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神一樣的國產(chǎn)陣容，趕緊給我上

 昵稱22998329 2020-03-14

開不了門的電影院，被叫停的劇組，被延后的檔期。

電影，被疫情蠻橫地推出我們的生活，被停擺、被隔離。

但是，有人一直懷揣著火苗，等待再次點燃。

它是見證——



《我在中國做電影》


豆瓣8.2。

特別在這個時候，Sir覺得還應(yīng)該更高一些。

因為。

“做人如果沒夢想，跟咸魚有何分別？”


為什么是“做”電影，不是“拍”電影？

一字之差，微言大義。

正因為“拍”電影，給人一種很純粹的印象——

電影好像是攝像機一打開，錄制鍵一按，就被“拍”出來了一樣。

事實上，電影遠比這復(fù)雜。

最終的成片，是由無數(shù)你知道的、不知道的職能部門，齊心協(xié)力“做”出來的。

一個樸實的“做”字，折射的是電影藝術(shù)背后，扎實嚴謹?shù)慕橙司瘛?/strong>

相對于漫長、焦灼，需要付出無數(shù)心血的創(chuàng)作過程。

“拍”字不能概括，不能取代，甚至較之過程，它略顯浮躁。

《我在中國做電影》里，沒有一個大導(dǎo)演，也沒有一個名演員。

它聚焦的，是杰作背后被忽略的他們。

拿齊了金馬金像，甚至奧斯卡，你可能仍然叫不出他們的名字。

但你看的每一部電影。

都與他們有關(guān)。

是他們，把“拍電影”的榮光慷慨地讓位給風(fēng)云人物，藏在幕后。

只有“做”字，才能代表他們的心氣與定力。

魔術(shù)

說他們是工匠，意指那份堅韌和精細。

但交出來的作品，卻絲毫不會凝滯呆板，是流光溢彩，是栩栩如生。

紀錄片第一個請出來的人物，平日工作還真是在“拍”——

著名攝影師，曹郁，演員姚晨的先生。

華語電影攝影獎項大滿貫，金雞金馬金像。

說起代表作，從《可可西里》開始（獲得金馬最佳攝影獎，為該獎項史上最年輕獲得者，30歲），然后就是《南京！南京！》《擺渡人》《妖貓傳》……

合作過陸川、陳凱歌、王家衛(wèi)等大導(dǎo)演。

還有一部，資深影迷等了很久的彩蛋。

賣個關(guān)子，文章最后揭秘。
曹郁有一雙天生攝影師的“眼睛”。

作為北影廠子弟，他被父親帶到過《末代皇帝》的片場。

14歲的他發(fā)問：“為什么電影上的故宮和我眼睛里看到的不一樣？”他還專門跑到午門和太和殿看，就站在影片中的拍攝角度，還是看不出電影里的感覺。

于是得出對他影響頗深的結(jié)論——這一定是攝影師的“把戲”。


入行之后，從末代皇帝的“太和殿”走到了唐玄宗的“花萼樓”。

曹郁就像頂級魔術(shù)師，捕捉到最華彩的定格。

《妖貓傳》中的貴妃。


網(wǎng)友：好美！好仙！

影評：拍出了美人如畫，象征了盛唐氣象。

而只有曹郁本人很清楚，所有的“幻術(shù)”背后都是精巧的技藝。

（那場戲）有燈籠的光、蠟燭的光
有LED的 還有Dedolight那個燈
合在一起最后產(chǎn)生了這么一種光效
后來覺得還是不夠好
我說這燈光是亮度在變才行
我們接在電子調(diào)光臺上
在這個過程中 等于我的手來控制她的臉
同時又有那四層光 這樣加起來完成了百媚生
整個光是在動的

