丟勒在版畫史上很重要，他是文藝復興時期的藝術(shù)家；那個時期的藝術(shù)家完全是一種模仿自然形態(tài)的狀態(tài)。但你看丟勒的線條，他在刻犀牛時，能把它轉(zhuǎn)換成線條；這是在十六世紀末才發(fā)生的事情，這種表現(xiàn)性和之前的再現(xiàn)性是兩個不同的階段。后來逐漸開始有創(chuàng)造力的語言出現(xiàn)，變成有創(chuàng)造力、抽象性的線條。但丟勒在那個時候就已經(jīng)有這個自覺的狀態(tài)，所以丟勒的線條在現(xiàn)在的人看來，會始終把他當成一個典范。 

臨摹丟勒最重要的是體會他的線條，他最講究的是這個，所以你們的態(tài)度會反應在畫上面。如果畫面變小了，反而變粗糙了，那這樣就達不到練習的目的，小小的局部也要做到不失精致。 

過去我們有好多學生上這個課的時候，拿復印機復印下來以后，照著線條去扣，但結(jié)果調(diào)子跟丟勒不一樣。線條是一樣的，調(diào)子不一樣，因為他只是機械的復制！可是這些黑色線條粗一點，窄一點，窄到你無法量化時，調(diào)子就變了；然后色調(diào)就重復了，層次就沒了、亂了。所以你只注意到線條還不行，還要注意他的色調(diào)，這是你的手感和輕重帶來的。每刻一塊時，要比較旁邊那一塊；每刻第三塊時，比較前兩塊，這時候你的色調(diào)才會形成一種正確的關(guān)系和秩序。而不是絕對地要線條的寬度，白度一模一樣，手工是做不到的； 如果用機械的標準來衡量，繪畫就丟失了。我們做不到完全一樣，但我們能做到感覺一樣，這就是人的魅力！這感覺背后的支撐是明度差和秩序感帶來的，如果它們變了，這個感覺就不對了。

丟勒很厲害，他幾乎不用黑；但是這里面仍然有黑、白、灰，色調(diào)、層次也是極其的漂亮，清晰層次分明。那么這種歸納、概括，給他的刀觸留下了表現(xiàn)空間。如果你不概括，你刻一個寫實的，刻的跟照片一樣，就沒有刀觸空間了。所以那種很寫實的木刻是不太會有表現(xiàn)力和木刻的刀味。跟繪畫一樣，經(jīng)過歸納、概括的畫，就會有用筆的空間。所以，木刻當中最終還是歸納、概括和提煉。 

像這種比較表現(xiàn)的作品，和那種很精細的復制性木刻是不一樣的!那種是非常緩慢的、冷靜的，要非常的平靜。那么像這樣的作品在刻的時候，要模仿它的外形和情緒。在速度上面，在用線條的力度、節(jié)奏上面，在靈感上面去體會作品。

所以在這些作品中可以看到木刻最重要的一個特征：清晰、講究刀性，刀非常鋒利，一刀下去就是白， 黑白分明。這是木刻跟素描、石版、銅版不一樣的地方!這個特征你把握住了，才能有版種的魅力。

臨摹，要明白作品畫面背后的嚴格分析，要讀懂畫面的秩序、體會畫面的運行邏輯。這樣你在臨摹的時候獲得是藝術(shù)家的能力，而不是匠人的能力。