“千斤話白四兩唱”是一句戲曲諺訣，還有說“七分白，三分唱”的，從字面的意義看就是強調了念白比唱功更為重要、更加不好掌握。其實，前輩先生提出這句話，正是鑒于當時梨園界就有輕視念白，只重唱功的趨勢。清代戲曲家李漁在他的《閑情偶寄》中就說“自來作傳奇者，止重填詞，視賓白為末著，常有白雪陽春其調，而巴人下里其言者”。他不僅提出了問題，還找到了問題的癥結。之所以古人忽視賓白是由于他們認為“元以填詞擅長，名人所作，北曲多而南曲少。北曲之介白者，每折不過數言，即抹去賓白而止閱填詞，亦皆一氣呵成，無有斷續(xù)，似并此數言亦可略而不備者………又謂元人尚在不重，我輩工此何為? ”李漁雖然是從文學角度講的，但戲曲劇本是一度創(chuàng)作，表演是二度創(chuàng)作，要以一度創(chuàng)作為基礎。因此，論述角度不同，道理卻是一樣。對于京劇念白問題也有啟示作用。

    一、京劇念白概述

    京劇是有著近二百年歷史的以表演為中心的舞臺藝術，隨著幾代前輩藝術家的不懈努力，已發(fā)展成為集唱、念、做、打于一身較為完善的戲曲劇種之一。其中念白是重要的一個表現手段。

    念白通常理解為舞臺上演員的說話。對于京劇念白來說，應該說只說對了一半。念白應該由“念”和“白”兩部分構成。所謂“念”就是戲曲念白常念的“對兒”、“引子”、“定場詩”、“撲燈蛾”等等，它的特點是“字句合轍押韻，有其行腔抑揚的情致?！彼^“白”就是指演員的說話了,大致分為“京白”、“韻白”、“方言白”。傳統(tǒng)京劇的念白,無論是“念”，還是“白”都是藝術化、戲曲化了的舞臺語言，都與生活語言有距離，它一樣具有美感，講究規(guī)律，講究韻味。

    京劇念白的重要性具體體現在兩個方面：

    (1)京劇重要的表現手段之一

    唱、念、做、打既是京劇藝術的四門必修的基本功，也是塑造鮮活人物形象的重要表現手段。因為京劇是以程式化的歌舞來演故事的，所謂“無聲不歌、無動不舞”?！案琛本褪侵浮八墓Α敝械某湍?，“舞”就是指做和打。雖然京劇根據人物的年齡、性別、性格、地位等等分為生旦凈丑四個大行當和下屬的若干小行當，這些行當各自有自己特有的表現技巧、手段，但無論是文是武、是男是女都離不開念白。

    (2)區(qū)別于其他舞臺表演藝術的重要標志之一

    一般舞臺表演藝術通常由形體和語言兩部分構成，形體是視覺的表現，語言是聽覺的表現。歌劇主要以歌唱為主，觀眾重在欣賞音樂；舞劇主要以舞蹈為主，觀眾重在欣賞形體。但隨著社會的不斷進步，觀眾欣賞口味的不斷提高，僅僅單一的視覺或聽覺藝術基本不能滿足觀眾的審美需要。所以，才產生了歌舞劇這種藝術門類，而且話劇也打破了傳統(tǒng)，也有加入適當音樂和形體的元素， 這說明了戲劇藝術整體是向前發(fā)展的。但傳統(tǒng)的京劇藝術，本身就是集視覺、聽覺于一體的綜合藝術。它之所以能夠成為中國的國粹藝術，就是它本身具有區(qū)別于其它舞臺表演藝術的特征，念白就是其中之一。京劇的念白與話劇念白，雖然都源于生活，高于生活；但話劇念白更強調的是客觀的 “真”，而京劇念白更強調韻律的“美”?？梢姡﹦∧畎资菂^(qū)別于其他舞臺表演藝術的重要標志之一。

