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一部美術(shù)史就是繼承與創(chuàng)新的歷史。 在漫長的古典繪畫時代，藝術(shù)屬于意識形態(tài)范疇，被統(tǒng)治階級控制，繪畫只能表現(xiàn)君王或宗教人物的形象。 14世紀(jì)至16世紀(jì)的文藝復(fù)興是一場思想解放運動，強調(diào)人性，以人為本，認為古希臘古羅馬藝術(shù)體現(xiàn)的就是人性之美，代表畫家是文藝復(fù)興三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。 拉斐爾《雅典學(xué)院》 17世紀(jì)產(chǎn)生了歐洲學(xué)院派，主將是卡拉契兄弟。其重視傳統(tǒng)，主張先繼承，再創(chuàng)新，并制定繪畫的具體標(biāo)準(zhǔn)。 巴洛克藝術(shù)，貫穿整個17世紀(jì)的歐洲，很關(guān)注作品的空間感和立體感，運動與變化是其靈魂。主將是貝尼尼。 古典主義，強調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與個性表現(xiàn)，推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材，注重以線和輪廓為主的素描造型。代表畫家：普桑、洛蘭。（《塞尚說過：我要像他那樣重塑自然。他是誰？》）  荷蘭畫派中，最有名的是現(xiàn)實主義的倫勃朗、風(fēng)俗畫派的維米爾。 倫勃朗，戲劇性肖像畫風(fēng)格，注重人物氣質(zhì)的深刻理解，作品的形象不完美，卻能體現(xiàn)出一種內(nèi)在氣質(zhì)。他在油畫技法方面的貢獻，是明暗對比、厚堆技法。（《倫勃朗：所有偉大的繪畫，都是為了留住時間》） 維米爾的作品體現(xiàn)出的一種溫馨、舒適、寧靜的價值觀，現(xiàn)實安穩(wěn)，歲月靜好。 維米爾《帶珍珠耳環(huán)的少女》 18世紀(jì)的主要流派是洛可可，其描繪上流社會的享樂生活，擺脫了宗教題材，主要是艷情、裸體、女人，主將：華托、布歇。 布歇作品 19世紀(jì)的主要流派是新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義。其他流派有英國風(fēng)景畫、拉斐爾前派、象征主義、美國美術(shù)。 新古典主義崇尚理性和共性，在藝術(shù)形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)，在內(nèi)容、技巧、構(gòu)圖上都遵循規(guī)范和秩序，以自然為原型，按照確定的美的理念再現(xiàn)自然；重素描，輕色彩。代表畫家：大衛(wèi)、安格爾。（《美術(shù)史說了啥？》） 大衛(wèi)《馬拉之死》 大衛(wèi)從激進革命變成和平保守，是古典藝術(shù)忠實的粉絲。 安格爾始終以溫克爾曼“靜穆的偉大，崇高的單純”，作為自己的原則，喜歡畫裸女，畫面嚴謹、單純、典雅。 安格爾《大宮女》 浪漫主義受文學(xué)、音樂的影響，鄙視規(guī)則，強調(diào)個性，充滿激情。主將是戈雅、席里科、德拉克羅瓦。 德拉克羅瓦是浪漫主義的靈魂人物，《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》使浪漫主義達到了巔峰。 現(xiàn)實主義對抗浪漫主義的浮夸，關(guān)注現(xiàn)實，贊頌自然，歌頌勞動，具有一定批判性。 現(xiàn)實主義的主要流派是巴比松畫派，主將：庫爾貝、柯羅、米勒、盧梭。 庫爾貝的名言是“我從未見過天使，所以我不會畫它”。 柯羅是第一個戶外寫生畫家，迷戀巴黎小鎮(zhèn)的美好，提出“面向自然，對景寫生”。 米勒《拾穗者》 英國風(fēng)景畫，主將是康斯太勃爾（現(xiàn)代歐洲風(fēng)景畫之父）、透納。（《透納：我不是一個風(fēng)景畫家》） 透納《退役的鐵梅雷爾號戰(zhàn)艦》 印象主義大家庭隆重登場。合久必分，印象主義后來又發(fā)展出新印象主義、后印象主義。（《印象派的真實故事：將繪畫革命進行到底》） 印象主義、新印象主義、后印象主義都不滿足于傳統(tǒng)藝術(shù)對自然的客觀再現(xiàn)，追求藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展；新印象主義發(fā)展了印象主義的光學(xué)原理，在作品中表現(xiàn)光色變化。 莫奈《日出印象》 印象主義，追求瞬間視覺印象，重外光，題材多為戶外寫生，繪畫方式感性卻不注重造型，反對傳統(tǒng)題材，注重環(huán)境色，改變灰黑色調(diào)。 新印象主義，主張以光學(xué)原理和理性分析指導(dǎo)藝術(shù)實踐，遵循分割主義原理，使用點彩的繪畫手法。
