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當我們看一幅畫的候我們一直在強調(diào):色彩、造型,那么繪畫中色彩的本質(zhì)是什么?為什么有些畫很行,怪誕的色彩不是風格只能算涂鴉,這些問題出在哪里?繪畫作為一門學科,有其自身特點和規(guī)律,作為繪畫最重要的一部分色彩這一關(guān)如何過?今天這一篇就來介紹色彩中最基本的知識... 繪畫中的色彩可以分為客觀可感知的色彩與主觀帶情緒的色彩兩個大的部分,下面就來分開講客觀色彩的基本組成與主觀色彩的表達 一、色彩構(gòu)成的基礎(chǔ)理論 在古典繪畫的時代基本上是醬油調(diào)在統(tǒng)治繪畫的色彩,到了19世紀印象派畫家為了抓住自然界光與色的瞬間利用了太陽光譜的赤橙黃綠青藍紫色散現(xiàn)象。印象派畫家在戶外陽光下直接描繪景物,追求以思維來揣摩光與色的變化,并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上,這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。 色彩現(xiàn)象的成因: 牛頓做出了著名的色散實驗為后來的光學研究奠定了基礎(chǔ),讓我們也認知了自然界的光并不是白而是有各種顏色組成的,這些科學的進步也導致了美術(shù)史上對色彩認知的一個轉(zhuǎn)折,而這些也是我們認知印象派的基礎(chǔ)。 三棱鏡的色散實驗 固有色: 物體的固有色是只在白光或常態(tài)光源(陽光)下物體所呈現(xiàn)的顏色,具體感知過程示意: 白色:可見光波長不吸收,被反射出去,根據(jù)混色原理看到的是白色。 黑色:可見光波長被吸收,沒有被反射,看不到被反射出來的光,即黑色。 紅色:大概600nm~780nm波長可見光沒有被吸收而被反射出來,所有我們看到紅色。我們看到藍色、綠色、黃色的機理也一樣。 灰色:所有可見光波長被部分吸收和被部分反射,我們看到被反射出來的光的顏色介于黑色和白色之間,即灰色。 我們的眼睛看到的顏色就是不同物體顏色波長反射的結(jié)果 現(xiàn)實中,我們講的色彩都是固有色,而在繪畫中所有顏色的呈現(xiàn)其實是固有色、光源色、環(huán)境色合成的結(jié)果。此處需要說明的是這個顏色還只是客觀的顏色,后面會介紹畫面顏色主觀處理。 上面我們講了為何能感知到色彩,其實關(guān)于對色彩的感知還涉及眼神經(jīng)以及大腦感知的復雜過程,在此不再深入。 光源色: 很多初學繪畫的人都會問:到底是亮部冷暗部暖,還是亮部暖暗部冷,這是一種很概念化的思維。繪畫中的冷暖關(guān)系不是一成不變的,光源色占據(jù)著一定的重要性。 光源色,顧名思義即是光本身的顏色。那么光源色是什么顏色? 先來看幾張莫奈的畫: 我們可以看到這是一幅藍色調(diào)的作品,亮部是冷色,暗部也是很冷的顏色,整個色調(diào)都是基于天光的藍色。所以這個時候的天光是藍色,而不是我們普通意義上理解的太陽就是黃色所以天光是暖黃色。 這幅作品和上一幅構(gòu)圖很接近,都是天空、中景加近景水面。在這一幅作品中云、建筑物、水面亮部都是暖色,畫面籠罩在一個暖色調(diào)之中,畫面溫馨,此時的光源色是暖黃色。 這兩幅畫的是同一個草垛,只是不同的季節(jié)、不同的時間,明顯下面這幅作品光源的色彩更加的強烈。上面的作品陰影部分都是很冷的藍色。 環(huán)境色: 這個也很好理解,既是周邊的顏色反射對于物體固有色的影響
馬奈的這幅作品中白色衣服受到周圍綠樹的環(huán)境色影響呈現(xiàn)綠色調(diào)
這是一幅雷諾阿的作品,橙色的頂棚與人物身上的色調(diào)非常的統(tǒng)一和諧,所以我們對物體顏色的基本認證就是基于上面幾個顏色混合的結(jié)果,那么顏色是如何混合的暨我們如何去調(diào)色? —————— · 關(guān)于色彩構(gòu)成 · —————— 從牛頓的色散實驗我們知道七色光是可以從白色光中分解出來,反過來七色混合就是白色。你可能會覺得這個不對,在繪畫中三原色是調(diào)不出白色的,是的這個是光學三原色,而我們熟知的是色彩三原色。 三原色:
