從7歲開始，畫仕女就成了他心之所往

fuhaizhenren 2020-03-19

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欣賞中國工筆畫在唐宋時期達到輝煌與繁榮,之后由于文人畫的興起而日漸式微。及至近代,工筆畫在題材和表現(xiàn)手法上又重現(xiàn)新的活力。青年畫家王鵬將當(dāng)代生活的思考融入畫面，在工筆畫領(lǐng)域抒寫著具有時代特色的精神景觀。

“工筆的魅力

在欲說還休，在過猶不及

在經(jīng)歷情感起伏后，

不激不勵傳達出一份從容

給你帶淚的微笑。”

——王鵬

王鵬：1981年生，河北秦皇島人。北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師，藝術(shù)學(xué)博士在讀。畢業(yè)于南開大學(xué)東方藝術(shù)系美術(shù)學(xué)專業(yè)獲碩士學(xué)位。中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京市美術(shù)家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫會會員、中國工筆畫學(xué)會會員，北京文藝評論家協(xié)會會員，入選“首都優(yōu)秀中青年文藝人才庫”。從事中國畫的教學(xué)、創(chuàng)作和美術(shù)史論研究。

參加中國美協(xié)主辦'第十一屆全國美展''第三屆北京雙年展''第四屆全國青年美展'等展覽20余次。出版專著《王鵬畫集》《張大千繪畫鑒賞》、《中國繪畫流派識別圖鑒》、《重彩人物畫法》4部。在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《美術(shù)界》等刊物發(fā)表作品、學(xué)術(shù)論文50余次。

他7歲開始學(xué)畫畫，是迷戀上了仕女畫

在他小時候?qū)W工筆畫的人還極少

在旁人看來畫畫并不是太難的事

但一說到仕女畫

似乎就從畫畫升華到了一種藝術(shù)

畫現(xiàn)代仕女畫似乎也成了他心之所往

在他人生中曾有一段休養(yǎng)的日子

反而讓他沉靜了下來

在一個環(huán)境清幽的小鎮(zhèn)

打算把一生用在畫工筆上

生活就那樣單純簡單，整日被藝術(shù)包圍

把自己關(guān)在畫室里，不被打擾的畫畫

每天畫上8-10小時畫

在畫畫的時候老師喜歡放著京劇

時不時跟著唱上幾句

看似唱的只是短短一出戲

折射的可能是人濃縮的一生

仿佛感受了其中人物的神韻

不知不覺便將這些情感結(jié)合現(xiàn)代人畫了出來

讓戲中人，走入畫中

后來老師他帶著休養(yǎng)期間創(chuàng)作的作品回到了北京

他想改變?nèi)藗儗すP畫的認知

在教學(xué)上圍繞中國畫和工筆畫研究

已出了7本專著和70余次專業(yè)期刊

帶領(lǐng)大家去體會古人的智慧和創(chuàng)作方式

用工筆畫表達出現(xiàn)在這個時代的氣質(zhì)

使傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代社會得到最合適的展現(xiàn)

他以薪火相傳為己任，想要改變?nèi)藗儗嫻すP刻板的認知，給當(dāng)下人啟發(fā)什么是“中國式表達”在繪畫中插入傳統(tǒng)的服飾紋樣，展現(xiàn)出女性對服飾布樣和質(zhì)感的講究。每一個紋樣也許都是歷史符號，是傳統(tǒng)中美好的寓意象征，用畫筆讓服飾不敗時光。

王鵬是80后出生的青年一代畫家，他的工筆人物畫，特別是表現(xiàn)青春少女的現(xiàn)代'仕女畫'，聚焦當(dāng)代青春麗人，特別是剛出校門，初涉社會，踏入職場不久的年輕知識女性。她們身上既帶著校園的書卷氣，又對世界抱著好奇和憧憬。

畫中的女子在精心修飾的妝容和時尚靚麗的衣飾下，散發(fā)著古代閨秀人物畫所沒有的、現(xiàn)代社會職業(yè)女性所特有的那種知性、從容、教養(yǎng)和自信。

王鵬的工筆畫，細致入微地表現(xiàn)了當(dāng)代社會青春少女的靚麗風(fēng)采、微妙情緒與心理狀態(tài)，這是畫家追求唯美、熱愛生活的理想主義態(tài)度和對藝術(shù)純美境界的追求。在當(dāng)今以市井和惡俗的態(tài)度描繪女性的畫作泛濫之時，王鵬的現(xiàn)代“仕女畫” ，更顯其難得的清純雅致、鮮艷溢彩。

王鵬的畫面中人物原型常來自他身邊的同學(xué)和朋友。畫面中，他們雖是身著吊帶衫牛仔褲、頭戴鴨舌帽、腳踩長靴的時尚一族，然而面部表情被淡化，眼神常游離于畫面之外，靜默而淡然的張望著。

畫面中表現(xiàn)的“80 后”一代，在改革開放大潮中成長，既有上代人不敢奢望的優(yōu)裕物質(zhì)生活，也經(jīng)歷著價值觀多元化的精神環(huán)境。當(dāng)他們踏入社會，現(xiàn)實與夢想的巨大差距使其有些措手不及。青春賦予他們希望和朝氣，同時也帶來未知和茫然；他們有諸多機遇，但也面臨無數(shù)挑戰(zhàn)。

對王鵬而言，作畫的關(guān)鍵在于狀態(tài)，而非程式。個人對生活的理解、感悟是創(chuàng)作的出發(fā)點，而筆墨是為之服務(wù)的手段。他的工筆畫，既有多層描繪，也有寫意漬染。生宣紙的運用使色彩的暈染更加自然，帶來更為豐富的色墨變化效果。

在西方傳統(tǒng)繪畫中，藝術(shù)家要同時考慮形與色，色彩是依附于造型過程而顯現(xiàn)出來的。而中國畫造型體現(xiàn)的是“類象”，其色彩亦是“類色”，更強化主觀的色彩配置，強調(diào)色彩的主觀性、表現(xiàn)性和形式美。王鵬在畫面中舍棄強烈的色彩對比，以灰度較高的色彩統(tǒng)一和控制畫面，令場景、人物均處于和諧之中。

無論是花季少年的希望與期待，還是花卉植被的張力與沉靜，都成為王鵬在畫面中傳達的意蘊。冬去春來，季節(jié)更迭，陽臺上蔥蘢的綠意一直在陽光下閃亮。在這樣的溫馨里，王鵬悉心感知著生活，靜靜地將那份情懷實現(xiàn)于畫面，在工筆畫的天地里盡情徜徉。