    二、京劇凈行的念白藝術特色

    京劇“花臉”行當在念白方面，既有京劇傳統(tǒng)念白的共同點，又有自己行當的特殊的念白方式和特色。按照不同的形式，京劇花臉行當的念白大致分為五種類型。

    韻白: 所謂韻白就是“韻律化”的念白，這是戲曲舞臺上最為常見的形式，也是京劇各個行當必學必會打基礎的念白樣式。對于花臉而言，也是學習、訓練的基本功之一。如: 銅錘花臉《姚期》、《赤桑鎮(zhèn)》的包公，架子花臉《九江口》的張定邊、《連環(huán)套》的竇爾墩以及《戰(zhàn)宛城》的曹操等等均屬于韻白。

    京白: 京白就是以北京音為基礎，與實際生活語言比較相近的念白形式。在京劇舞臺上，通常是丑行、花旦行和架子花臉幾個行當多使用京白。京白雖然類似于生活語言，但仍然非常注意念白的音樂性，同樣講究上下句、尖團字等等規(guī)范和要求。架子花臉中的“老公戲”（對太監(jiān)的另一稱謂）便是通場念京白。如《法門寺》的劉瑾、《黃金臺》的伊立、《忠孝全》的王振、《鳳還巢》的周監(jiān)軍等等。

    風攪雪: 風攪雪就是根據臺詞表達的不同內容、人物規(guī)定情景的不同將京白、韻白交叉在一起念白的方式。這種念白難度不僅在于在念韻白時要注意韻律化、節(jié)奏化，在念京白時要注意生活化、口語化；而且更要強調京白、韻白轉換時要自然、順暢，不能給觀眾“格楞”的感覺。架子花臉中常見的風攪雪的劇目有《雙李逵》、《李逵探母》的李逵 、《黃一刀 》的姚剛等等。

    方言白: 方言白顧名思義就是用地方語言念白,行話又叫“怯口”,表現一些特色鮮明的人物。它要求既有地方口音凸現地域特色，又要符合韻白規(guī)律不失京劇傳統(tǒng)。架子花臉以方言白為主的劇目有《李七長亭》的李七念河南白、《算糧》的魏虎念山西白、《斬黃袍》的鄭子明念山西白等等。

    現代戲念白: 現代戲念白主要是指以樣板戲為代表的念白樣式。它是在繼承傳統(tǒng)京劇架子花臉念白基礎上，根據塑造人物形象的需要發(fā)展出來的念白形式，較為接近話劇念白，但又有戲曲化的腔調。如《智取威虎山》的李勇奇、《平原作戰(zhàn)》的李勝、《紅燈記》的鳩山、《平原作戰(zhàn)》的龜田等等。

    架子花臉的念白功能和特色，首先要念出人物的年齡和身份，以及人物之間的關系。話劇劇本在一開始便有對人物性別、年齡、職業(yè)等相關的介紹，京劇傳統(tǒng)戲劇本由于多采用章回小說的故事為素材，因此演員、觀眾對這些歷史人物的相關背景并不陌生。觀眾關注的是演員如何把人物年齡和身份演得清清楚楚。比如: 《黃一刀》里的姚剛、《十老安劉》中的劉長、《孫安動本》中的徐龍等，在演這些人物的時候念白一定要清脆、音律起伏大、語速較快，要展現他“少王爺”的精神面貌?！吧佟本褪悄挲g小，也就十三、四歲，但又不能失其王爺身份，始終趾高氣揚、活潑、火爆脾氣、頑皮任性。再如: 《法門寺》的劉瑾，在念白上要注意他的身份。劉瑾已經是太后跟前的紅人，被封九千歲，因此要念出他的媚上壓下，要顯示出他一人之下、萬人之上的尊貴地位，要念出人物的性格和感情。

