關(guān)鍵詞：中國畫 欣賞 章法 形神 筆墨 氣韻

中國畫，是中華民族璀璨傳統(tǒng)文化寶藏中閃閃發(fā)光的珍品，是我國絢麗的民族藝術(shù)花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無數(shù)的畫匠和著名的藝術(shù)大師，上下求索，不斷創(chuàng)造，歷經(jīng)時間的淘洗與磨煉，使我國的書畫達到了令世人驚嘆的藝術(shù)高度。

正因為如此，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開創(chuàng)了中國畫，這種在人類文明史上獨具特色的藝術(shù)門類。去了解和懂得欣賞我們自己民族的繪畫藝術(shù)中的國畫價值，精品和妙品等之分，能更好的發(fā)展和繼承我們民族藝術(shù)，現(xiàn)作一粗淺的探討。

要欣賞中國畫，首先要了解中國畫的特點，中國畫從畫理、畫法、直到工具的使用都有不同于西洋繪畫的特點。國畫是使用毛筆、以墨為主，利用宣紙的滲透性以各種粗細線條和干濕、濃、淡的處理，描繪各種形象。在內(nèi)容上力求表達出詩一般的意境；造型上不滿足于寫實的形似而是追求“不似之似的神似”如黃賓虹先生曰：“畫有三：一絕似物像者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫。”形式上不同于西畫追求的明暗調(diào)子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國畫還以詩、書、畫、印即為體，形成中國畫特有的傳統(tǒng)形式。

藝術(shù)欣賞的標準問題是一個甚為復(fù)雜的問題，尤其是中國畫繪畫源遠流長，形成了不同的流派和風格，要找出個欣賞標尺來是不可能的，但不管哪類風格的繪畫，總有其自身藝術(shù)規(guī)律和特點。

一、看章法

首先看這幅畫，是否合于國畫的規(guī)矩，畫理和法度。中國畫講究大空小空，即古人所謂密不通風，疏可走馬，疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息，許地山有詩：“乾坤雖小房攏大，不足回旋睡有余?！贝死砜捎糜诶L畫的位置經(jīng)營上。

吳冠中的《天堂小島》，崔子范的《雞冠花》就鮮明地體現(xiàn)出這一特點，“虛實相生”“疏密相間致及”“開合呼應(yīng)”，因而造成一種空靈，含蓄的特殊的形式美感。由于這一知識較深，介紹時要由淺人深，經(jīng)營位置，大小疏密輕重等方面對比講起比較清楚地體現(xiàn)形和量的平衡。

再如張大千的《荷花》荷葉如蓋，蓮梗交錯，一片雜亂的荷塘景象被畫家表現(xiàn)得井井有條，似亂而不亂，亂中有治葉、梗的穿插有序，真是“處處有章法”。畫家在畫任何一個部位，即便是幾個苔點、數(shù)莖，水草都考慮著章法布局的基本原則—均衡、疏密、虛實、和諧等變化顯示出處處有章法。

但，中國畫還強調(diào)“法而能化”，就是說“法”不是死的而是活的，要能超出前人的成法而有新的創(chuàng)造，一個成熟的畫家總有自己的藝術(shù)追求，有新法有追求的繪畫，當然就不愧是一幅好畫。

