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人類從未停止對未來的探索，無論從科技、藝術、電影到設計。在過去的2019年，我們依然在設計界看到了變化，消費者對于生活體驗的升級，促使設計不斷創(chuàng)造人性化的體驗行為。設計腕兒甄選2019年反響度最好的10個售樓處，從萬科、世茂、綠城、瑞安房地產等，到其設計師為梁建國、吳濱、戴昆、于昭、唐忠漢等。體會文脈在時代中融合發(fā)酵后的藝術呈現(xiàn)，文化自信亦在新語境下的表達愈發(fā)明顯，正如《億萬》中啟發(fā)：我們不會等待不確定的未來，將創(chuàng)造自己的未來。 （以下排名不分先后） （櫥窗展示）外立面
釀造的藝術，在時代中融合發(fā)酵，
它跨疆越界，每時每刻都是東方也是西方。 
（櫥窗展示）外立面 昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。 
（櫥窗展示）外立面 莊周夢蝶滲透了莊子詩化哲學的精義，而設計的過程是臆想、創(chuàng)造與平衡，是隨心境而改變的空間臆想與現(xiàn)實環(huán)境交流平衡，從而展現(xiàn)出的藝術之美，設計是在造夢，更是在改變我們的生活方式和認知。 
序廳
啤酒博物館的空間營造，梁建國便是做到了新的平衡，他將源自西方具有強烈精神符號的元素“啤酒”與售樓處相結合，東西方文化差異的和解，一種新的空間認知就此落地。 
生活體驗區(qū)
十九世紀末，啤酒涌入中國，國人在流動慌亂的文化聯(lián)結中接受了啤酒，并且不斷地演變，醞釀。在獨特的文化基座上，獨具東方色彩的啤酒應運而生，其所蘊含的文化精神也隨之改變。 
主沙盤區(qū)
入口沙盤區(qū)詮釋了東方的斑斕色彩，設計感極強的金色吊燈給空間鋪了一層溫暖。這里的設計師就像是釀酒匠人，以情感和藝術造詣，把文化、藝術、生活糅合在空間里，在創(chuàng)新中尋求著靈感與平衡，等待人的心有戚戚焉。 
二層啤酒生活館 空間從材質的運用到精良的工藝，聲音、光線、形狀、溫度，乃至氣氛和情緒，都在人的精神感知中得到響應。從大筆觸的輪廓到每一處精致的細節(jié)，好的設計便應如是：反映生活，改變生活。 
（左）蔡文齊、梁建國
點擊查看原文 吳濱率領的無間設計團隊在項目伊始，便與建筑設計GAD、景觀設計T.R.O.P: terrains open space一道探討區(qū)域的平面構架，從步入空間到離開，借助室內思維的建筑及景觀有了更多的情感表達；而有了建筑感的室內，自然也豐富了力與美。在這之后，才是設計。 設計師根據(jù)已有的場地和建筑條件，進一步營造空間的開放性與自然性，創(chuàng)造室內外的流動。
“比如回廊時而開放、時而內收、又時而進入庭院，在停留的灰空間里，我們做了一個流水裝置懸挑入戶外水底直指對面建筑玻璃盒子，水流于中央庭院……”吳濱解釋道。
雕刻無需獨創(chuàng)，它需要的是生命。VIP室墻面的水墨畫，抽象西方手法和中國書法相結合，為VIP室渲染出東方當代氣韻。墻面的藝術作品筆觸明確有力，整個山河之間透露著綿延起伏，不僅是其個人鮮明的標簽也蘊含著深刻的生命力量。
