中國當代美學家朱光潛先生對現(xiàn)代美學研究做出了很大的貢獻，朱先生精通西方多國語言，很有西學素養(yǎng)，在他的文著中不但有嚴密的邏輯性，而且能以素樸明晰的方式來的闡述，讓專業(yè)內的研究者不得不嘆服朱先生高水準的學術素養(yǎng)和深厚的文字功底。朱光潛先生著有《西方美學史》，此書一直是高校美學專業(yè)研究生的必讀書。朱先生與北大的另一位著名美學家宗白華先生一樣，都是很有有影響的學貫中西的美學家，可是，讓很多年輕學者感到有趣的是，原本德國哲學是很講究系統(tǒng)性和體系性的，可是，很有德語功底的翻譯家宗白華先生，其活動方式、文章的表達和個體的修養(yǎng)，卻極是中國化，不少學者評論說，宗先生是現(xiàn)代學者中真正具有魏晉風度的美學家……。而與宗先生相比，曾著有非常中國化的《詩論》的朱光潛先生，其文章風格，卻是很有西方特點的，朱先生的文章邏輯嚴密、層層推論，有較長句式的論述，看不出中國“詩品”的風格，但在其嚴密和明晰的論述中，卻含深刻的哲理意蘊。

朱光潛先生

在現(xiàn)代中國，朱先生是研究西方美學的權威學者，至今，他在西方美學的研究方面仍然是不可替代的，而在對于西方美學研究中，讓朱先生最感興趣，投入最多精力的，或許是關于意大利著名美學家克羅齊的表現(xiàn)論美學思想的研究。朱先生非常用心地研究過克羅齊的美學思想，早在1958年，朱先生就翻譯了克羅齊的《美學原理》，把克羅齊的美學思想傳播到中國。

貝奈戴托·克羅齊是意大利著名文藝批評家、歷史學家、哲學家，有時也被認為是政治家，他思想豐富，富有創(chuàng)見。克羅齊的直覺論美學在西方近現(xiàn)代影響非常大。據(jù)西方美學研究的權威學者分析，克羅齊是繼尼采、弗洛伊德之后，在西方近現(xiàn)代美學界影響最為深遠的美學家。

貝奈戴托·克羅齊

對這樣很有影響的美學家，朱光潛先生在他的《西方美學史》和一些論文中，詳細深入地介紹和評述了他地美學思想，值得注意的是，朱先生把克羅齊的美學體系和主要觀點進行梳理，之后，以“五個正題”和“五個反題”作為論述的重點，用來概括克羅齊美學思想的主題。若沒有對克羅齊的美學思想研究透徹，是沒有辦法概括出這“五正”“五反”十個論題的。

學術研究經常是如此，當你對大思想家的著作進行研究時，若沒有真正弄懂，會感到其思想很復雜，不容易搞明白，難以進行把握，而對你對他的思想越來越了解時，對他的理論就逐漸明朗了，而當你真正把握了他的思想，他的理論就變得很明了，很清晰了。

很多學者感嘆說克羅齊的表現(xiàn)論美學不易弄懂，而朱先生卻能很清晰地把克羅齊主要論題梳理出來，克羅齊復雜的美學理論，在朱先生的闡述中，變得清楚明了。

下面，我們順著朱光潛先生對克羅齊美學思想的分析，轉述朱先生所概括的“五個正題與五個反題”，并進行闡釋和評論，讓有興趣的讀者朋友，了解克羅齊的美學思想的根本主題。

在朱先生看來，克羅齊美學思想的“五個正題”是：

第一，直覺即抒情的表現(xiàn)。

克羅齊以直覺論為基礎，不承認世界上有“物質”存在，他只承認有“材料”，而這“材料”也只是情感、欲念、快感、痛感之類的。這些“材料”（情感）是心靈的產物。在他看來，既然只是“材料”，當然是雜亂無章的，但是，這些“材料”一旦經過“直覺”，就可以榮耀地獲得了“形式”，于是，就能堂堂皇皇地轉化為“意象”，形成了豐富的世界現(xiàn)象。所以，直覺也就是對情感（“材料”）的表現(xiàn)，換句話說，直覺就是抒情的表現(xiàn)。這是西方美學史上最坦然、最直接把把“直覺”作為美學體系的最基本概念，同時很可能也是最大限度地強調直覺與情感表現(xiàn)的密切關系的美學家。

第二，直覺即藝術。

直覺既然是對情感的表現(xiàn)，而表現(xiàn)情感的是藝術，當然，直覺也即是藝術。直覺了“材料”（情感）也就是把情感抒發(fā)了，表現(xiàn)了，這也正是藝術家和欣賞者之所為，所以，直覺即藝術。順其邏輯往前推，人人都有直覺，也都很善于直覺，于是，人人都是藝術家。藝術家與普通人相比，根本在直覺方面根本沒有質的差別，有的只是量上的不同。所以，當然也可以說：“兒童是天生的藝術家”、“欣賞者也是創(chuàng)造者”等等。

藝術=直覺？

第三，直覺即欣賞。

人人都有直覺，而欣賞也是用直覺來抒情，也是創(chuàng)造藝術的情感意象，所以，同樣是直覺活動，欣賞活動與藝術家的創(chuàng)造沒有根本的不同。當你在欣賞時，是在用心靈在直覺，直覺的過程也是欣賞的過程。對于我們這些不是藝術家的人來說，克羅齊的這一論述，讓大家感到寬慰，感到自信：原來偉大的藝術家和我們普通人一樣的，只是量上的區(qū)別，沒有質的不同，當我們在欣賞時，我們其實也是在“藝術”一番的，在某種意義上，我們也是“藝術家”。克羅齊把藝術活動確認為人人都可以從事的活動，讓藝術大眾化。

