導(dǎo)語第四件杰作，為你推薦法國畫家塞尚的《塞尚夫人像》，“現(xiàn)代主義”正是從這個不笑的女人像開始。 為何這位夫人看上去總是呆呆的？塞尚有理由。他這么畫，要處理的是畫面的秩序問題。 文稿今天我們要給大家推薦的是法國畫家塞尚的杰作了。 也是很有爭議的一幅畫，它被批評家稱為不成東西的、草圖一樣的作品，而畫他的畫家干脆被稱為是瘋子。一個瘋子畫的所謂不成東西的畫，為什么我們要把它選出來作為杰作向大家介紹呢？ 這就涉及到我們這一講的主題了，就是西方的古典繪畫是怎么樣在題材上被庫爾貝作了突破，然后在畫法上被一群重要的藝術(shù)家印象派作了突破的。 畢加索：塞尚是我唯一的大師實際上稍微熟悉西方藝術(shù)史的人，會覺得塞尚這個畫家的畫在那批印象派畫家中間是不討好的。這個人一輩子畫的畫都顯得笨笨的，但他在西方藝術(shù)史中的地位卻極其重要，甚至超出了印象派們的地位。 為什么這樣說呢？因為他在印象派的基礎(chǔ)上往前走了一大步，而這一大步對于西方的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展極為重要。重要到什么程度呢？重要到塞尚之后的那些我們現(xiàn)在稱之為藝術(shù)大師的畫家都特別推崇他。 比如西方藝術(shù)史中最牛的畢加索，這個家伙是把誰都不放在眼里的，但是他卻非常認(rèn)可塞尚，他說，“塞尚是我唯一的大師，我花了許多年研究他，塞尚就好象是我們大家的父親?！绷硗庖晃挥浅Ｖ慕ㄖ?，拉斯頓也說過這樣一句話，“我這一代所尊崇的最偉大的一位巨人就是塞尚，他代表了文藝復(fù)興以來最偉大的革命，是現(xiàn)代主義的創(chuàng)始人。” 好，我們就應(yīng)該來說明一下這樣的評價，它后面的含義究竟是什么。要明白這一點，我們一定要回到畫上來看。 把畫面的理性秩序重新建立起來實際上塞尚畫了很多畫，它的重要性體現(xiàn)在他的每一張畫中。比如我們現(xiàn)在拿一張塞尚的作品給大家看一下，那就是塞尚夫人相，我們就以這件作品為這一期要介紹的杰作吧。  《塞尚夫人像》（Madame Cézanne in a Yellow Chair），法國畫家保羅·塞尚作于1888-1890年期間?，F(xiàn)藏于美國紐約大都會藝術(shù)博物館。 我們現(xiàn)在來看這張塞尚夫人相，看上去它蠻普通的一張畫，好象沒有深文大義，一個穿著紅色外衣的女性，老老實實地、甚至有點呆板地坐在椅子上。后面的背景也特別的簡單，沒有什么花紋或者其他吸引人視覺的東西。除了背景和前景的簡單之外，我們甚至還看到，就是人物的臉、手，都不是我們期待的畫得很生動、畫得很講究。 這張畫為什么會作為杰作呢？這個就值得來說一下，塞尚給西方藝術(shù)史貢獻(xiàn)的東西是什么。 我們前面知道了庫爾貝放棄了安格爾那種非常精確、完美的寫實，引進(jìn)了現(xiàn)實中的人物，馬奈和印象派引進(jìn)了光色，塞尚做下了什么？ 如果我們用一句最簡單的話來說，塞尚就是要畫出一張真正的好畫，再說得明白一些，他作為印象派的成員之一，他對印象派們畫的畫感到不滿意，因為在他看來，印象派們盡管開發(fā)了光和色，但是他們沒有把畫畫好。 什么叫沒把畫畫好，對這句話我們要多解釋一下。通常人看畫，是看畫了什么，畫得像不像，然后拿這個作為一個判斷的標(biāo)準(zhǔn)。有了印象派之后，畫面的色彩美不美，也是一個評價標(biāo)準(zhǔn)。 可是，對于畫家來說，光是把一個物件畫得像、畫得美，它只是一個起步價，還得往上添加另外的東西才算是有質(zhì)量的服務(wù)。那就是說，我們眼睛所看到的畫面，它是不是構(gòu)圖合理，畫面的結(jié)構(gòu)是不是平衡、穩(wěn)定、秩序清楚，這些東西都是保證一張畫質(zhì)量的重要因素?？墒堑搅擞∠笈墒掷?，繪畫這么重要的品質(zhì)，其實被放棄了。因為他們在畫面上就是一直要表現(xiàn)光、色，時間很緊，拼命要去追顏色的變化。 如果你們近看印象派的畫就是一片顏色。我跟大家說一個我自己的感受，盡管我們一開始看到印象派的畫，覺得色彩豐富、明麗、新鮮，真的很好，但是說實在的，印象派的畫看多了你會煩，你會膩。 我現(xiàn)在去巴黎看展覽，在印象派的展廳里花的時間是最少的。我住在美國，洛杉磯辦印象派的畫展，我聽了都沒有想要去。因為印象派的畫中間真的是缺少一個理性的秩序，這種理性的秩序在塞尚看來非常的重要，他覺得繪畫可以革新，可以引進(jìn)光色，但是畫面中的理性、秩序是不能放棄的，否則一張畫就攤掉了，沒有立起來。 所以，塞尚參加完一兩次印象派畫展之后很快就離開他們了。他自己住在一個小城里，單獨解決這樣一個問題，就是如何能夠在印象派開發(fā)了光、色的基礎(chǔ)上，把畫面的理性秩序重新建立起來。 色彩應(yīng)該體現(xiàn)出深度、距離，體現(xiàn)出形狀，甚至體現(xiàn)出實體。