    每個人物都有自己的性格特征和感情，演員可以通過念白節(jié)奏、語氣、力度、強弱的不同變化把它們表現出來。再如: 架子花臉有兩個“逼宮”的戲，就是由于人物性格不同、所處環(huán)境不同、人物情感不同在念白上有極大的差別。首先是《白逼宮》即《逍遙津》這段表演，把曹操挾天子令諸侯的威權和獻帝的懦弱表現的一覽無余。“表功”這段念安排非常飽滿，隨著念有走位、有身段。獻帝說道：“——大權皆歸丞相,何必又來問朕”，曹操一聽這話是對他的不滿啊! 在座位上瞪起了眼睛：“啊! 俺好意上殿奏本，反道軍國大事在曹一人掌握之中, 若被外邦聞知，豈不道俺曹操有篡位之心——”這時再也坐不住了，站起身來翻右水袖向獻帝罵到“昏王啊昏王! 今當列公在此——”邊說邊走、手點群臣至舞臺小邊臺口，“把俺曹操當年為你江山所做之事敘說一遍”，節(jié)奏稍稍放慢，走回大邊位置沉穩(wěn)的念到“曾記得當年董卓專權，李榷、郭汜欺君枉上，那時曹操搬請各路諸侯，滅卻董卓，除了李榷、郭汜，才保你這昏王——”，念到此處轉身直指獻帝邁步逼向龍案，“在許昌繼位”思索的念到“那時你這昏王不過剛剛九歲，俺為你的江山東擋西殺、南征北剿”，眼望遠方向小邊邊走邊念“昔日，宛城遇張繡，可憐我長子曹昂命喪馬前，濮陽遇呂布，燒的老夫火內逃生，赤壁遇周郎，華容遇關羽，潼關遇馬超，殺得我割須棄袍而逃”，這時念白和表情出現緊張氣氛，“不想被那馬超一眼看見，他提槍就刺”，睜大驚恐的眼睛亮相，馬上吸氣端肩瞇眼，“哎呀呀——真乃是天——”先是夸張的抖動著盔頭隨即念“不絕曹! 一槍刺在柳樹之上，一時拔槍不出，俺才得活命?！鞭D身又逼向獻帝“俺為你的江山，真?zhèn)€渴飲刀頭血，倦在馬上眠”，疾步走回大邊“樁樁受辛苦，每每受熬煎”，隨之念白節(jié)奏加快“掙來太平江山你坐，反道軍國大事在曹一人掌握之中，若被外邦聞知，豈不道俺曹操是個大大的奸臣，話已講明不如將你這昏王——”斜眼看腰間寶劍，面露兇光，拉出寶劍轉身撲向獻帝“結果了吧! ”眾臣攔阻，曹操憤憤出門大步走下。這大段念白要求吐字清晰，有力度，有節(jié)奏的變化，有語氣的變化，有表演，有舞臺調度，這些方方面面都協調的綜合在一起才能達到藝術效果和魅力。

    還有一出戲《藍逼宮》即《打金磚》中的馬武，他得知姚期等一干與自己出生入死的老兄弟被劉秀無辜殺害后大鬧宮院時的念白，通過敘述自己與姚期等人為扶保劉秀建立東漢政權嘔心瀝血、萬死不辭，沒想到竟落到如此下場的事實，既展現了馬武粗獷、烈性的性格也突出此時此刻馬武悲憤、郁悶的內心情感。表現手段更加熱烈激昂。這兩個人物一個是城府極深的具有野心的政治家，戴黲髯口年齡較大。馬武雖然年齡也偏大，但人物性格和人物心理不同，因此表現手段各有不同。再如《牛皋下書》、《雙李逵》、《黑旋風》、《蘆花蕩》等戲中的人物詼諧幽默，念白時而規(guī)整，時而自如，有時還念一些大白話，顯得人物活潑生動。

    社會生活的構成離不開人際關系，京劇舞臺上為了更好地完成人物形象的塑造，勢必也要巧妙地安排人物之間的關系，只有這樣才能夠有矛盾沖突，才好做戲。京劇架子花臉的許多劇目都是一個人物在同一出戲里由于與不同關系的人物交流，產生了獨特的藝術效果。比如: 《法門寺》的劉瑾，前面提到了他是干殿下，也就是皇太后的干兒子，官封九千歲，地位顯赫誰都不放在眼里，但就是“孝順”老佛爺。因此，他對賈桂和對老佛爺說話的態(tài)度截然不同，對老佛爺是恭敬、言聽計從、一副奴顏媚骨；對賈桂之流的下人則吆五喝六、傲慢跋扈，一股小人得勢的感覺。再如: 《戰(zhàn)宛城》的曹操，在軍營里對滿營將官發(fā)號施令的時候，要展現他的政治理想和抱負，要有一種奸雄的氣勢；而當見了張秀的寡嬸鄒氏時，由于被鄒氏姿色誘惑，所以在與鄒氏的交談和語言的挑逗中，要表現出曹操好色輕浮的一面。