修拉《大碗島上的星期日》 后印象主義反對分割色彩，強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)情感與個性，特征是熱情、筆觸、裝飾性。
梵高《向日葵》 馬奈是印象派的精神領(lǐng)袖和先驅(qū)，杰出的人物畫家。（《馬奈：有些東西，只可意會不可言傳》） 莫奈是風(fēng)景畫家，重光色不重造型。（《印象派: 繪畫與革命》之一》） 德加研究室內(nèi)光，擅長畫芭蕾舞女。（《印象派: 繪畫與革命》之二》） 新印象主義的主將是修拉。（《印象派: 繪畫與革命》之三》） 后印象主義三大咖：梵高、塞尚、高更。
高更《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 梵高，瘋狂、強烈的主觀情感，跳躍的筆觸，響亮的色彩。（《梵高：我沒瘋，我只是看見了人間的天堂》）
塞尚《蘋果》 塞尚，現(xiàn)代藝術(shù)之父，反對印象派對結(jié)構(gòu)的破壞，熱衷物象體積，不用色彩明暗表現(xiàn)體積，而是用冷暖造型。（《塞尚為什么被公認為現(xiàn)代藝術(shù)之父？》）
羅丹《思想者》 19世紀(jì)雕塑家，最出名的是羅丹，他是印象主義的伙伴，追求美的本質(zhì)。（《羅丹：人類痛苦的來源是自己》）
羅斯科作品 藝術(shù)和時代的政治經(jīng)濟密切相關(guān)，20世紀(jì)，科技發(fā)達，戰(zhàn)爭頻發(fā)，導(dǎo)致期間的藝術(shù)風(fēng)格多樣。以二戰(zhàn)結(jié)束的1945年為分界線，這年之前的稱為現(xiàn)代主義，之后的稱為后現(xiàn)代主義。 現(xiàn)代主義的風(fēng)格總體說是偏向主觀的，更偏向于表達藝術(shù)家心里想要的東西，呈現(xiàn)的方式、內(nèi)容不同，很個性化，風(fēng)格多樣。 后現(xiàn)代主義的風(fēng)格也很多樣化，但其傾向性是較為客觀，通常不摻雜個人情感。
波洛克作品 現(xiàn)代主義主要包括：野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、至上主義、構(gòu)成主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、巴黎畫派。
馬蒂斯作品 野獸主義表達方式狂野豪放，擅長用原色，色彩鮮艷，“一罐顏料，摜在公眾前”，基本不用調(diào)色。他們吸收各國藝術(shù)的表現(xiàn)手法，例如馬蒂斯晚年學(xué)習(xí)了中國的剪紙。（《馬蒂斯：我的畫能抑制你的煩躁》）
畢加索《瑪麗像》 立體主義追求幾何形體的美，其成就主要集中在畢加索身上，他喜歡用二維空間（平面）來表現(xiàn)幾何形體。文藝復(fù)興早期，大師們想盡一切辦法，把中世紀(jì)的鑲嵌畫，從平面變成了立體的。畢加索卻又把立體的變成平面的，“我雖然是平面的表現(xiàn)方式，但我要表現(xiàn)出立體的感覺”。立體主義是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，就是因為它這種空間觀念的顛覆。
《亞威農(nóng)少女》在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法上進行了大膽革新，被稱為美術(shù)史第一件有立體主義傾向的作品，具有里程碑意義。 畢加索想用平面表現(xiàn)立體，想看到人的正面、側(cè)面、后面，如何來表現(xiàn)呢？那就把人物拆開，就像這幅畫中，人物是正面的眼睛，側(cè)面的鼻子。這就是立體主義的重要特征——多視點，即多個角度來看，用這種二維方式來表現(xiàn)立體感。
畢加索這種風(fēng)格不是突發(fā)奇想形成的，而是經(jīng)過了復(fù)雜的探索過程。他著名的11幅牛的素描探索過程，幫助他建立對于空間觀念的獨特理解，使他掌握了解構(gòu)物體的方法。（《畢加索：藝術(shù)創(chuàng)作的意義是什么？》）