他有一句話說得非常傳神，他說，“我要讓印象派成為更結(jié)實、耐看的、博物館內(nèi)的那種藝術(shù)”。   上圖為雷諾阿所作，下圖為塞尚所作《穿紅夾克的男孩》，將兩圖對比著看，就會發(fā)現(xiàn)塞尚的畫里有印象派所沒有的結(jié)實結(jié)構(gòu)。 手上就這一件兵器，色彩好，我們現(xiàn)在再回來看他這張塞尚夫人像。 首先，我們看這張畫就三個層次，他的太太穿的棗紅色的衣服，是暖色的。它的背景是藍(lán)綠色的，是冷色的，它的椅背是黃色的。 這等于是紅、黃、藍(lán)三色，紅黃藍(lán)在色彩的秩序中間是一個根本性的底色，他把這三個基本色——我們叫做三原色——放在一起，它是最清晰的，各自的距離是最大的，甚至是等大的。也就是說，這個畫家運用了最基本的紅黃藍(lán)三原色來建立了它畫面的秩序，這就導(dǎo)致了前景、中景、背景的色調(diào)各不干擾、各司其職，這是非常清晰的表達(dá)。 在造型方面，他用的也是非常簡練的手段，把人物歸納成了清晰的幾何形。你們看，她的頭部幾乎成了一個完整的橢圓形，上身是接近方塊的，頸部和手臂就是清晰的圓柱形。這種幾何畫的歸納，同樣給畫面增加了非常清晰、有力的因素。 塞尚作畫是非常用力的，他就是因為每一筆都用力，所以顯得很笨。整個畫面都帶著一種在琢磨、探索的樣子，我們看不到所謂靈氣和才氣。可是我們替他想想看，他是力圖只靠最簡單、最有限的元素，就是色彩，來在畫面上建立秩序和結(jié)構(gòu)，這是很難做到的。 為什么呢？因為對于古典藝術(shù)家來說，他們建立一張畫面的秩序和結(jié)構(gòu)是有很多因素疊加在一起，比如說透視、解剖，畫面構(gòu)圖的法則，所有這些都用在一張畫上面。但是塞尚這里面沒有什么三維透視、寫實人物塑造，他手上只有一件兵器，就是色彩。因此，它難。 這真是需要畫家有超常的毅力，實際上塞尚就是這么一個人，他非常有耐心，他總是要求模特兒長時間的坐著不動，讓他慢慢推敲琢磨，模特只要一動，這家伙會發(fā)脾氣。這就是為什么塞尚除了他自己的妻子，很少有人愿意給他當(dāng)模特，這也就是為什么塞尚不得不去大量的畫靜物的原因。 在這里還可以跟大家講一個我自己的經(jīng)驗，我是1988年到美國的，第一站就是紐約。到了紐約第一件事，就迫不及待要去紐約大都會博物館看大師們的原作。我看到塞尚的畫了，就是兩張靜物，畫的就是蘋果。我們知道，塞尚的蘋果很有名，書上也看了，但真的很難有切身的體會。  《蘋果碟》（Dish of apples），法國畫家保羅·塞尚作于1876-1877年期間?，F(xiàn)存于美國紐約大都會藝術(shù)博物館。 我在大都會博物館看到塞尚的蘋果原著，真的很吃驚。他那個蘋果，也就是幾筆，但是遠(yuǎn)看，清楚得不得了。而我們這種曾經(jīng)在藝術(shù)學(xué)院學(xué)畫蘋果的人，一個蘋果逆來逆去，恨不得畫幾十筆，幾百筆，蘋果都不夠立體，抓不住人。而它的這張?zhí)O果，畫得這么立體、這么有力。那時候我就知道塞尚厲害了，極厲害。 繪畫是和自然平行的第二種自然現(xiàn)在我們總算懂得他了，他那一筆一筆好像笨笨地畫下來的東西，其實解決的是很重要的問題，是一個印象派們沒有做好的事情，就是色彩被開發(fā)出來是很好，但畫面的結(jié)構(gòu)、穩(wěn)定、秩序、清晰，還要重新把它建立起來。塞尚一個人做到了，那是很厲害的。 實際上更加重要的是，他的這種想法和做法等于非常清晰地告訴人們，繪畫有它自己的一套法則和秩序，繪畫是可以自己管自己的，它有它自己的一個世界，它實際上是和自然平行的第二種自然。 我不知道大家能否接受這一點，大家如果接受了這一點，我們就能明白整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的要點是什么，要點就是讓繪畫獨立。 過去不是，它沒有一個獨立的位置。西方有一句話，為藝術(shù)而藝術(shù)。藝術(shù)它獨立了，不用為其他的事情服務(wù)了，為講故事、為教會、為社會、為貴族、為道德說教等等，這個是最重要的。 所以，我們現(xiàn)在要甩開所有跟藝術(shù)無關(guān)的那些因素，我們就來講繪畫本身，它要怎么樣畫得好。畫得好可不是要畫得像、畫得美，而是要讓它建立一個我認(rèn)可的世界。 這就是為什么塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，因為所有在塞尚之后的藝術(shù)家的革新，都建立在這一點上。在塞尚之前，西方繪畫追求復(fù)制自然，在塞尚之后，西方畫家卻轉(zhuǎn)向了對繪畫本身的建立和建設(shè)，這個就是現(xiàn)代藝術(shù)的開始。 這就是我們這期節(jié)目的內(nèi)容。我是王瑞蕓，向你們推薦了我們杰作的第四件作品，塞尚的《塞尚夫人像》，下次再會。
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