▲《In My Life》、《Tomorrow Never Knows》應(yīng)用了倒帶縮混技術(shù) 他們成為了革命中的引領(lǐng)者，集大成者，里程碑式的標(biāo)志，改變以往的秩序與規(guī)則。披頭士之后當(dāng)然有更成熟的搖滾樂(lè)隊(duì)，但唯有他們能夠代表一種革命性、創(chuàng)新性的精神，而這種創(chuàng)新精神更是歷久彌新。 可以說(shuō)影響了幾乎整個(gè)英倫樂(lè)隊(duì)，或者說(shuō)，整個(gè)搖滾界及其以后的發(fā)展。 意 外 相 遇 披頭士在搖滾樂(lè)甚至整個(gè)音樂(lè)圈的地位幾乎是不可撼動(dòng)的。并非因其龐大的粉絲量或無(wú)數(shù)的獎(jiǎng)杯，而是其在音樂(lè)方面的建樹(shù)。 60年代的搖滾樂(lè)大多不怎么重視旋律，因此那個(gè)時(shí)代的搖滾樂(lè)旋律都不太好聽(tīng)。披頭士大膽嘗試跳躍式和階梯式的音符，為歌詞量身定制旋律，賦予了搖滾樂(lè)更多的可聽(tīng)性。 在那個(gè)充斥著嬉皮士的年代里，披頭士為沉醉在性與毒品之中人們提供了另一種撫慰人心的方式。 在人人都喜歡1645的大調(diào)走向和雷打不動(dòng)的布魯斯他們更劍走偏鋒，嘗試了許多小調(diào)與非自然音階，從而留下了許多諸如《In My Life》《Penny Lane》等的神作；還在自己的作品中運(yùn)用了諸如西塔琴、古鋼琴等非主流樂(lè)器。
披頭士樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)成就還要算上鮑勃迪倫（Bob Dylan）的一份功勞。 1964年，迪倫與披頭士的相遇是披頭士樂(lè)隊(duì)和列儂的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 ▲披頭士成員與鮑勃迪倫（左三） 鮑勃·迪倫在1965年發(fā)表了他一生中最為成功的民謠大碟《Bringing It All Back Home》，列儂自愧不如，創(chuàng)作了《I'm a Loser》。
懂美學(xué)的人，連顏值都會(huì)變高 
