中國美術(shù)學(xué)院副教授、山水畫博士，中國美術(shù)學(xué)院山水畫高研班導(dǎo)師，上海美術(shù)學(xué)院客座教授，浙江當代中國畫研究院理事。

生于北京，祖籍杭州。8歲隨外公陳安生習(xí)楷，12歲拜上海名家王小廔先生為師學(xué)習(xí)“四王”山水；1980年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校並留校任教；1983年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）國畫系山水專業(yè)，師從陸儼少、孔仲起、童中燾、卓鶴君、谷文達等山水畫大家

1987年畢業(yè)后留浙江美院國畫系，任山水畫教師；1991年赴舊金山藝術(shù)學(xué)院留學(xué)后成為職業(yè)畫家；2007年返母校中國美術(shù)學(xué)院讀博；2010年獲中國美術(shù)學(xué)院國畫系《中國畫理論與創(chuàng)作》博士學(xué)位，導(dǎo)師卓鶴君教授；同年留中國美術(shù)學(xué)院任山水畫教師。著有《暢意汲真》《搜妙》《寫意山水畫》《中國山水畫》《山水畫法》《王作均樹石課稿》等畫著。

歸來 楊青 - 半山聽雨

“  水  墨  ” 再  識

文 | 王作均

中國當代藝術(shù)格局已漸漸形成多元并進的現(xiàn)狀，傳統(tǒng)寫實主義的藝術(shù)主線正不斷被諸種新藝術(shù)形式的出現(xiàn)所碰撞。在目前中國繪畫藝術(shù)形態(tài)中，抽象水墨的概念不斷地被提起，并在不同的地方和不同時段的展覽中被冠名，諸如與抽象水墨相左右的一些名稱，如“現(xiàn)代水墨”、“實驗水墨”、“都市水墨”、“現(xiàn)代水墨”等都被一些批評家和相當一部分繪畫實踐者無緒的置放和功利性的利用，以致于繪畫界特別是水墨藝術(shù)的創(chuàng)作者無法清醒地面對而盲從地受擺布。

水墨藝術(shù)自律性發(fā)展在眾多虛妄的概念中受到不良影響而受到阻礙，為此我們必須加以清晰地梳理，以還原水墨藝術(shù)自身的發(fā)展邏輯。

《巨壁稀聲》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

水墨藝術(shù)是一個極其寬泛的概念，面對傳統(tǒng)水墨形態(tài)作品時，它可能是一種風(fēng)格學(xué)上的概念，特指一種新的視覺語言樣式：在面對西方現(xiàn)代藝術(shù)時，它可能是一種表明自己“中國身份”的文化概念，是表明“東方精神”的載體；在面對當代藝術(shù)時，它有可能成為時間上的概念，特指1980年代初由谷文達、卓鶴君為代表的一批中國畫家們所實踐的一些新中國畫語匯。

“水墨藝術(shù)”有其相對豐富而無界的中國畫概念，卻又是清晰而有界的中國繪畫的新組成，它明顯有別于傳統(tǒng)中國畫筆墨造型結(jié)構(gòu)的“特指”。

《神山無眠》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

“它”可以表現(xiàn)為具象形態(tài)，更可以表現(xiàn)為抽象形態(tài)；“它”可以描繪都市，也可以描繪山川；“它”還具有自身的獨立的形態(tài)美，比如暈化效果、線條效果、干濕對比與互相交融的效果，層層疊加增厚的效果等等，所謂“水暈?zāi)谩迸c“干裂秋風(fēng)”之味。

水墨自身材料特質(zhì)為“水墨藝術(shù)”的重新發(fā)現(xiàn)和鼓吹提供了新的可能，“它”有界的材質(zhì)卻可能被發(fā)展成“無界”的藝術(shù)形態(tài)。水墨藝術(shù)有著強大的生命力和未來性，在傳統(tǒng)繪畫中學(xué)習(xí)筆、墨、紙、水的運用將會為當代和未來創(chuàng)立一種獨立品格的新藝術(shù)樣式而提供給世界。

《敘事曲直》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

水墨藝術(shù)的歷史形成和演變給我們新時期的創(chuàng)作，提供了極多元指向性的啟發(fā)。傳統(tǒng)水墨的根基是在“意象”美學(xué)范疇之內(nèi)，從藝術(shù)整體上講，它要求主題“立象以盡意”、“得意而忘言”，把對“道”的妙悟和自我的表現(xiàn)作為藝術(shù)的高峰體驗，水墨所形成的任何具象和半具象的形態(tài)都符合對“意”的追求，都必須表現(xiàn)一種自律的“精神境界”，六法中的第一法要求“氣韻生動”，倪云林只求“逸筆草草，聊以寫胸中逸氣耳”，石濤的“一畫”說更抽象地表述了中國繪畫的超然境界?！八弊鳛橹袊L畫藝術(shù)的主要趣旨所在，它必然是以水墨跡象背后的精神意義為第一訴求。

水墨藝術(shù)在當代處于藝術(shù)紛呈期，經(jīng)歷了諸多形態(tài)的轉(zhuǎn)變，但不外乎具象與抽象的兩大類。具象類的水墨藝術(shù)基本涵蓋了繪畫中描繪的人物山川田園景象，這類繪畫可讀性強，具有直觀可辨性的繪畫形式，它包括宋元時期偏寫真的細筆畫如范寬、李唐、馬遠等藝術(shù)，以及明清之后的一些直抒胸臆的大寫意畫如八大山人、徐渭、石濤、揚州八怪等作品。

