【原】[畫倉] 朱飛飛丨上海當(dāng)代青年藝術(shù)家

畫倉 2020-04-11

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HUA-CANG

時(shí)間丨藝術(shù)丨我們

朱飛飛

ZHUFEIFEI

1991年生于山東濱州

現(xiàn)工作生活在上海

聊起自己繪畫的方向是如何開始的？

關(guān)于這種問題，對(duì)我本人來講，作為一名當(dāng)代青年藝術(shù)家，我一直讓自己保持在一種思考的狀態(tài)里，去對(duì)生活充滿熱愛，學(xué)會(huì)努力的去愛身邊的一切，在我的日常創(chuàng)作中，很多靈感都是來自我對(duì)生活的真實(shí)感受，對(duì)世界的認(rèn)知，依據(jù)自己的精神需求進(jìn)行創(chuàng)作，我認(rèn)為一旦有了精神需求便衍生出真正的藝術(shù)。

《關(guān)于霾》綜合材料 60×60cm

多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)讓我明白；繪畫永遠(yuǎn)是一個(gè)逐漸走向清晰，澄明的過程。我的繪畫連接著人性的因素，我想要?jiǎng)?chuàng)造一種隱秘的關(guān)系，一種直接性，所以我平等的觀察每一個(gè)事物，自然而然的理解，我想要表達(dá)的是諸如悲喜，死亡，或者是關(guān)于人類與自然的思考最基本的人類情感，我傳達(dá)這些最基本的人類情感，這就是為什么很多觀者在我的作品面前會(huì)展現(xiàn)出他們脆弱的一面，因?yàn)槊恳粡堊髌范紩?huì)牽引起共鳴。每一副作品里都隱含著我內(nèi)心最深處的欲望，恐懼以及精神渴望。

《尋》綜合材料 80×110cm

很多時(shí)候，其實(shí)一幅畫不需要任何人去闡釋它到底在表達(dá)什么，最好的狀態(tài)是繪畫自己為自己說話，在很多狀態(tài)下，創(chuàng)作過程就是畫家剖析自身的過程，從中他會(huì)發(fā)現(xiàn)繪畫真正的意味是什么，很多時(shí)候我喜歡創(chuàng)作大幅巨作，大尺幅繪畫是為了體驗(yàn)隱秘的人性，我相信藝術(shù)家所創(chuàng)作之物就是他的世界。

《生命的尊嚴(yán)》綜合材料 60×60cm (1)

《晨光與幻想》綜合材料 60×60cm

這幅作品的靈感來自于作者的日常生活。作品里逐步消散了的形體化為顏色，揮灑在桌布之上，以充分的表現(xiàn)個(gè)人思想的瞬時(shí)閃光。痛楚、無奈、困惑和憤怒變成了繪畫的語言，這些“幻象”展現(xiàn)在自己面前，在那些不同顏色的疊加之間傳達(dá)的是一種真實(shí)的自由和渴求，更是一種精神上的自由和廣闊的包容。

《觀》綜合材料 90×110cm

《輪回》綜合材料 90x110cm

《關(guān)于宇宙的思考》綜合材料 60×80cm

這件作品主要描繪了作者對(duì)宇宙星辰的一個(gè)感受。泥土的使用極大增加了畫面的肌理效果，把黑暗、廣闊的宇宙空間表現(xiàn)出來，使畫面底子營造出一番浩渺無垠之象。泥土這種材質(zhì)的特殊性將原本沉重的現(xiàn)實(shí)感受帶入了另一個(gè)精神層面，個(gè)體的存在在某一刻如此渺小而脆弱，宇宙帶給人們的卻是無盡的思索。