跟名家學(xué)國(guó)畫人物作者李俊琪

概述
傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫,經(jīng)過古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，形成了為中華民族所獨(dú)有的，具有鮮明強(qiáng)烈民族特色的表現(xiàn)技法,體現(xiàn)了中國(guó)畫傳統(tǒng)美學(xué)思想的發(fā)展,具有極高的審美價(jià)值。它便于畫者應(yīng)用和借鑒這些技法進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。由于畫者在性格、志趣、閱歷、修養(yǎng)等方面的差別，應(yīng)用和借鑒時(shí)便出現(xiàn)千差萬別。當(dāng)人們不滿足現(xiàn)成的技法,并加以創(chuàng)造性地發(fā)展,新的表現(xiàn)技法便誕生了。因此技法并不是一成不變的,古 人說“法無定法”就是這個(gè)道理,傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫正是如此不斷地交替向前發(fā)展著。

中國(guó)傳統(tǒng)人物畫在南齊初具規(guī)模,唐宋走向高峰,元代日漸式微，明清以來因因相襲,千人一面,造型程式化,更多的只是表現(xiàn)出一種雷同式的寫意,失掉人物本體具體細(xì)微的特征差別,終未有開拓性的發(fā)展，造成人物畫發(fā)展的困境。新中國(guó)特別是改革開放以來,許多當(dāng)代畫家在繼承中國(guó)畫傳統(tǒng)美學(xué)思想的同時(shí),從解決人物畫造型問題入手,創(chuàng)新發(fā)展人物畫表現(xiàn)技法，使當(dāng)代人物畫取得了很大成就。

本書由局部到整體、由淺入深、循序漸進(jìn)地對(duì)寫意人物畫創(chuàng)作技法進(jìn)行了細(xì)致地解析,力求在人物造型、意境營(yíng)造、筆墨構(gòu)成、色彩運(yùn)用和整體構(gòu)圖等方面,對(duì)初習(xí)寫意人物畫者有所幫助和啟迪。

人物造型能力訓(xùn)練

造型能力是指創(chuàng)造有意味圖形構(gòu)成的能力。人物畫首先要解決造型問題，凡是有成就的人物畫大家無一-不是造型能力的高手。因此,人物畫需要有堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，常言說“皮之不存,毛將焉附'，換言之，“形之不確,神無所托”,說的都是這個(gè)道理。如何解決人物造型問題是學(xué)習(xí)道路上最難攻取的一關(guān)。要達(dá)到隨心所欲準(zhǔn)確刻畫人物的目的，必須摒棄好高騖遠(yuǎn)、急功求利的雜念,進(jìn)行嚴(yán)格的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練,扎扎實(shí)實(shí)打好厚實(shí)基礎(chǔ)，練就迅速敏捷地去捕捉物象的形象特征以及瞬間發(fā)現(xiàn)、瞬間分析、瞬間綜合、瞬間相面的高趣的造型能力。

四種造型能力的訓(xùn)練辦法
1.慢寫。主要研究人的解剖結(jié)構(gòu)、運(yùn)動(dòng)規(guī)律與造型規(guī)律。慢寫要排除光影干擾,始終以研究人體結(jié)構(gòu)為主,從整體到局部，再從局部回到整體,務(wù)求透徹理解，熟記于心。

四種造型能力的訓(xùn)練辦法
1.慢寫。主要研究人的解剖結(jié)構(gòu)、運(yùn)動(dòng)規(guī)律與造型規(guī)律。慢寫要排除光影干擾,始終以研究人體結(jié)構(gòu)為主,從整體到局部，再從局部回到整體,務(wù)求透徹理解，熟記于心。

人物畫的用筆法
中國(guó)人物畫在唐宋以前均為I細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€描風(fēng)格,各家用線大同小異,比較單調(diào)。自五代石恪到南宋梁楷開創(chuàng)了粗筆潑墨的大寫意“簡(jiǎn)筆畫”風(fēng)以來,才使中國(guó)畫線描有了突破性進(jìn)展。唐宋山水畫日益繁榮帶動(dòng)了人物畫的發(fā)展,水墨人物畫正是廣泛吸收了山水畫的技法,才大大拓展和豐富了線描;的表現(xiàn)力。

中鋒(正鋒)運(yùn)筆,執(zhí)筆端正,筆鋒垂直在線的中間運(yùn)行,畫出的線勻稱、持重.圓厚。適合表現(xiàn)所有易于用線描繪的物象。

逆鋒,即戧鋒運(yùn)筆,與運(yùn)筆方向及線的走向無關(guān),畫出的線易毛澀、蒼渾、生猛老辣,有干裂秋風(fēng)的氣象?？捎脕肀憩F(xiàn)老人、枯木、糙石及衰敗的景物。

文章來源《019\37-跟名家學(xué)國(guó)畫 人物 1 李俊琪》