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1989年2月5日, 中國藝術(shù)發(fā)生了一件重大事件, 在中國美術(shù)館舉辦了 “中國現(xiàn)代藝術(shù)展”, 共有186名當(dāng)時前衛(wèi)的藝術(shù)家, 展出了293件。在中國美術(shù)館一樓右邊展廳, 展出的是觀念和裝置藝術(shù)。其實這個展覽許多展出的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了策展人的想法, 原本被限制的行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)作品被大量展出, 給人們留下了遠(yuǎn)比傳統(tǒng)繪畫和雕塑作品更深刻的歷史記憶。 比如吳山專的 “賣蝦” , 張念的“孵蛋”, 張培力的 “30cm*30cm”, 宋海東的“地球儀”, 黃永砯 “用洗衣機攪拌中外藝術(shù)史”, 唐宋和肖魯?shù)?“槍斃作品”, 這次的展覽也因為這次的槍擊事件戛然而止。有太多令人難以忘記的作品, 并且這些作品對中國藝術(shù)有著重大的意義, 1989年的中國現(xiàn)代藝術(shù)展的確是 “85新潮” 以來的一個轉(zhuǎn)折點。 這次展覽有好的一面, 也有不好的一面, 今天主要介紹它消極的部分。 如今, 回顧這次展覽, 可以說是20世紀(jì)中國最重要的展覽之一, 作品形式放到現(xiàn)在也是前衛(wèi)的,令人意外的是那個時代的中國既然出現(xiàn)了行為藝術(shù)等激進(jìn)的作品, 而我們現(xiàn)在更加前衛(wèi)開放的社會, 卻在正規(guī)的展覽中無法看到類似的作品。(我只能呵呵了, 我想你們知道為什么) 89現(xiàn)代藝術(shù)展, 雖然有許多值得贊揚的地方, 不過也有許多藝術(shù)批評家提出了非常犀利的和冷靜的批判, 他們認(rèn)為, 展覽有某種積極的社會意義, 但是從藝術(shù)自身的角度來看,其價值是令人質(zhì)疑的。為什么呢? 因為這次展覽除了極少數(shù)作品具有中國藝術(shù)品格和藝術(shù)家的創(chuàng)造性外, 大多數(shù)作品是對西方各種現(xiàn)代主義流派的照搬照套。有些明智的批評家認(rèn)為: 中國根本就沒有現(xiàn)代藝術(shù)。首先, 這個展覽的名字 “中國現(xiàn)代藝術(shù)展” 就令人質(zhì)疑。我們先來簡要認(rèn)識一下, 其實中國新潮美術(shù)的出現(xiàn)是直接受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響, 本土藝術(shù)被外來藝術(shù)完全代替, 這是一種不正常的文化現(xiàn)象。89現(xiàn)代藝術(shù)展的作品包括了從表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象藝術(shù)到波普藝術(shù)等等幾乎所有西方現(xiàn)代藝術(shù)史上出現(xiàn)的藝術(shù)流派, 幾乎所有作品的風(fēng)格都能在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中找到源頭。可以說89現(xiàn)代藝術(shù)展, 其實是把西方藝術(shù)史經(jīng)歷了上百年的藝術(shù)形式, 重新在中國展示了一遍。可以看出當(dāng)時的中國藝術(shù)界是多么的迷茫, 但是他們卻沒有更多的選擇, 因為此次展覽的成功舉辦都算是一個奇跡了, 這樣一個在當(dāng)時算是先鋒的藝術(shù)展是中國藝術(shù)界著名的批評家們經(jīng)過好幾年的努力才促成的, 其中這些批評家有被稱為 “中國藝術(shù)教父”栗憲庭, 以及高名潞、費大為、候瀚如等一批優(yōu)秀的批評家聯(lián)合策劃舉辦的展覽, 這個展覽也是80年代唯一的一個由批評家策劃和主持的大展。