關(guān)于色彩構(gòu)成涉及以下幾個方面:色彩認識的理性化、色立體的創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)、色彩的三個屬性(冷暖、明度、純度)當我們理清楚了這些基本的感念后才算是對繪畫的客觀色彩有了一個最基本的認知。
孟塞爾體系的球體空間模型,圖中的中間軸是以白色、黑色等無彩色系的明度等級來分布的。頂部為白色,底端為黑色,這個被稱為孟塞爾的明度值。 色立體: 什么是色立體?為了認識、研究與應用色彩,將千變?nèi)f化的色彩按照它們各自的特性,規(guī)律和秩序排列,并加以命名,成為有體系的色彩。 標準的色彩設計的定義顏色可以這樣表示(括號內(nèi)是window的顏色名稱):h色相(色調(diào)) S:純度(飽和度) B:明度(亮度),把這三個要素作成立體坐標,就構(gòu)成色立體。 一定要知道的基本色彩體系——孟塞爾色立體
孟氏色立體,明度標準色標 孟塞爾色立體是由美國教育家、色彩學家、美術(shù)家孟塞爾創(chuàng)立的色彩表示法。他的表示法是以色彩的三要素為基礎(chǔ)。 孟塞爾色立體的基本架構(gòu): 色相:在從紅到紫的光譜中,等間的選擇5個色,即紅、黃、綠、藍、紫。相鄰的兩個色相互混合又得到:橙、黃綠、藍綠、藍紫、紫紅,從而構(gòu)成一個首位相交的環(huán),被稱為孟賽爾色相環(huán)。明度:從黑到白中間增加9個均勻過渡的灰度階段,被稱為明度尺。 純度:在同等明度的條件下,從灰色到純色的變化。 色彩調(diào)和:色彩調(diào)和是一個很復雜的問題,它還包括視覺的心理平衡,視覺習慣等。有繪畫經(jīng)驗的畫家都知道顏色的關(guān)系不單單只是色與色之間的組合問題,還與面積,形狀,等色彩賦予對象有關(guān)。 利用孟塞爾色立體色彩調(diào)和的2種方式:1、共性調(diào)和,2、面積調(diào)和 共性調(diào)和有明度對比調(diào)和與色彩調(diào)和感覺,面積調(diào)和的原則是:色彩面積的大小可以改變對比效果。孟賽爾還有一套面積和色彩比率的算法,相比之下更科學、實用性更強,可以作為重要的參考依據(jù)。 另外還有一種將色相順序順時針為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠。取色相環(huán)上相對的兩色在回旋板上回旋成為灰色,所以相對的兩色為互補色。并把24色相的同色相三角形按色環(huán)的順序排列成為一個復圓錐體,就是奧斯特瓦德色立體。 色彩之間的對比:互補色、鄰近色、同類色 在色相環(huán)中每一個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為互補色,也是對比最強的色組。把互補色放在一起,會給人強烈的排斥感。若混合在一起,會調(diào)出渾濁的顏色。如:紅與青,藍與黃,綠與品紅為互補色。
補色原理:為了減輕長時間看一種顏色產(chǎn)生的疲勞,視神經(jīng)會誘發(fā)一種補色進行自我調(diào)節(jié)。大家可以做一個簡單的實驗:用眼睛盯著圓形的紅色圖案圓圈中心點至少半分鐘然后立即將視線轉(zhuǎn)到旁邊空白地方的中心點,你會看到一個逐漸出現(xiàn)的后象,它的顏色是青色。如果這個圓圈是綠色,那后象的顏色就會是紅紫色。
色彩生理知覺 瞳孔的大小變化 視覺中的補色現(xiàn)象 “發(fā)綠的臉”
The Green Line (Portrait of Madame Matisse) 1905
Woman with a Hat (Madame Matisse) 1905
Portrait of Andre Derian 1905
Dance 1910 梵高也是一位把對比色用到了極致的畫家
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