二、觀形神

中國畫基本要求是“以形寫神”中國歷代美術(shù)理論家主張，美術(shù)反映客觀事物應(yīng)求“形神兼?zhèn)洹?。形，指對象的外部形態(tài)特點；神、指對象的內(nèi)在精神，情感和氣質(zhì)風韻等。形和神是對立統(tǒng)一，寫形是為了達到傳神的目的。為了強調(diào)傳神的重要性，后來有的畫家提出“取之象外”，“不求形似”，以及，“不似之似”等主張，然而也并不是離寫形去追求。由于藝術(shù)不單純是客觀對象的如實模仿。所以，這些主張實際是指形象的取舍，概括，夸張，變形去追求。介紹應(yīng)從中國畫與西方繪畫物象表現(xiàn)形態(tài)不同講起，西方繪畫將自然看成最高標準，以摹仿，再現(xiàn)自然為目的，在繪畫致力于物象“逼真”的因素，對物象的體積，質(zhì)感、重量感、光線等都是以細致描繪；在中國畫中則將自然看成“天人合一”，“物我交溶”的產(chǎn)物，認為自然具有超越物的，與人相近的精神氣質(zhì)。因而在繪畫追求“形神兼?zhèn)洹钡谋憩F(xiàn)目的，相應(yīng)輕視對自然物象的“逼真”描繪，形成了既對應(yīng)于自然，又區(qū)別于自然的“不似之似”的物象再現(xiàn)形式。它既是具體物象的較客觀的描繪，又含有主觀“抽象”有意味，這在構(gòu)圖上賦與了中國畫更大的隨意性，自由性。

優(yōu)秀的國畫作品，形與神的刻畫可能各有所重，各有所長，但形和神都是互相結(jié)合，融為一體的。如張萱的《搗練圖》、齊白石的《蝦》等，畫法有形有神，一工一寫，但都著力于提示事物的性格、風度和神采，成功的創(chuàng)造了中國國繪畫形神兼?zhèn)涞囊曈X形象。

三、見筆墨

一幅好作品注重發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)功能，也是中國畫的主要藝術(shù)特點之一。中國畫中“筆”指的是筆法，作畫落筆起要有鋒，轉(zhuǎn)要有波，放要留得住，收要提得起。黃賓虹大師說過：“筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，還在于筆到紙上，能押得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活?！币环卯嫞瑧?yīng)是元氣淋漓，筆須留得住紙，而墨無旁沈，力透紙背方為上乘。筆要講究，用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石。“墨”，指的是墨法，善于運用筆墨，即可以狀物，傳神，又可以達意和抒情。如吳昌碩的《壽桃》、鄭板橋的《蘭竹》、齊白石的《雜畫冊》等。

中國畫有五墨六彩之說，五墨指墨的濃度即焦、濃、重、淡、清。六彩指墨的變化，即黑白、干濕、濃淡。用墨的方法很多，作一幅好畫，能巧妙運用濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法焦墨法、宿墨法，倘能極其自然，即得上乘之奧秘，可說方法之全備。嘗見一些名家用墨，滿紙墨氣淋漓而不顯堆砌，用焦墨、枯墨面級見華滋有韻味。再如潘天壽的《露氣》濃淡得體，墨筆相用，干濕相成，使得用筆用墨之妙品。

四、求氣韻

中國畫的“氣韻”是中國畫獨特的構(gòu)圖，用筆用墨，“外師造化”等方面總體表現(xiàn)。這也是教學中的一難點，要想講好這個問題，應(yīng)從中國畫與西方繪畫的原則講起。中國畫相對于西方繪畫一個主要的不區(qū)別在于獨特的筆墨運用。筆墨的運用使中國畫在構(gòu)置形象時特別注重點，線的作用，尤其書法藝術(shù)的發(fā)展對中國畫用筆產(chǎn)生了極大的影響，形成了繪畫的各種線法，皴法的豐富變化形式，這些線法，皴法不僅是繪畫造型的主要語言，也是構(gòu)圖中具有獨立意義的形式因素。

“氣韻”是從自然形態(tài)中感悟出來的一種無形的態(tài)勢，要達到這一要求，必須對表現(xiàn)對象進行深入觀察和透徹理解，不僅以眼睛觀察，梗要在心中反復(fù)醞釀，中國畫強調(diào)的“外師造化”“中得心源”，以及石濤的“搜盡奇峰打草稿所指都是要留心于眼，對自然予以反復(fù)錘煉，歷史上一些著名山水畫家常年旅居于山水之間，即在于理解掌握山水的精神，性格和意境以在創(chuàng)作中達到意在筆先、形神備致。黃賓虹先生說過：“一幅好畫，亂中不亂，不亂中又有亂。其氣脈必相通，氣脈相通，畫即有靈氣，畫有靈氣，氣韻自然生動?！?/div>