再回到剛才所提到的: 89現(xiàn)代藝術(shù)展是西方藝術(shù)史的重新演示, 作為一種意識形態(tài),任何藝術(shù)都是對特定社會存在的反映, 比如一戰(zhàn)前夕歐洲社會受工業(yè)化的影響, 意大利產(chǎn)生了未來主義崇拜技術(shù)的發(fā)展, 以及德國人民對現(xiàn)代社會的焦慮和挫敗的心情所產(chǎn)生了表現(xiàn)主義, 在經(jīng)歷過一戰(zhàn)后, 這個表現(xiàn)形式更加明顯。西方每一個藝術(shù)流派的出現(xiàn)都和社會現(xiàn)象有著不可分的聯(lián)系。再比如六七十年代的”波普藝術(shù)”, 它是歐美高度商品化社會背景下的產(chǎn)物, 波普藝術(shù)利用復(fù)制、大眾化的形式將商品作為藝術(shù), 是對當(dāng)時商業(yè)文明的反映。因此, 西方所出現(xiàn)的任何藝術(shù)形式都是時代的藝術(shù)。再來看看當(dāng)時的中國, 其實在近一百多年的歷史里, 中國的社會發(fā)展和西方是不同步的, 當(dāng)西方大部分國家已經(jīng)進(jìn)入到了現(xiàn)代工業(yè)社會, 而中國仍處于農(nóng)業(yè)文明階段, 根本沒有類似西方所出現(xiàn)的種種藝術(shù)流派的土壤。中國所模仿西方現(xiàn)代的藝術(shù)其實是一種無根的花朵, 小時候, 我爺爺奶奶經(jīng)常嘲笑我和我哥 “屎蒼蠅, 金燦燦”, 意思是看上去光鮮亮麗, 實質(zhì)是沒有什么內(nèi)涵的。在80、90年代的中國, 哪怕是現(xiàn)在的2020年了, 我可以說現(xiàn)在許多中國高校美院的藝術(shù)生, 甚至自稱自己是藝術(shù)家的人, 連藝術(shù)史常識的都不懂, 畫了幾年、十幾年的畫, 自娛自樂, 自我感覺良好, 卻不知道自己所畫的東西以及觀念在過去100年前早就有人提出了, 還以為稍微在公眾號里或者書上看了點西方美術(shù)史的書籍(有些人甚至連藝術(shù)史都不看), 蒙頭畫畫, 只為體現(xiàn)自己的“高超繪畫技能”, 簡直就是無知。而且有個事實是, 現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上推送的許多藝術(shù)知識, 那些推送信息的人自身都對藝術(shù)沒有研究, 他們只是運營者, 他們有各種手段獵取到普通人覺得很高大尚的內(nèi)容, 然后大眾如獲珍寶, 回到家跟朋友和家人夸夸其談, 假裝自己懂藝術(shù)。話說回來, 其實我也在做公眾號, 我自己也不是很了解藝術(shù), 但是, 我還是有自信去批判許多網(wǎng)上推送的藝術(shù)內(nèi)容都是垃圾, 連基本常識都談不上。算了, 不能批評太多, 因為我自身也不是很懂藝術(shù), 不要到時候啪啪打自己的臉。現(xiàn)在許多美院所傳授的西方藝術(shù)知識都不是很全面, 只會教人好好畫畫, 只會教19世紀(jì)以前的藝術(shù)觀念, 而20世紀(jì)的藝術(shù)知識連老師都不是很了解, 或者是他們根本就不愿了解。首先, 要通讀藝術(shù)史, 了解過去發(fā)生了什么藝術(shù), 才能創(chuàng)造新的藝術(shù), 藝術(shù)不是比你畫更像更好, 我們要清楚自身表達(dá)的東西能不能和社會接軌, 藝術(shù)不是只表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)在情感和夢境, 這個觀念在100年前早就有了。藝術(shù)的發(fā)展是改變, 改變, 改變, 重要的事情說三遍, 不然搞幾十年的藝術(shù), 后來發(fā)現(xiàn)自己的東西早有人發(fā)明了, 而且人家做得還比你好。在回到正題, 89中國現(xiàn)代藝術(shù)展有一個致命的弱點,那就是各種西方藝術(shù)流派, 比如表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)兩者相距了半個世紀(jì)左右, 而這些西方種種過去已經(jīng)發(fā)生并且不是同一時空的藝術(shù)形式, 既然同時出現(xiàn)在了89中國現(xiàn)代藝術(shù)展上, 這種現(xiàn)象是荒唐的。況且這些藝術(shù)流派在當(dāng)時的中國社會根本沒有相應(yīng)的土壤。縱觀西方現(xiàn)代藝術(shù)的基本精神就是 “反對模仿”, 而中國的新潮美術(shù)恰恰與現(xiàn)代主義的精神背道而馳。