“以小見大”，是藝術(shù)、文學(xué)常用的表現(xiàn)形式。從朱自清《背影》中的“橘子”，到許地生的散文《落花生》中的“花生”，都是通過對微小事物的“渺寫”，來展現(xiàn)大故事、大背景。無獨有偶，在92屆奧斯卡獲獎影片《寄生蟲》中，也是通過對“一貧一富”兩個極端家庭的刻畫，深刻剖析了社會上的階級與貧富現(xiàn)象。

我們不僅可以從影片的名字《寄生蟲》中窺見導(dǎo)演“以小見大”的藝術(shù)理念，甚至在許多的“意象元素”中，也可以看到“象征意義大于實際內(nèi)容”的藝術(shù)表現(xiàn)。如象征“往上爬”和“向下沉”的階梯，便多次出現(xiàn)在主人公們“行善”或“作惡”的場景之中。還有多次出現(xiàn)的蟑螂、灶馬、蒼蠅等，其實都是“寄生蟲”的象征。

同樣作為中國畫的常用表現(xiàn)手法，國畫中的“以小見大”更像是一種“詩意化”的藝術(shù)境界，展現(xiàn)了中國畫中的“人文之美”、藝術(shù)家的“思想境界”。

1/中國畫之“渺寫”：以小見大的藝術(shù)

“以小見大”是中國畫藝術(shù)中的常見藝術(shù)表現(xiàn)手法，畫家通過選取具有概括性或典型性的物象作為繪畫的主題，以達到詮釋藝術(shù)家思想感情的目的，實現(xiàn)與觀畫者的“思想鏈接“，形成詩意化的境界。

回顧中國畫發(fā)展歷程，直到中唐之后，“以小見大”的畫面藝術(shù)處理形式才逐漸形成；并在兩宋時期，得到了長足的發(fā)展。其中最足代表性的，當(dāng)屬南宋時期的馬遠和夏圭，史稱“馬一角，夏半邊”。這兩位藝術(shù)家的作品中，我們可以看到其在畫作構(gòu)圖上，往往留有大面積空白，取畫面一角描繪“寒江獨釣”、“溪山小景”，以一小微塵展現(xiàn)無邊風(fēng)光。

“以小見大”的底層哲學(xué)

“以小見大”這種“渺寫”藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，是托生于中國道禪、理學(xué)思想的發(fā)展的。“一花一世界”的佛學(xué)思想與文人意識的崛起，成就了這一美學(xué)，推崇簡約明了的形式美感以及悠遠、純凈、淡逸之美。而這一時期，“理學(xué)”的誕生也催化了“以小見大”藝術(shù)形式的進程。作為北宋時期出現(xiàn)的全新社會思潮，其重要理論之一便是“格物致知”，朱熹認為：“所謂致知在格物者，言欲至吾之知，在即物而窮其理也”，要求人們?nèi)ヌ骄靠陀^事物并發(fā)現(xiàn)其背后規(guī)律。

反映在中國畫的創(chuàng)作上，便體現(xiàn)為藝術(shù)家們追求的物象之“真”，其中以對“渺小”之“描寫”最長。在這種思想的影響下，宋代畫家們專注于大自然中的一枝半葉等細微情態(tài)的變化，以“特寫鏡頭”的形式，力求精細刻畫出物象的真實形態(tài)。

在中國對日本影響最大的畫家，南宋牧溪的畫作《六柿圖》中，我們品讀出這樣的“禪”與“理”。畫作僅簡單描繪了六個柿子，通過用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，使作品呈現(xiàn)出靜物作品的“隨處皆真”的境界。

可以說，對物象本身的“探究”態(tài)度，與通過“微觀”來反映“宏觀”的理念，是“以小見大”藝術(shù)得以滋長茁壯的文化土壤。

中國畫里“以小見大”的三種藝術(shù)形式

1.以“小景”觀“大景”

南朝宋代宗炳《畫山水序》所說:“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高;橫墨數(shù)尺，體百里之迥?！?/span>

中國山水畫最擅于取自然之“小景”，通過筆墨的皴擦、濃淡等手法，反映藝術(shù)家胸中意境與詩意，是以“小景”觀“大景”的代表。 

在宋代畫家夏圭所繪的《宋溪泛月圖》中，僅以近景的幾株松樹，中景的漁翁小舟，與遠景的明月高懸，以簡潔的用筆，渲染出煙波浩瀚、水天一色的深遠意境。而邊角剪裁的構(gòu)圖，空靈巧妙，極富詩意，顯示出畫中所含蓄的藝術(shù)魅力。

2.“小生活”照見“大社會”

對一個人的描寫即是“渺寫生活”，對“兩個以上的人”的描寫，即是“渺寫社會”。中國畫里，常常通過對具體的、生動的藝術(shù)物象的描繪，真實再現(xiàn)社會生活圖景，并通過鏈接觀眾的思想，在一定層面反映某一特定歷史時期的社會風(fēng)尚、宮廷生活與階級狀況，通過對“小生活”的片段描繪，照見彼時“大社會”的狀態(tài)。

在唐代畫家張萱所繪的《搗練圖》中，便細致地描繪了12位唐代城市女性在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動操作時的情景，并按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。不僅生動展現(xiàn)了唐代的風(fēng)土人情，更記錄了彼時“女性審美”與“衣著打扮”等多維度的社會姿態(tài)。

而北宋畫家張擇端所繪的《清明上河圖》，則是通過對無數(shù)“小生活”的描繪，構(gòu)建了一個生動繁華的“大社會”。在五米多的畫卷里，描繪了大量的人物、牲畜、車轎、商鋪、房屋、城樓等，反映了北宋都城東京的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況，是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”。

3.從“小物件”窺“大主題”

中國畫是極講究“天人合一”的，因而中國畫中常常出現(xiàn)“托物喻情”的表現(xiàn)手法。藝術(shù)家們筆下的“小物件”，并不是為了表現(xiàn)其形態(tài)之美，而是將其作為人格的象征，以小事物借端托寓，象征其背后的思想境界。

其中最具代表性的畫家，當(dāng)屬八大山人。在其所繪的眾多物象中，常常通過簡單幾筆便勾勒出物象，而更為吸引人的是其所描繪物象的“白眼”，代表著作者不屑世俗眼光、淡泊清雅而又萬般無奈的生活態(tài)度。

除此之外，中國畫中還有許多“極富寓意”的“小物件”，如象征“君子氣節(jié)”的梅蘭竹菊等植物。如清代書畫家鄭板橋的《竹石圖》，便通過對竹子的“靈魂刻畫”，展現(xiàn)了藝術(shù)家虛心亮節(jié)、瀟灑挺拔的君子風(fēng)度。

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