設計師 點擊查看原文 每個設計師和設計的關系，都有著不同的層面和深度，但最后總要回歸初心：不因為走得太遠，而忘了為什么出發(fā)。 從‘空間易想’到‘于舍’，一個是而立之年的蓬勃憧憬，一個是年至不惑的溫穩(wěn)和解，不管哪個階段似乎都繞不開對‘我是誰？’的求索。于昭說，現(xiàn)在的答案是：他和設計是平等的。 過了許多年，城市的樣子漸漸的模糊了，被灰色的高層城市建筑覆蓋……而記憶中的那座城也被埋了起來。舊時的“堂會”是個服務于權貴的“雅事”。在萬科“瑧”系列第一個產品-《瑧山府》的設計思考中，同建筑師任治國一同提出了這個概念，取“堂會”之意，圍繞內向庭院展開建筑邏輯，試圖在社區(qū)會所內形成一種新的生活方式，并取得了理想的成果。重慶項目引用成熟的“堂會”理念，在之前的成熟經驗的基礎上融入本土化元素完成新的“堂會”升級版。逝去的記憶
“竹文化”是傳統(tǒng)中國的氣節(jié)表達，重慶又盛產竹子，在這個設計開始之初，很自然就想到了以竹子為媒介貫穿空間始終，來構筑內心故不去的那座城。重慶變了，竹子沒變。
隨著時間的推移，“手藝”和“手工”的概念還會重新回到我們的生命中來，重新贏回相應的尊重。在這一點上，日本人的“工匠精神”在設計師看來是一種對生命的尊重和對待生活的態(tài)度。
設計師
于昭 點擊查看原文 世茂深港國際中心
S.U.N DESIGN 孫文設計事務所
世茂深港國際中心塔樓
建筑是城市的脈絡，地理、文化、情感等不同構成獨特的肌理。它不僅僅是城市的主角，更以國際化的創(chuàng)新性與包容性見證社會形態(tài)的轉變、時代的變遷、一種新思潮的體驗。
為創(chuàng)造符合當下時代的作品，世茂以變革性的設計為源頭。展示中心建筑與室內設計分別由水石設計、S.U.N Design孫洪濤操刀。
世茂深港國際中心展示中心 作為世界四大灣區(qū)之一，它以一座云端巨塔為標志，將塔尖觀光廳、頂級酒店、寫字樓、購物中心等業(yè)態(tài)融于一體，并匯集了全球最頂級團隊：AS GG、STACK、伍茲貝格等世界級設計單位傾力打造。 飄帶如長卷，將外部的自然山水引入展廳內部，結合中國傳統(tǒng)的山水畫的意境。同時，飄帶也隱喻一帶一路的中國開拓精神，也是中國答案的體現(xiàn)。
將畫卷慢慢展開，右手是時間的過去，左手是時間的未來。一段一段展開，像電影，更像創(chuàng)作者自己經歷的生命過程。
視覺的感知是空間體驗的基礎，以純粹的手法，將藝術、現(xiàn)代、科技、未來、東方、山水人文等元素的融合，形成具有‘當代藝術館’體驗的展示中心，這也是設計師孫洪濤的初心所在。
設計師
孫洪濤
點擊查看原文 未來城市空間看似抽離歷史、超然現(xiàn)實，但并非靜默無言的背景，它更是一種介入性力量，也正試圖介入敘事。
“此時此刻我們大膽創(chuàng)造了一個科幻空間，虛擬高鐵衍生城市的生成和拆解,并帶來一個神奇的光影之城?！痹O計師杜文彪說道。
以藍紫光為主色調大背景下，炫彩的裝置如同隕石一樣吸引過往來人的眼球。而采取直接照明的手法，更是將生動有趣的光影效果做到最大化。
賦予色彩的石頭消除固有的冰冷感，生動而富有生命力，紅色的穿透力與感知度成為空間標志性的符號?？臻g散發(fā)著科技專屬的冷酷光芒，也運用了自然色彩的神秘力量。
包括單一物件的陣列排比，意在建立循環(huán)的循環(huán)系統(tǒng)，嵌套無限度，視線之內，境界無限，以有限與無限相輔相生。而藍基色為主的色彩構圖幾給予了人們視覺上的享受。 TIME&CAR/時空快車
為保證空間的整體性，桌椅家具在顏色的選擇上，多以低調的灰、白色為主，點綴以少量的亮色系單品，將空間的冷暖色調平衡。
杜文彪 點擊查看原文 “我做了十幾年建筑設計，又做了十幾年室內設計，這是第一次把兩個工作疊加在一起，在這之前都是區(qū)隔的。49歲了，很慶幸?！贝骼フf。