《神裂天合》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

1980年代初，中國具象類的水墨作品在歷史的審美評品系統(tǒng)中，其藝術(shù)精神定位主要依據(jù)藝術(shù)家截取自然景物時經(jīng)營位置的能力，筆墨功底——也就是通過筆線和墨色組合所形成的藝術(shù)形象的能力，書法以及詩文辭賦的組合能力，這種畫外和畫內(nèi)工夫結(jié)合的成功與否，是論及藝術(shù)家藝術(shù)成就高下的主要依據(jù)。

古稱“高古游絲描”、“琴弦描”、“鐵線描”等線描法，宋人的“馬一角”、“夏半邊”以及“有筆無墨”、“有墨無筆”、“潤含春雨、干裂秋風(fēng)”等美學(xué)規(guī)范具體又抽象地總結(jié)了古人在水墨藝術(shù)審美方面的經(jīng)驗，這些經(jīng)典的審美原則和法度把傳統(tǒng)水墨藝術(shù)定位于高格局的藝術(shù)境界中，同樣引領(lǐng)著歷代水墨藝術(shù)的發(fā)展與延繼，它自身的本體性，同時也適用于當今抽象類新水墨藝術(shù)的審美體系。

《初醒之季》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

所謂抽象類水墨藝術(shù)，大致發(fā)瑞于1980年代初，由浙江美院谷文達、卓鶴君等一批山水畫家們以傳統(tǒng)大潑墨形式的繪畫方式呈現(xiàn)，由于運用了大面積墨色的積淀和鋪張，極大地改變了傳統(tǒng)山水畫的視覺格式，從而引領(lǐng)了一場新水墨藝術(shù)的審美思維和習(xí)慣，這樣的審美模式伴隨著西方文化的滲透和影響逐漸被理解和接受。

近二十年來藝術(shù)運動不斷地擴大和深入，現(xiàn)當代的藝術(shù)思潮一浪接一浪地呈現(xiàn)，水墨藝術(shù)的原旨趣味也在不斷地受到挑戰(zhàn)。抽象類水墨形式相對于具象類水墨藝術(shù)來講，更具有不寫真性，它不追求客觀事物真實的方位、體量，比例、質(zhì)感等因素，拋棄現(xiàn)實感和可讀性，強調(diào)喻意、意會、象征聯(lián)想的審美特性，它和傳統(tǒng)的審美習(xí)慣相去較遠，更強調(diào)用不確定的因素來直擊事物的本質(zhì)，用不可言傳的感悟來表達藝術(shù)家只可意會不可言傳卻又明晰強烈的主旨。

《四月無眠》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

水墨藝術(shù)的衍變成了中西藝術(shù)匯合的共棲處，在當下國際藝術(shù)相互融合，彼此借鑒和理解的大環(huán)境下，抽象類的水墨藝術(shù)更容易走進世界藝術(shù)平臺，成為具有中國文化藝術(shù)基因的“環(huán)球藝術(shù)”。

抽象水墨藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展是無數(shù)不同藝術(shù)家實踐和創(chuàng)造的結(jié)果，由于不同藝術(shù)家的藝術(shù)思維各異，審美不同，切入點不盡一致，創(chuàng)造形態(tài)紛呈，如抽象類水墨又被梳理成“現(xiàn)實水墨”、“都市水墨”、“表現(xiàn)水墨”、“觀念水墨”等等。

《聚合之歡》70cm x70cm  彩墨  皮紙  2020年

但無論被理論家分屬于哪類藝術(shù)，都必須表現(xiàn)好“水墨藝術(shù)”自身形式的美學(xué)邏輯，都必須具備對于水墨宣紙的美學(xué)規(guī)范的遵循，如果一味地強調(diào)外形的夸張氣勢，尺幅的碩大，強調(diào)空間的“宇宙感”或悲壯的“哲學(xué)意味”，這類水墨作品只能稱之為水和墨在宣紙上的涂鴉，并不能被稱之為藝術(shù)。

我認為水墨藝術(shù)是觀念先行而后用完美的“水墨語言”去支撐的高檔藝術(shù)，是視覺審美過程帶動意象審美實現(xiàn)的完整藝術(shù)，缺少“水墨語言”的所謂觀念是不適合由“抽象水墨”之容器所承載的。不懂得“水墨藝術(shù)”自身的形式規(guī)律就如同不懂得英文單詞的意義，缺乏造句能力，如何表達思想？

《歲寒知性》186cm x 94cm 彩墨 皮紙 2020年

當代藝術(shù)中不乏許多濫竽充數(shù)者、投機者，他們誤以為好的觀念就可以成就好的水墨藝術(shù)品，誤以為只要用漆黑的墨塊就可以成就前衛(wèi)藝術(shù)大師，所以社會上到處都泛濫著展覽會、研討會和偽批評家們。

因為水墨材料的簡便性，使很多投機者們以為發(fā)現(xiàn)了金礦，殊不知正是因為材料的簡便性才使中華水墨藝術(shù)顯得更深奧更有高度。這一點，無知者是無法企及的。水墨藝術(shù)是一個大話題，不可能一日道完，相信歷史會將前人留給我們的藝術(shù)智慧真正地播散到真誠的藝術(shù)家的作品中，“水墨藝術(shù)”的真正傳承者一定不是那些只玩觀念不會筆墨的人。

《澗松自吟》186cm x 94cm 彩墨 皮紙 2020年

《曠朗無塵》140cm x 70cm  紙本  墨  彩  2016年