中國傳統(tǒng)藝術(shù)有很多弊端, 比如因循守舊, 模仿前人, 過去中國藝術(shù)界特別講究一位藝術(shù)學(xué)生出自名師, 因為這代表這位學(xué)生一定也繼承了名師的高超技藝, 這好比一件劣質(zhì)產(chǎn)品冠上認(rèn)證商標(biāo), 沒什么軟用。有沒發(fā)現(xiàn)這里有一個致命地方, 這是為什么中國很難出大師的原因, 因為它本質(zhì)是對前人的模仿, 頂多比前人積累的技法上嫻熟一點, 其實并沒有做到我上面所說的: 藝術(shù)的發(fā)展是改變, 它需要與社會的發(fā)展相適應(yīng)的, 甚至是超前的。而新潮美術(shù)所高喊的突破傳統(tǒng)藝術(shù)拒絕模仿, 實際上仍沒有走出模仿的道路, 這是當(dāng)時中國藝術(shù)界為何如此迷茫的原因。它實質(zhì)只是換了一個模仿對象, 就是拜西方現(xiàn)代藝術(shù)為師而已, 這樣所產(chǎn)生的藝術(shù)作品, 必然是不可能受到國際認(rèn)可的, 也不能會有出路, 而且人家西方并不認(rèn)你這個徒弟, 根本看不上中國的現(xiàn)代藝術(shù)。而只有把注意力放在社會現(xiàn)象和時代特征所能產(chǎn)生什么樣的藝術(shù), 這才是每個地域、每個時代和每個國家不同的地方, 才有可能產(chǎn)生具有獨特價值的藝術(shù)。所以89中國現(xiàn)代藝術(shù)展, 它不僅僅是一個展覽, 它反映的是當(dāng)時中國藝術(shù)界普遍的現(xiàn)象, 這個展覽的名字更像是<西方有了, 中國也要有>, 需要知道一點, 藝術(shù)跟科技不同, 科技可以按部就班的學(xué)習(xí)和引進(jìn)先進(jìn)技術(shù), 而藝術(shù)貴在創(chuàng)造, 是改變, 是個性, 是可以體現(xiàn)每個時代每個地方發(fā)生過的一切。如果只是單純的模仿西方, 用拿來主義的思想, 在西方各種現(xiàn)代藝術(shù)之前加上 “中國” 二字是毫無意義的,(如中國達(dá)達(dá)主義、中國表現(xiàn)主義......), 只是自欺欺人罷了。最后, 談一點, 藝術(shù)并不是不可以相互學(xué)習(xí), 相互學(xué)習(xí)是很正常的, 19世紀(jì)末的西方印象派其實就受到日本浮世繪的影響, 其實就是歐洲藝術(shù)學(xué)習(xí)日本藝術(shù)的一個過程, 但是他們并不是全盤照搬, 而是部分吸收日本繪畫的裝飾性元素, 當(dāng)我們?nèi)タ磋蟾?、馬奈、莫奈、高更的畫作, 我們并不會覺得他們的畫是日本畫, 他們有其獨特性的價值。所以, 我們回顧80、90年代中國新潮美術(shù)家的各種努力, 各種高呼反傳統(tǒng)藝術(shù)、拒絕模仿傳統(tǒng)藝術(shù), 其實是不理性的反抗, 沒有反抗到重點, 在反抗的過程中既然鉆進(jìn)了粗暴的模仿西方現(xiàn)代藝術(shù), 他們更像是情緒上的反抗, 有點類似小孩子在爸媽面前哭鬧,不知道自己為什么要鬧, 反正就是想鬧, 鬧了可能有糖吃, 實際上呢, 得到的是爸媽一頓打, 然后哭著說: “媽媽, 我要吃烤山藥” 不對, 重來 “媽媽, 我要關(guān)注公眾號, 需藝工作室, 了解藝術(shù)”。哦, 還是不對, 怎么進(jìn)廣告了, 再重來 “媽媽, 我錯了”。也許, 正是意識到了簡單粗暴的模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)的道路是愚蠢的, 不過當(dāng)時的 “中國現(xiàn)代藝術(shù)展” 展覽期間, 也有些藝術(shù)家是先明的, 藝術(shù)家肖魯在中國美術(shù)館里, 拿著一把手槍在展廳里面對著自己的一件裝置作品<對話>開了一槍, 槍斃了自己的作品, 可能不過癮, 旁邊的唐宋叫道: “再來一槍”。就這樣, 伴隨著槍聲, 槍斃了這個 “現(xiàn)代藝術(shù)展”, 也打醒了整個中國藝術(shù)界。這就是為什么說89中國現(xiàn)代藝術(shù)展是中國藝術(shù)的一個分水嶺, 因為, 自此之后, 中國藝術(shù)開始慢慢走向了國際。
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