第四，直覺的成功表現(xiàn)即是美。

上面說過，直覺的功用在于給無形式的情感（“材料”）賦予一定的形式，使情感轉化為意象，或者說使情感“形式化”、“對象化”。這是一種“心靈的綜合功能”，而這“綜合”活動不一定都是成功的，它們有成敗之別，直覺成功了才具有正面的效應，所以，美只能是成功的表現(xiàn)，而不成功的表現(xiàn)不能稱為美，只能稱為丑。同理，美感也就是由成功表現(xiàn)所引起的一種快感。克羅齊從直覺活動的成功與否，推出了美與丑的關系。

第五，語言就是藝術。在克羅齊看來，語言活動也就是直覺活動，因為從整體上看，語言是一種形象思維，他繼承了他的前輩、意大利的文化哲學家維柯的基本觀點，維柯著有《新科學》，專門突出形象思維的功能。在克羅齊看來，語言是直覺，直覺就是藝術，因而，就像數(shù)學等式一樣明確：語言就是藝術?？肆_齊的這一觀點又讓大家高興了：藝術其實沒有什么，只要你成功說話了，就是在創(chuàng)造藝術，人人都能把話說得不錯，于是，人人也可以算是藝術家了。當然，就像維柯一樣，克羅齊也是過分強調了語言的形象思維成分，沒錯，語言是與直覺分不開，但語言不等于就是直覺，語言包涵有理性思維的成分，克羅齊夸大了，但探索性的夸大讓人感覺還是精彩的。

朱先生對克羅齊美學思想所概括的“五個反題（否定題）”是：

第一，藝術不是物理的事實。

藝術是純粹的直覺存在，所以藝術與物質傳達媒介沒有關系。在克羅齊看來，藝術活動中，只有構思才是藝術，傳達根本就不具有藝術的成分。借用中國古人的說話來理解，等于說“胸中之竹”（藝術構思）就是藝術了，至于是否能變成“畫中之竹”（藝術作品），一點也不重要了。

第二，藝術不是功利活動。

克羅齊認為，直覺是心靈活動中最重要、最純粹的，與人的欲望，與利害觀念沒有關系，也不能有關系，人的活動，只要是有欲望，有目的，是趨利的，就是功利活動，而這，就危害了直覺的純粹性，在利害觀念的威迫下，直覺已經異化，還能創(chuàng)造藝術嗎？所以，藝術當然不是功利活動。這其實是繼承了康德美學思想關于超功利的一些觀點。

第三，藝術不是道德活動。

克羅齊認為：道德關注的是善的觀念，具有明顯的倫理目的，而直覺是純粹的，不能受倫理觀念的制約，所以，藝術不是道德活動。以此推論，藝術不能成了教化、說教、宣傳的手段，比如，話劇藝術；家長對兒女的道德教育，不能等同于文明須知的小手冊，不能視為文學作品；貼在報告欄里的宣傳口號，只是必要的宣傳品，但不能稱為是藝術作品。

第四，藝術不是概念的或邏輯的活動。

這是西方美學史上，一些美學家，如鮑姆嘉通、康德等反復強調的主題，藝術表現(xiàn)情感，藝術以形象思維為主，藝術心理與理性思維，邏輯推論，哲學論斷等，有非常大的區(qū)別，所以，藝術是不太歡迎概念，也很不太喜歡邏輯。如果一個評論家，動不動以理性的姿態(tài)，以一系列冠冕堂皇的概念來評判藝術作品，那一定是藝術的問外漢。很多藝術家討厭批評家，因為批評家那種政論家的語氣，說教者的口吻，讓藝術家感到厭惡，難怪克羅齊說：“藝術家常常死在批評家手里”。

第五，藝術不能分類。

藝術是直覺，直覺與傳達媒介無關，只要直覺，就已經是藝術了，這還需要分類嗎？沒有傳達媒介，能分類嗎？克羅齊強調藝術不能分類，就像他強調欣賞者就是創(chuàng)作者一樣，是高高舉起“直覺”的“大旗”，橫掃一切關于藝術的具體理論，最后，只剩下一個公式：

藝術=直覺=抒情的表現(xiàn)。

所以，克羅齊這位最著名的直覺論理論家，也被稱為是表現(xiàn)論的理論大師。

克羅齊繼承了維柯、康德等人的思想，極力主張“直覺即表現(xiàn)”?？肆_齊把以黑格爾為代表的德國古典的理性主義美學作為標靶，猛烈射擊，試圖打爛古代哲學系統(tǒng)化的理性體系，掀開近代反理性主義的帷幕。

有趣的是，克羅齊猛烈攻擊理性、理念，而他與黑格爾一樣，著力向構造體系，只是，在思想主題上，克羅齊是非常果斷地以“直覺”來批判和代替黑格爾的“理念”的，克羅齊與弗洛伊德等美學家一起，開辟了20世紀西方美學的新趨向，大大啟發(fā)了英國美學家鮑桑葵、開瑞特和科林伍德等，對于非理性注意美學的發(fā)展起著重要的促進作用。當然，克羅齊屬于是帶著古典的構造體系的方式來闡述嶄新觀念——直覺主義的，觀念是很新的，但表達觀念的理論體系卻依然想像黑格爾哲學體系那樣，盡可能“完整構造”，這是個矛盾，但在克羅齊理論體系中，這矛盾是確實存在的。