最終的效果，當(dāng)真詮釋了四個字：

顧盼生輝。

眼波和光影一同流轉(zhuǎn)。


陳凱歌對演員張榕容的要求是，楊貴妃一人就身系大唐盛世的夢。

所以要美，媚，要近在咫尺又觸不可及。

光看演員混血兒的五官，接近胡人血統(tǒng)的設(shè)置。

但如果沒有曹郁的攝影，觀眾秒出戲。

他清楚導(dǎo)演的訴求，就是要用現(xiàn)代的手法去造夢。

《妖貓傳》一上來就是主觀的
它這個事件本身就不真實
所以你沒有必要去拍出自然的光效


《妖貓傳》的原著重點在兩個字：妖、貓。

是將歷史存在的盛唐，解讀為充滿欲望幻想的虛構(gòu)帝國。

人、妖、方士、和尚、朝臣、詩人、君王。

統(tǒng)統(tǒng)在幻境里過著人的生活，感受悲歡離合。

所以，光影必須為設(shè)定立住壁壘，劃清界限。

曹郁完成得相當(dāng)出色，在美感之余還兼顧不易被人捕捉到的嚴謹，使得畫面不至于像劣質(zhì)IP玄幻劇那么“飛”出格了。

精確考慮到虛實、明暗的配比，以及顏色的飽和度。

像極了唐朝絹本畫，工整、華貴，又是流動的。

但好的攝影師不止這一手，絕非刻舟求劍，倒騰器械的“技術(shù)活兒”。

曹郁能拍大氣的浪漫，也能拍洗練的悲愴。

《南京！南京！》里，黑白視覺也如彩色般豐富。

一場戲，一束穿越塵埃的光。

關(guān)鍵的那個窗戶那兒是空著的
就等著太陽從那塊照下來
大概是一束到兩束光
所以特別不容易終于等到了
當(dāng)那個光特別強烈打出灰塵的時候 那個寓意更強烈了
這時候鏡頭里手掠過光線 掠過塵埃 這些（努力）全都值得了


人海中一只只舉起的手，與從上投下的光柱相連，呼應(yīng)。

代表著在苦難中對生、希望的渴求。

無聲仿有聲。

曹郁發(fā)揮了創(chuàng)作的自覺性，沒有使得攝像成為龐大流程的一道工序，也沒有使得自己的崗位僅僅是工種，只是導(dǎo)演的下屬或者副手。

相反，電影制作是創(chuàng)作者公平競爭的一場，對于電影女神的追逐。

攝影跟導(dǎo)演的這種合作
它是很精神化、情緒化的一種東西
導(dǎo)演跟攝影是電影的兩個情人的感覺
或者說情敵的感覺
他都很愛這個電影的女神
既相吸又相斥的很奇妙的一種感覺


