任何一種本土現(xiàn)代藝術語言都是西方現(xiàn)代藝術話語與本土話語融合后的再生——不是簡單相加，而是融合后的再生。中國現(xiàn)當代藝術發(fā)展的成果首先反映在現(xiàn)代美術教育的興起上，如果沒有在“美術革命”中建立的新式學校來推動西畫在中國的傳播，很難設想當代藝術在中國究竟是什么模樣。

北京索卡藝術群展：“學院的力量”，帶來了王易罡、劉慶和、湯志義、張志堅、陳淑霞、武明中、范勃、顧黎明8位全國頂級藝術院校專業(yè)教授的作品，這8位藝術家正是中國當代藝術歷程的推進者——出生在60-70年代的他們目睹著中國文化交流迅速加快的歷程。他們既在學院內(nèi)延續(xù)現(xiàn)代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。

“學院的力量”展覽現(xiàn)場

藝術家的表達方式始終是建立在對當下現(xiàn)實社會獨立的洞察與體驗之上，在不斷探索創(chuàng)新的藝術創(chuàng)作中進行跨歷史、文化和藝術領域的對話。

陳淑霞將平凡的事物創(chuàng)造為藝術形象，將其從人的欲望中解放出來，同時也讓觀者變成自由的審美主體，零距離地關注自身內(nèi)心的生命體驗。

陳淑霞作品：《花落》，122×192cm ，布面油畫

范勃將盲人的手工書寫，一種絕對的觸感之物，一種在觸感之外毫無意義的對象，重新納入到視覺系統(tǒng)中來，試圖打破感官系統(tǒng)封閉性的嘗試。

范勃作品：《B2》-24 200*200cm ，布面綜合材料

顧黎明以其特有的敏感尺度將傳統(tǒng)文化的審視和現(xiàn)實文化的觀照揉滲于一起，衍化成作品的內(nèi)在力量。

顧黎明作品：《跳躍樂章》，布面油畫，99x164cm

劉慶和將水墨介入當代，用筆墨構成與當下生活的直接聯(lián)系，描繪初生的“都市”景觀，也將個人化的細微情緒通過水墨傳達給觀者。

劉慶和作品：《動人》，65cm×55cm，紙本水墨

湯志義以古老的東方傳統(tǒng)藝術媒介大漆為語言方式，進行當下表達，把漆的物理性、實用性、觀賞性提升到精神層面。

湯志義作品：《時間的塵?！に摹?，150X360，大漆 瓦灰 金屬箔 麻布

王易罡感覺到中國色彩美學的獨到之處，于是在作品中有意識地限制了色彩的使用，把用色的方法規(guī)定在傳統(tǒng)的用色習慣當中，讓觀者體驗一種從來沒有過的視覺經(jīng)驗。

王易罡作品： 180x170cm，布面油畫

武明中從最著名的玻璃系列抽身出來，轉而架立傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的橋梁，反應他對中國傳統(tǒng)文化的欣賞以及對消費文化的思考。

武明中作品：《歡迎牧溪的母子猴來訪 》，145x145cm，布上丙烯巖彩

張志堅淡化作品的主題，相反強化語言的編碼，積極地調(diào)動不同的視覺語言與修辭方式，使其在同一畫面結構中形成視覺張力。

張志堅作品：《137號》，亞麻布油畫，200cmX170cm

物質(zhì)世界的改變需要時間和基礎，藝術的改變只需要觀念的革新。在中國當代藝術的環(huán)境下，學院的力量不僅僅落在教書育人，更要構成中國新美術教育的先驅力量，要培養(yǎng)真正有個人風格、能代表中國的當代藝術家。 （來自：生活周刊）