從事室內設計以來，戴昆堅定的認為這是另外一個行業(yè)，所以建筑師的思維方式、經驗關系全部被放下了。直到中海首鋼·長安云錦的出現(xiàn)，才意識到，有些碰撞似乎是可以達到更和諧的效果的。北京核心地段的新項目確實越來越少了，所以才更想要做點什么。紅色是紫禁城的宮墻，又是百姓嫁娶的衣裳，似乎也契合歌德在《顏色論》中論述：“紅色擁有強烈的文化屬性，象征熱情與自由?！?/section>紅色在層層遞進的關系中貫穿始終，又不時與金屬、高光材料、水晶、玻璃、鏡面等搭配，宛如一處時尚精品店，形成對視覺的沖擊。此外，這里也映射了用建筑視角塑造室內的手法：引入玻璃幕墻，中和內外，借以構成通透的視覺感知。“我試圖探索一種新的解決方案，在一個現(xiàn)代的空間中，體現(xiàn)中國建筑和品牌的藝術精華?！彼f。燕京八景便是在這一理念下引出的，若隱若現(xiàn)的出現(xiàn)于空間，配合紅這一主色調，時尚與傳統(tǒng)合而為一，刷新視覺形象。浩蕩的紫禁城，被一層又一層紅色的墻所包圍。雕梁畫棟，染盡萬千紅色，這里是北京。‘燕京八景’作為第三層級的主要視覺感知，并將其抽象化置于空間，三個不同層級遞進組合，將室外建筑景觀及建筑元素融合進室內。
美在于自然景觀與藝術表現(xiàn)的結合。 --巴拉甘 江南，總能予人一種從心的美：悠悠我心，舒服又自在。這種美得益于文人騷客對自然秀麗婉約的不吝夸贊，也得益于建筑藝術所形成的視覺感知，低回水墨，隱一方山水。綠城杭州錢江世紀城項目品牌館身處杭州，典型的江南寓所。室內設計師唐忠漢將江南千年的歷史古韻進行梳理，而后結合藝術，共同注入到現(xiàn)代空間的蓬勃生命里。在入口空間，設計師以「穿透介質，模糊空間邊界」為架構，由一樓天方地圓的形式展開，打破既有軸線的安排，利用弧線型的動線活躍空間的體驗感。
上帝說：要有光。品牌館四面皆采光，而「光」是自然對于空間設計的饋贈，所以唐忠漢最大限度的保留并且深化，增加光影在場景中的表情。對此，唐忠漢解釋道：“跨越空間的維度，輔以當代藝術品和軟裝擺設，這是獨屬于現(xiàn)代人的空間?！庇诟嗳硕裕喜粌H是一處地域，更是一種觀念，一種生活方式。
用一處空間去重新認識一座城，這座城叫江南。
設計師
唐忠漢
點擊查看原文
水，一切生命的植根之處，滋養(yǎng)著世間萬物，越秀·天悅江灣售樓處毗鄰江邊，HWCD操刀其室內設計，汲取水之靈動，打造一處浮于江面的靜謐之處。
售樓處位于廣州市海珠區(qū)南洲路新光大橋東北側，隸屬海珠創(chuàng)新灣板塊，地處城市中軸線南端和珠江后航道交匯處，集“中軸 江軸”于一身。
HWCD設計師通過對場地進行解讀，嘗試思考用包容性的方式詮釋地域、空間和生活美學，并以此作為設計的初衷和構思重點。而在此設計中，‘靈動的水韻’成為設計的主旨，除此之外，極致的當代設計語言和抽象的藝術美學也將以獨特的方式融入空間。
光影透過玻璃幕墻，借由水景虛實相映，更顯空間靈動。流動的走廊在浮光掠影當中，也將各個空間與之貫穿，在此，白色充滿韻律之美，豐富而生動。
自然元素，有著其迷人之處，并給予設計師源源不斷的靈感。讓空間的體驗性得以彰顯，并對自然環(huán)境做出回應，增加人們探索和體驗的欲望。
藝術賦予空間靈魂，以水為概念抽象表達的藝術品增強了空間的表現(xiàn)力，給與造訪者更多的想象和藝術互動的體驗。
點擊查看原文 融信萬科·古翠隱秀
SCDA/MDO
