第一次見到閆老師是2014年在他黑橋工作室，他完全符合我心中對(duì)藝術(shù)家的期待：扎著辮子、開朗的笑容、熱情親切、落拓不羈又不失質(zhì)樸。就是比我想象中要更溫和一些，畢竟一個(gè)能把古典、神秘感、金屬感和頹廢感完美融合于畫面的藝術(shù)家，在我潛意識(shí)中可能會(huì)更另類一些。不過(guò)也能理解，把情感揮霍在穿著打扮上的人，藝術(shù)創(chuàng)作可能就不是他的唯一釋放點(diǎn)了。

點(diǎn)石成金，吹鐵成泥。神筆馬良，大匠魯班。神人神手。

藝術(shù)家如果不能用一百萬(wàn)分的燃燒自己去表達(dá)，又怎能代入內(nèi)心貧乏麻木的觀眾？

硬朗的筆觸、充滿暗示性的畫面、頹廢的設(shè)定、扎實(shí)的畫功——閆老師的作品呈現(xiàn)了對(duì)明暗調(diào)子的細(xì)膩感受，對(duì)物像的精準(zhǔn)表達(dá)，同時(shí)又不失活躍的藝術(shù)想象力，讓人清晰地感受他的創(chuàng)作步伐和思維深度，平穩(wěn)而又不失驚奇。

▲藝術(shù)家 閆珩

1982年出生于中國(guó)遼寧省

2007年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室現(xiàn)工作生活于中國(guó)北京個(gè)展

2019年“苦艾酒”閆珩個(gè)展  阿拉里奧畫廊  上海中國(guó)

2016年 Yan Heng 'De la peinture' Galerie sator 巴黎法國(guó)

2016年“調(diào)頻”閆珩個(gè)展  阿拉里奧畫廊  上海中國(guó)

2015年“位移”閆珩個(gè)展 Wada Fine Arts 東京日本

2014年“汽車旅館”閆珩個(gè)展阿拉里奧畫廊Arario Gallery 首爾韓國(guó) 

2012年“Yan Heng LA BOTANIQUE DU RêVE”閆珩個(gè)展 Galerie sator 巴黎法國(guó) 

2012年閆珩東京藝術(shù)展 Wada Fine Arts 東京日本 

2011年“閆珩”閆珩個(gè)展楊畫廊北京中國(guó)

2010年“寓言的風(fēng)景'閆珩個(gè)展當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港中國(guó)

居住在北京，工作在上海。這似乎是一個(gè)年輕藝術(shù)家最令人向往的生活狀態(tài)。光鮮如此只是冰山一角，為了那1%的精彩，生活中的99%是周而復(fù)始，夜以繼日的堅(jiān)持。閆老師年初剛做完在阿拉里奧上?？臻g舉行的個(gè)展《苦艾酒》，現(xiàn)已馬上投入新的創(chuàng)作中。

《調(diào)頻》320.220cm 布面油畫裝置 2015_2016

《調(diào)頻》個(gè)展現(xiàn)場(chǎng) 2016 Arario gallery 上海

《幾何》150.210cm 布面油畫 2010

耐得住寂寞  守得住繁華。閆老師透露對(duì)于做藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)這段時(shí)間其實(shí)生活方式變化不大，原本也是每天都在工作室中度過(guò)，早已習(xí)慣了耐得住的寂寞，和今天保持距離的生活狀態(tài)。

關(guān)于這次新冠疫情很多人都經(jīng)歷了先后好幾個(gè)階段，恐慌，焦慮，憤怒，抑郁… 疫情還未平息，從各個(gè)角度都有對(duì)人類經(jīng)歷這樣一次洗禮后的諸多思考，在一次瘟疫面前人類突然變得如此脆弱渺小，對(duì)于閆老師個(gè)人可能更多去修整今后的生活方式。

藝術(shù)在這樣突發(fā)事件人類災(zāi)難面前是無(wú)力的，但是業(yè)內(nèi)也在盡心盡力。閆老師參與了昊美術(shù)館發(fā)起的慈善義賣活動(dòng)算是盡一份微薄之力。

往更長(zhǎng)的時(shí)間來(lái)看藝術(shù)文化是精神食量，在人類發(fā)展長(zhǎng)河中永遠(yuǎn)會(huì)起重要作用。

《poem porn》100.80cm 布面油畫 2019

《poem porn》210.160cm ，165.50.50cm 布面綜合材料

《綠色繆斯2》260.140cm 2018_2019 布面油畫 綜合材料

《綠色繆斯2》260.140cm 2018_2019 布面油畫 綜合材料

《苦艾酒-雙月杯》，繪畫裝置，220 x 320cm，2017

閆老師在探索繪畫本質(zhì)的同時(shí)又探索裝置等其它藝術(shù)形式，給予藝術(shù)品最大的可能性。他是一位極具才華而又忠于自我的藝術(shù)家，他把繪畫和裝置兩種藝術(shù)形式成功的融合在一起。他的作品中既有年輕人無(wú)法理解的，對(duì)人生深層的觀察和苦惱，又有年輕人對(duì)于藝術(shù)獨(dú)有的特質(zhì)。

《苦艾酒》閆珩個(gè)展 Arario gallery 上海

閆老師于2016年在法國(guó)巴黎駐留，期間流連于各大美術(shù)館，朝圣大師作品。諸多藝術(shù)家如德加、馬奈、梵高、畢加索都是苦艾酒的愛好者，德加和畢加索也都有以《苦艾酒》為題的代表作?？喟埔渤蔀樨灤┻@些傳奇人物的一條重要線索。藝術(shù)家以苦艾酒這一元素切入，是對(duì)藝術(shù)傳奇的致敬，也是對(duì)其的再次解讀。

閆老師身上有很多耀眼的光環(huán)和標(biāo)簽，“專業(yè)課第一名成績(jī)考入魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系”等等。而在這些光環(huán)之外，他是一個(gè)不盲從潮流、有個(gè)人主見和風(fēng)格的藝術(shù)家，他能夠在繪畫圖像和一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)之間找到很準(zhǔn)確的連接點(diǎn)。

他的畫作中充滿全球消費(fèi)社會(huì)和中國(guó)意識(shí)形態(tài)條件下的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和社會(huì)隱喻。景觀社會(huì)的合理存在,讓現(xiàn)實(shí)拷貝虛構(gòu)、生活模仿想象、日常跟風(fēng)癲狂的現(xiàn)象更多、更頻繁地發(fā)生。因而他作品中的圖像多為具象人物、事物和外部環(huán)境的再次表達(dá)，并借助已現(xiàn)成品與繪畫并列構(gòu)成的畫面，喻示人對(duì)事物的過(guò)于依賴。此外，閆老師的作品具有的連續(xù)性和出色的平衡力，向觀眾展示出廣泛的可能性和大量符號(hào)性的情節(jié)及情緒。

'De la peinture' 巴黎個(gè)展 2016

《調(diào)頻-2》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心， 2016

《調(diào)頻—2》有著兩米六乘三米二的大尺幅，看起來(lái)是拼貼作品：停機(jī)坪上的飛機(jī)、單色如同底片般的豬肉場(chǎng)生產(chǎn)場(chǎng)景是畫作，儀表盤、冰刀、布料是實(shí)物，而鋼板則成為另一種意義上的畫布或?qū)懽职澹囆g(shù)家在上面書寫著文本內(nèi)容。

《文明3》 201×212×10cm 布面油畫裝置  2015-2016

《黑屏9》 150×400cm 布面油畫裝置 2014