畢竟。

在電影制作中，所有的技術(shù)，都建立在對藝術(shù)的理解與欣賞上。

入迷

往往習(xí)慣說，看電影。

也習(xí)慣說，電影是視覺藝術(shù)。

但在視覺之外，還有重要而又容易被忽略的一大感官——

聽。

甚至有時候，聽覺比視覺還重要。

想象一下，你在影院看恐怖片。

驚悚的畫面嚇得你閉上了眼睛。但那些陰森的風(fēng)聲、低語、開門的吱呀聲，仍然源源不斷地朝黑暗中的你涌來……

所以，聲音指導(dǎo)趙楠一語中的：

五感里 聲音其實是
特別被動
它雖然被動
但這個東西是你永遠逃不開的


身為聲音指導(dǎo)，一大職責(zé)就是為電影里的畫面擬音。

包括那些過分清晰的水滴聲、血流聲、臟器被刺穿的聲音等等。

為什么要擬音？

一是，有些聲效在現(xiàn)場錄制的效果不夠滿足電影的需求。

二是，有些聲源并非真實存在。比如要拍個殺人場景，總不能真殺個人錄音吧？

按趙楠的話說，“擬音，就是以假亂真”。

紀錄片里就記錄了《影》的擬音現(xiàn)場。

一群人拿著五花八門的材料，跟著屏幕上畫面的動作節(jié)奏，一比一劃。

細細看去這些材料，都是些鱗甲、沾水抹布和銼刀，像是風(fēng)馬牛不相及。

搭配起來，卻居然真的和影片中的捅刀場景嚴絲合縫。

讓你光聽著都肉疼。


世間千千萬萬的材料中，找到符合的那幾種，搭配在一起，有多難？

用“締造”一詞也不為過。

趙楠的工作重點，就是每天盯著這些無聲的畫面，琢磨著一些“亂七八糟”的問題。

比如，割喉是什么樣的？


這些琢磨，鍛煉著想象力。

更需要在生活中對于聲音的豐富積累。

在Sir看來，趙楠對這個職業(yè)像是迷進去了，沉浸在里面。

整個人像是活在一個和普通人不同的維度。

問問自己，你想到上海的時候會想到什么？

東方明珠，城隍廟？

趙楠想到的是，老弄堂巷子里弄馬桶、小自行車鈴的聲音。


你想到重慶的時候又會想到什么？

火鍋、串串？

趙楠想到的是，日夜不歇的江邊的KTV、農(nóng)民游輪的船鳴彈射在大高架橋上的聲音。


這還不是最厲害的——

聲音指導(dǎo)，不單單要知道聲音是什么樣的，更要知道人們?yōu)槭裁磿β曇舢a(chǎn)生反應(yīng)。

比如怪獸在《哥斯拉》里的聲音，為什么那么嚇人？

因為嗷嗷的聲音很大嗎？

不，是因為次低頻。

它有很大一部分次低頻在這里邊
次低頻是讓人最不舒服的一個頻率
所以當(dāng)它在大吼的時候
因為那個次低頻讓你害怕了


要專業(yè)、細節(jié)到這個程度，才能準確地抓住觀眾的耳朵。

并且通過觀眾的耳朵，更準確地抓住觀眾的心。

就這么反復(fù)琢磨，反復(fù)積累，趙楠像是變成了一個聲音上的超人。

真真正正的，耳聽八方。


對于專業(yè)精神的追求，最終也成就了趙楠個人的成長。

她連續(xù)斬獲金馬和金像。

頂著一個男孩子氣的名字，趙楠時常被誤認為是男生。因為敢想敢拼，很多后輩都喊她“楠哥'。

甚至金像獎的邀請函上，都寫著“趙楠先生”。

于是，在金像獎的領(lǐng)獎臺上，她動情地說：

我最想說的是
在沒有看見我之前
很多人以為我是一個先生
所以我特別感謝金像獎 能幫助我
向大家證明 女孩子一樣可以
成為好的錄音師

從這個角度上來講，《我在中國做電影》的意義也在于此。

讓那些被忽視的、被代表的聲音，走到鏡頭前面。

告訴大家——

你看的電影，也有我的一份兒。

當(dāng)我入迷時，電影又開通了一條隧道。
勇士

以人物為單元，《我在中國做電影》卻沒有止步于個人成長故事。

它真正瞄準的，是整個行業(yè)的進程。

經(jīng)過十?dāng)?shù)年的產(chǎn)業(yè)化，中國電影，早就不是自娛自樂的小打小鬧。

對標(biāo)的是好萊塢，是更成熟的電影體系里的先進操作。

從個人到行業(yè)，這種傾向在第三集《特效：視覺追夢人》里最為明顯。

中國的特效，起步太晚。一些影視作品中的劣質(zhì)特效，也讓這個行業(yè)背負著罵名。

在采訪中，兩個不同工作室的工作人員，不約而同地提到了“五毛特效”這個詞。


“后進生”的自嘲，聽著也有點心酸。

作為國內(nèi)的行業(yè)翹楚，他們也坦誠，中美之間的技術(shù)差距，是不可忽視的。


但知恥而后勇。

勇，是在知恥之后。

他們等來了一個機會。

《流浪地球》。

這個史無前例的項目，首先意味著巨大的壓力。

如果《流浪地球》這事折了
中國的科幻電影
想再往前再走一步的這個時間
有可能需要再往后推很多很多年了
往小了說是做一部電影
往大的說就是
你要做一個類型片的典范出來