    三、京劇架子花的念白教學

    作為一名從事京劇教學的教師，更應該注意在教學上使學生了解和掌握念白特點。

    1.教學步驟

    根據學生條件的不同，我基本采取由簡及難的循序漸進式的教學步驟。大學本科一共四年八學期，學生都是從中專藝?？忌媳究频?，至少學了5、6年，甚至更多，也就是說都有一定的基礎。對于架子花這個行當的一切表現手段都有所涉獵，但由于年齡較小，必然導致他們理解不透，甚至誤解。這樣，我將本科四年的劇目課，分成四個步驟:

    (1)規(guī)范的韻白

    韻白是一切念白的基礎。在韻白里包含了很多內容，只有將韻白念好，才有可能處理好其他形式的念白。韻白戲的劇目很豐富，如《連環(huán)套》、《姚期》、《失·空·斬》、《群英會》等。讓學生分清尖團字、上口字、上下句，掌握韻白念法的基本規(guī)律，為高年級的學習奠定堅實的基礎。

    (2)因人而異的京白

    京白是京劇念白的重要形式之一，花旦、文丑、架子花使用的比較多。京白看似簡單，其實非常難，它更強調聲音調值的韻律。隨著生源地域的不同，很多學生說北京話都有口音，學習京白無形中就有障礙。但是架子花中的“老公戲”都是京白，不能因為語言有障礙就不學，它是架子花的一工，一定要掌握。所以，第二階段我重點教授《黃金臺》的伊立、《法門寺》的劉瑾。要使學生在改正口音的基礎上，掌握京白的念法。

    (3)特色鮮明的方言白

    方言白是京劇一種特殊的念白，這種念白首先突出了人物的籍貫，其次這類人物性格特征十分鮮明，是架子花行當必學必會的一個門類。方言白要求既有地方語言的特色，又不失京劇韻白的規(guī)律，它是地方色彩與京劇味道的統(tǒng)一。正像翁偶虹先生評價前輩郝壽臣先生演出《斬黃袍》中鄭子明的念白那樣，他說郝先生的山西白“極鮮明的摹肖山西口的風味……特別是突出鄭子明的性格爆發(fā)時，直接以韻白收尾，而在山西白與韻白的銜接處，又念的自然融合，毫無痕跡?！蔽以诮虒W和實踐中，也盡可能按照這個要求要求自己，教授學生，這個階段我多教授《算糧》的魏虎和《李七長亭》的李七。但要注意的一點是，韻白和京白沒有掌握好的學生，一定要慎重的教授方言白的劇目。

    (4)現代戲念白

    學習的目的是讓學生了解現代戲的念白特點，學生將來進劇團不僅要演出傳統(tǒng)戲，更需要創(chuàng)作大量的新劇目，塑造更多鮮活的以往京劇舞臺沒有的新的藝術形象，也為學生畢業(yè)后接觸現代戲打下基礎。

    2.教學方法

    我在本科劇目課堂教學上，仍然以“口傳心授”的戲曲傳統(tǒng)教學方法為主，現代化音像設備為輔。我自身通過近些年的學戲、演戲、教戲經歷，可以充分證明“口傳心授”對于京劇劇目教學來說，是極為科學的教學方法?！翱趥餍氖凇钡姆椒纯梢允箤W生直觀、準確地領會唱、念、做、打各個步驟的要領和內涵；又可以使教師反觀自己是否按照嚴格的標準完成教學任務。