美學之于人的意義，絕不僅僅是陶冶情操或鍛煉思維，如果說藝術是使人之為人，那么于美學而言，就是對人之為人其背后理想的理解與繼承。SMARIN mobileshadows 設計應該保留一種生活方式 而不只是在形態(tài)語言上進行創(chuàng)新 一個民族的文明程度取決于它的美學理論深化程度，基于此，杭州融信萬科古翠隱秀項目將國際美學的理念植入項目之中，攜手SCDA曾仕乾、MDO木君建筑及LSD葛亞曦聯(lián)袂打造，共同為家嵌入理想。于MDO來說，在室內空間延續(xù)靜謐的國際美學、詩意留白、當代東方文化印記是我們想象著站在巨人的肩膀上去實現(xiàn)空間感知和渲染力。 古翠隱秀的會所從一層入口處進入空間，光打落到序列感的立柱上，光影與空間的對話拉開序幕。開放的空間極具包容性，此刻，‘人’作為這里的主角，來來回回之間成為空間組成的一部分。
洽談區(qū)水墨地毯與優(yōu)雅現(xiàn)代的家具結合置于空間，序列感的手工銅落地燈營造出空間的儀式感，而優(yōu)雅曲線造型的糖果盤。
而山巖意向的橢圓形畫、飄逸靈動的吊鐘樹枝、銀色不銹鋼的現(xiàn)代茶具、日本藝術家Ryo Sekino的沫紋口杯、書籍……將當代優(yōu)雅靜謐一一體現(xiàn)。
設計師
（左）曾仕乾、Justin Bridgland (橋義先生) 、Jaycee Chui (徐伩君) 點擊查看原文 翠湖天地展示中心The LAKEVILLE
Studio MH/H.N.LIN空間美學館生命只有和它的對立面融合在一起，才能延續(xù)下去。——佛朗哥·費魯奇
何為碰撞？ ‘碰撞’之于藝術和設計的意義，是一種多維度并置的嘗試、一場前所未有的實驗，對生活的思考和大膽探索。
驅動意識的覺醒，催生情感的萌動，這也是瑞安翠湖天地想要在The LAKEVILLE展示中心‘碰撞’的理念，與Studio MH和H.N.LIN空間美學館攜手，一起探索生活美學之外的可能性。 歷史遇到未來 History meets Future
跨越矛盾的臆想
GUCCI SS18 結合東西與古今文化的繪畫 藝術的呈現(xiàn)自然不能只依靠過去的經驗， 還應有對當下的判斷和反思，及對未來的想象。
門廳 當經典離開了它原本的領域，到一個陌生的領域帶來矛盾、熟悉又陌生的感覺，這便是門廳想要傳達的：讓經典再次成為流行。亦如賽博朋克文化中將傳統(tǒng)元素與未來城市的穿插重組，而帶來的強烈視覺沖擊。
電影《攻殼機動隊》賽博朋克文化
傳統(tǒng)美學中，人們對美的描述總是和諧的，但是隨著傳統(tǒng)美觀念的逐漸崩塌，尖銳的沖擊感越來越在創(chuàng)作中受到重視，也更吸引人，由此造就了一種新的永恒。
與門廳與之相對的是客廳與陽光房，重新用編織詮釋的屏風圍合出經典的社交場所，空間設計概念以巴黎社交為靈感打造現(xiàn)代的文人雅集，延續(xù)歷史寫成一段佳話。
東方遇到西方 East meets West
兩個世界的相互照映
徐震《永生》 正如藝術之于徐震，建筑之于卡洛斯卡帕，時尚之于Alessandro Michele，藝術家和設計師們從沒有停止對打破時間的思考，地域文化亦是他們不斷在嘗試突破的界限。
不論東西方，人類應當始終如孩童這樣觀察世界，一旦丟失了這樣感知本能，也就失去了任何創(chuàng)造性的表達方式 。像孩子一樣畫畫，不是模仿現(xiàn)實，而是用自己的理解去表達現(xiàn)實，然后超越。
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