單獨拿出來，情境匹配上欠缺了一點，缺乏情感的投入，所以比王維、李白的句子欠了火候。

這兩句所描寫的景色雖然是日常，每一個人都有可能見到。但是每個人見到這種景色的時候產(chǎn)生的情感各有不同，無法像“長河落日圓”一樣，在景色的觸動下產(chǎn)生人類共通的情感。

景色固然經(jīng)典，卻表達不出人類共情。

真正能在老百姓口中世代相傳的句子，都是能廣泛觸發(fā)人類共情，同時節(jié)奏優(yōu)美，字詞簡潔，說到人心里的句子。

比如“蘇軾的春宵一夜值千金”，雖然老百姓領會到的意思和蘇東坡本意有些區(qū)別，但是這種變化之后的曖昧，正是大眾所共同理解的。蘇軾用有節(jié)奏感的七言表達了出來，因此盛傳不衰，甚至成為一句俗語。

陳子昂的這兩句詩景色寫得非常好，但是單獨拎出來，無法真正從內(nèi)心打動欣賞這些文字的讀者——咱們還得結合上下文來看。

成為一首詩中不可或缺的情感補充，和單獨成為千古名句，還是有很大的區(qū)別的。

銀燭吐青煙，金樽對綺筵。

離堂思琴瑟，別路繞山川。

明月隱高樹，長河沒曉天。

悠悠洛陽道，此會在何年。

公元684年（武則天光宅元年）春，二十六歲的陳子昂離開家鄉(xiāng)四川射洪，奔赴東都洛陽，準備向朝廷上書求取功名。臨行前，友人設宴歡送他。席間，友人的一片真情觸發(fā)了作者胸中的詩意，寫了兩首離別之作。

“銀燭吐青煙，金樽對綺筵。”這是對筵席的情景描寫，用“蠟燭吐煙”暗示天快亮了，酒席也快要散了，我也快要走了?！熬_筵”，就是豐盛的筵席。

“離堂思琴瑟，別路繞山川?！蔽疫@一走，就遠離了你們，在山川中繞行，無時無刻不思念和你們琴瑟和鳴的友好時光。

“明月隱高樹，長河沒曉天?！边@一聯(lián)寫離開之際抬頭看天，這就已經(jīng)出門了，不再是酒席的場景。酒再香，情再濃，總有分別的一刻。而這一刻，月亮躲到樹后面去了，銀河也因為東方初白而漸漸隱沒。

我們很難說這一句的寫景有更多的深意，渲染整體的情境是好的，是合適的悲傷清冷氛圍。但是單獨提出來，沒有前后句子的襯托和渲染，看不出這兩句對仗工整的寫景小詩具體要表現(xiàn)怎樣的情感。

句是好句，撐不起“千古名句”的名號。

“悠悠洛陽道，此會在何年?！弊詈髢删涫鞘闱椋巳ヂ尻?，悠遠難測，不知道我們什么時候才能再見面啊。

就陳子昂這首詩來說，整體情境是完美的，寫事、寫景、抒情勾連在一起，你中有我，我中有你，是不可多得的佳作。

不過還是那句話，好句流傳度的決定權在于本身情、境的鋪展，景色千百年來其實是類似的，關鍵就是情感的打通。

寫送別的詩，我們看李白的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州”，相對而言在景色的限定上比陳子昂的這兩句要更加死板。地理位置（黃鶴樓）限定了，時間（三月）上也限定了，但是一句“煙花三月下?lián)P州”，讓普通人對揚州充滿了歧義的理解和遐想。

雖然大多數(shù)人對“煙花”的理解未必和李白相同，但在世人的口中“煙花揚州”的想象是相同的，這就形成了一種世俗的通感，最后把這個意象固定下來，而李白的詩句不但表達了自己的心境，還創(chuàng)造出了一種世俗觀念，這樣的詩句，我們才能稱之為“千古名句”。

更不要說后兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，他說了什么嗎？他什么都沒說，但是我們都能理解，這才是至尊高手的作品，甚至不需要前言后語的搭建，自成一體地就完成了對讀者的打動，在情感上建立起貫穿千年的交流。

我們不能說陳子昂對“明月隱高樹，長河沒曉天”沒有貫注自己的情感，但是我們能想象他寫出來的景色，卻不能感受到這景色之后的戚戚離別之情。他肯定隱藏了什么，就好像“唯見長江天際流”，但是讀者無法體會，也無法讓大多數(shù)人形成一種自發(fā)“通感”，比如“煙花揚州”，得不到大多數(shù)人的情感共振，只能在特定環(huán)境下附著特定的情感色彩，就是這兩句詩的局限所在。

當然也有一說，陳子昂的這首詩是從謝朓的《離夜詩》變化而來，就好像主席的《七絕·呈父親》修改自西鄉(xiāng)隆盛修改的日本和尚的詩一樣。

《五七言今體詩鈔》：

從小謝《離夜》一首脫化來。

謝朓的《離夜詩》：

玉繩隱高樹，斜漢耿層臺。

離堂華燭盡，別幌清琴哀。

翻潮尚知恨，客思眇難裁。

山川不可盡，況朶故人杯。

很明顯”明月隱高樹，長河沒曉天?！懊撎ビ凇庇窭K隱高樹，斜漢耿層臺?！?/p>

“玉繩”是星星的統(tǒng)稱。我們看謝朓和陳子昂詩的區(qū)別，他是從遠景寫起，也就是星漢開始，然后再轉入內(nèi)景描寫。

“離堂華燭盡，別幌清琴哀。”這不就是“銀燭吐青煙，離堂思琴瑟”？

所以這種說法也是有道理的。

但是對于古詩詞創(chuàng)作來說，這其實沒有什么問題。關鍵還是修改化用之后的效果怎么樣。

就好像五代詩人翁纮的“落花人獨立，微雨燕雙飛”，有幾個人知道？但是被晏幾道搬到自己的詞里面，因為情境的結合更甚于原作，卻成為名句。

在沒有知識版權，以流傳為榮的古詩詞創(chuàng)作環(huán)境下，只要你不欺世盜名，硬說是自己首創(chuàng)的，這并不是什么大問題。

古詩詞本來就有用典、化用，甚至可以歸納成為一種創(chuàng)作手法。

畢竟千年以降，真正的好詩詞，前人都寫得差不多了。我們是要在繼承前人的基礎上創(chuàng)造自己的特色，而不是為了所謂獨立創(chuàng)作，硬生生去和古代詩人創(chuàng)作割裂。

不討論今天和以后的創(chuàng)作路徑該如何走，但是就陳子昂化用、修改謝朓的《離夜詩》這個事情來說，這并不是什么大不了的問題。

何況他還做了大幅度的篇章調(diào)度和字詞修改，而且也符合寫詩的情景，雖然在意境上沒有更高一層，這也就是這首作品并不算很有名的原因。

總的來說，還是詩句本身并沒有達到“千古名句”的水準，不是陳子昂自身的問題，而是讀者對這兩句的共情有偏差，無法形成合力，對千古流傳、眾口傳唱產(chǎn)生有力的正面效應。

因此，也就止于“好句”之列。