    首先，從認識上，在劇目念白教學中使學生明確架子花臉與銅錘花臉的區(qū)別。作為花臉行當， 它們在技法、程式手段上必然有某些相通的地方，但更重要的是讓學生了解它們的不同，找到架子花臉念白的特性。銅錘花臉以唱功見長，講究“味”、“字”、“勁”；而架子花臉則以工架、念白為主，講究“字”、“勁”、“味”。再有，銅錘花臉無論唱腔、念白都要求“圓潤”，也就是上面提到的“味”；而架子花臉則強調“力度”、“噴口”和“節(jié)奏”。所謂“力度”就是架子花念白切忌綿、軟；“噴口”就是嘴皮子要有勁；“節(jié)奏”就是輕重緩急、抑揚頓挫。

    其次，從方法上“口傳心授”，重點在教師的示范。這也是我親身的經驗，并從中受益匪淺。我在學習期間，所學的每一出戲，每位老師都是一字一句、一板一眼、一戳一站的點點滴滴一絲不茍地進行傳授，正是由于前輩先生對于教學的認真嚴謹、一絲不茍，才能承前啟后，培養(yǎng)出無數的京劇表演藝術家。我在教學過程中，謹記先生們對我的教導。先生常說“念白是最吃功的，也是最考驗演員功力的，正所謂腔好啃、念不好啃”。所以，我在教授念白時，一字一句，摳字、摳味、摳戲，不厭其煩，從不投機取巧，達到標準為止。

    最后，在態(tài)度上，要端正學生輕視念白的想法。受社會大環(huán)境的影響，新劇目的創(chuàng)作在唱腔上面似乎更下功夫，對京劇念白有所忽視。這無形中對學生、特別是架子花這個行當的學生產生一些負面影響。作為教師就要端正學生的想法。要使學生認識到對于架子花來說，它的念白比唱腔更為重要。但也不能矯枉過正讓學生為了要“好”，在舞臺上任意“灑狗血”。要使學生明白架子花念白是塑造人物的重要手段，始終要為人物服務。

    當今戲曲舞臺上演的新編歷史劇在人物塑造上，更強調唱腔，而忽視了念白。我認為，這是一種偏頗的創(chuàng)作傾向。因為，戲曲藝術特別是京劇藝術，它是集唱、念、做、打于一身的綜合藝術， 它的創(chuàng)作手段非常豐富，不僅僅局限于唱腔上?，F在很多新編歷史劇念白，幾乎采用的都是近似于話劇的念白方法，而傳統(tǒng)戲曲念白當中的上口字、尖團字已經很少聽到了，架子花臉的一些念白技巧，比如前面提到的炸音、復沓音、擻音、綴音等等更是不見于新劇目中。在近些年，眾多新編歷史劇中，我非常欣賞《曹操與楊修》這個戲中尚長榮先生塑造的曹操的藝術形象。給我印象最深的是“法場”兩人的對白，既有內容上深刻的哲理，又能得到悅耳的享受。尚先生在處理念白時，是在繼承傳統(tǒng)架子花念白基礎上有所發(fā)展的。第一，對尖團字巧妙的處理。他沒有通篇全按照標準傳統(tǒng)戲的尖團字處理，而是根據不同的情況加以選用。第二，對架子花念白技巧的合理使用。技巧是輔助表演的手段，以往在傳統(tǒng)戲的演出中，演員為了博得臺下的彩聲，不遺余力的展示技術技巧，甚至“灑狗血”，根本不是為人物服務，而在當今新劇目的創(chuàng)作上又削弱了技術技巧的使用，使整出戲沒有醒脾的地方。尚先生這出戲的念白很有特色，巧妙的運用了架子花獨有的“炸音”的技巧，既表示了曹操為天下初衷不改的決心，也由于使用了這個技巧，使觀眾聽覺受到了震撼，更能體味角色此時此刻的內心情感。

    因此，我認為首先要繼承好傳統(tǒng)戲念白的精華，其次就是在此基礎上以其為素材,創(chuàng)作新劇目,塑造新形象。只有這樣，才能使架子花臉的念白得以發(fā)展，才能使京劇藝術得以發(fā)展?！?/p>