凡事從0到1的過程，永遠是最艱辛的。

要擺脫“五毛特效”的恥辱，就要往細節(jié)里死摳。不能怕花錢，不能想省力。

偶像劇里那種演員不下水，全靠綠幕p出一片海的操作，斷不可行。


要拍暴風(fēng)雪，就得結(jié)結(jié)實實地刮一場暴風(fēng)雪。

雪本身還在其次。

什么最要緊？

——風(fēng)雪擊打到人身上反彈起來的，那一點細節(jié)。


又費錢，又費勁。

也許有人會想，這瓷器活兒實在麻煩，何不外包？

但要在類型片的世界里開疆?dāng)U土，沒有特效作為核心競爭力，談何容易？

更何況，特效在當(dāng)今電影世界里無處不在。

它不僅存在于超英片、科幻片里。

更存在于看似普普通通的“非類型片”中。

《邪不壓正》是一個更好的例子——

或許有很多人看完全片，都沒有發(fā)現(xiàn)特效在哪里。

事實上，整個屋頂上的北平城，都是特效搭建的。

畢竟，如今的北京城早不是北平城。

一個文藝片項目的投資，也不夠真正從頭重建一個原汁原味的北平。


這時候，考驗特效團隊的，就不僅僅是技術(shù)。

更是對于中國文化的知識儲備和對中國美學(xué)的掌握力。

姜文癡迷于北平，整個特效團隊為此背下了北平的每一條大街小巷。

這才有了屋頂行走的那場戲里，被360度旋轉(zhuǎn)的鏡頭拍全了的老北平。


技術(shù)的苦工作為硬核心。

文化審美的功底作為軟實力。

中國的電影視覺特效，終于小荷才露尖尖角。

劉慈欣看過《流浪地球》評價是：

很難相信這是我們國家第一次拍的大成本科幻片。

出乎意料的成功，是勇士們出征路上的第一枚獎?wù)?。今后，還會有更多。

反思

如果《我在中國做電影》僅僅是為個人立小傳，傳贊歌，Sir是不滿意的。

如果批評不自由，贊美則毫無意義。

這部片最可貴的地方就在于，沒有停止在成績的總結(jié)和贊美，只展示線性進步的敘事。

它不忘所有正在“做電影”的人，表達反思，點出行業(yè)里不能忽視的缺憾、積弊。

比如這句話，細琢磨，導(dǎo)演也不會愛聽——

《流浪地球》不可復(fù)制。

說得好像是在碰運氣。

但說這話的人，是丁燕來，《流浪地球》的視效總監(jiān)本人。

為什么？

因為當(dāng)時，所有的特效制作者都在“為愛發(fā)電”。


而這顯然不符合電影工業(yè)良性發(fā)展的客觀規(guī)律。

情懷不能當(dāng)飯吃。情懷是作品需要呈現(xiàn)的，但不能成為創(chuàng)作者唯一、貧弱的“工具”。

還有。

聲音指導(dǎo)趙楠直言不諱：錄音不受重視。

現(xiàn)在干電影像催命一樣
戲還沒拍
就說要什么什么時候上映
時間壓力就變成了一個巨大的壓力
得奧斯卡獎的那個《羅馬》
混了四個月 （聲音）混得是真好
你能想象嗎
（我們）就是二十幾天 這在中國頂天了
我覺得錄音不受重視
就是它不能很直觀地讓人覺得票房是你貢獻的


第四集里的美術(shù)服裝大師葉錦添（參與過《風(fēng)聲》《臥虎藏龍》《英雄本色》制作）也直指癥結(jié)：

因為現(xiàn)在中國發(fā)展得太快
好多人都還沒專業(yè)
他就已經(jīng)是坐在這個位子的人
畫個圖 連人都不會畫
就畫服裝了
我們大部分時間都在教他們做東西


從這個細節(jié)出發(fā)。

葉錦添繼續(xù)“放炮”：
電影人不能只想著怎么賣票，不想電影還能做什么。

在迷失的時代，中國電影不僅應(yīng)該建立自己的美學(xué)，而且應(yīng)該尋回電影的神圣感。

他經(jīng)歷過“黃金時代”，見證過華語電影的輝煌，有資格也有底氣說。


不肯屈就，捍衛(wèi)金線，就是葉錦添一代電影人的“頑固不化”。

丁燕來、趙楠、葉錦添。

華語電影人的代際關(guān)系，他們都沒有滿足于拍完一部電影的虛榮，而是日日夜夜，實實在在地“做電影”，才讓這一脈未曾斷裂。

他們的困惑，發(fā)出的聲音都在說：

行業(yè)的底線，是絕對不能輕視專業(yè)技術(shù)型人才。

不能寒了他們的心，更應(yīng)該給予更包容的創(chuàng)作空間。

Sir是不是還少提了一個人？

沒忘。

前面提到的攝影師曹郁，和一部早就鎖定的代表作。

我們等了太久，還在苦苦等待的片子。

沒錯，就是——

《八佰》。

曹郁用了畢加索藍色時期的畫作，作為這部電影的視覺參考。

黃藍綠調(diào)，那是一種特別柔和細膩的色調(diào)。

用此來反襯出劇作上的殘酷感。


談到《八佰》，曹郁的話不多，但語氣柔和，言盡于此。

背后的唏噓，不言而喻。

顯然，這會是他的得意之作。

誰不希望自己的職業(yè)受到重視？

誰不希望自己的作品早日面世？

中國電影在經(jīng)過十?dāng)?shù)年的市場化發(fā)展后，走到了專業(yè)化、精細化的緊要關(guān)頭。

這些年間，有多少人嗅著熱錢的氣味匆匆而來，又隨著影視寒冬倉皇撤退？

大浪淘沙，幸而還是為我們留下了一批踏實做事、熱愛影像的“電影工匠”。

我們需要善待這樣的他們。

因為，我們還需要更多的他們。

《我在中國做電影》的每一集結(jié)尾，都有這樣一行字——

獻給為中國電影默默付出的每一個人


但Sir真正的希望是：

愿他們的付出，不必只是“默默”。

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