康定斯基作品 表現(xiàn)主義是主觀精神世界的表達，它有兩個社團，一是橋社，代表人物是蒙克，其作品時常表現(xiàn)出悲觀、恐懼；二是青騎士社，開辟西方抽象藝術(shù)先河，代表人物是康定斯基，被稱為抽象之父。（《抽象繪畫的先驅(qū)者：從康定斯基到克利》）
蒙克《吶喊》 “太陽落山了，天空變成了血紅色，我感到了一陣悲涼。我倚在欄桿上，極度疲倦，我仿佛聽到來自大自然無限空曠的吶喊聲”。（《什么是表現(xiàn)主義？》）
康定斯基作品 未來主義并非表現(xiàn)未來的題材，但作品會有一種未來感，其受現(xiàn)代工業(yè)的刺激，用分解的方式體現(xiàn)速度，分解的方式就是一幀一幀地表現(xiàn)速度。其代表人物是巴拉、博喬尼。 至上主義是俄國的前衛(wèi)藝術(shù)，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的否定，代表畫家是馬列維奇。（《馬列維奇和他的至上主義》）
馬列維奇《白底上的白色方塊》 抽象主義分為熱抽象、冷抽象。（《將抽象藝術(shù)進行到底》） 熱抽象的代表人物是康定斯基，以自由的弧線為主，富有感性、神秘的浪漫感。 冷抽象的代表人物是蒙德里安，作品主要以幾何塊面構(gòu)成，給人以冷靜的感覺。（《蒙德里安：世界若能像我的畫那樣平衡，那該多好》）
蒙德里安作品 達達主義，反戰(zhàn)爭，反傳統(tǒng)，否定一切，提倡無目的藝術(shù)，認為破壞就是創(chuàng)造。代表人物是杜尚，杜尚利用現(xiàn)成品進行創(chuàng)作，他為后人打開了思路——原來藝術(shù)的形式可以是多種多樣的，他因此被稱作后現(xiàn)代藝術(shù)之父。（《杜尚：到底什么是藝術(shù)》）
杜尚《下樓的裸女》 超現(xiàn)實主義，糅合現(xiàn)實觀念、本能、潛意識、夢境。為達此目的，主要靠畫家的瘋狂幻想。其畫家的表現(xiàn)手法多樣。代表畫家：達利、米羅、馬格利特。
達利《記憶的永恒》 達利的作品主要表現(xiàn)荒誕世界、夢境幻象，繪畫采用寫實手法，逼真描繪。（《達利：缺乏理性才是上帝青睞的奇才》） 米羅把民間藝術(shù)、兒童藝術(shù)揉為一體。（《米羅：自由天真背后的叛逆》） 米羅《人物·狗·小鳥》 對馬格利特而言，畫什么比怎么畫更重要。（《馬格利特：畫什么和怎么畫，哪個更重要？》） 馬格利特《錯誤的鏡子》 巴黎畫派，其畫家并未結(jié)成社團，是活動在巴黎的外鄉(xiāng)人，風(fēng)格也不相同，后人習(xí)慣性把它們成為巴黎畫派，主要畫家是夏加爾、莫迪里阿尼。（《每個人心里住著一個夏加爾》、《莫迪里阿尼：肖像畫是我寫在畫布上的情書》）
夏加爾作品 象征主義，產(chǎn)生于奧地利維也納，其與傳統(tǒng)美學(xué)觀決裂，設(shè)計風(fēng)格大膽?yīng)毺?，為時代的藝術(shù)，藝術(shù)應(yīng)得的自由。代表人物是克里姆特。（《三色藝術(shù)史：從克里姆特到克萊因》）
克里姆特《吻》 后現(xiàn)代主義，以紐約為中心，打破藝術(shù)與生活的界限，主觀情感轉(zhuǎn)向客觀世界，采用現(xiàn)代元素的結(jié)合。其主要包括抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)。 抽象表現(xiàn)主義是一種即興創(chuàng)作，體現(xiàn)現(xiàn)代美國精神——自由，采用抽象的表現(xiàn)形式。主將：波洛克、德庫寧、羅斯科。（《什么是抽象表現(xiàn)主義？》） 波洛克作品 波洛克自創(chuàng)了滴畫，“技巧只是達到結(jié)論的一種方式”。（《為什么他一幅作品能賣到2億美元？》） 羅斯科最擔(dān)心人們因為覺得他的畫面漂亮，而忽略了作品內(nèi)涵。（《羅斯科：我畫的不是色塊，而是人類最基本的情感》）
羅斯科作品 德庫寧提倡潛意識支配繪畫的創(chuàng)作方式，追求繪畫中真正、絕對的自由。（《德庫寧：藝術(shù)就等于自由》） 德庫寧作品 波普藝術(shù)，是大眾藝術(shù)、流行藝術(shù)，注重藝術(shù)與生活的聯(lián)系，利用大眾傳播媒介普及，是一種用后即丟的藝術(shù)。主將是安迪沃霍兒，他采用絲網(wǎng)印刷方式，作品采用商業(yè)化展示。
安迪沃霍兒《夢露》 為便于表述，將現(xiàn)代雕塑單獨作為一個章節(jié)。其主將有博喬尼、布朗庫西、賈科梅蒂、亨利摩爾、布朗庫西。 博喬尼是未來主義真正的領(lǐng)袖。 賈科梅蒂的作品為戰(zhàn)后世界思考人性提供了另一種新方法。他的人物雕塑作品非常有力量，但同時又有詩意的溫柔和深情。（《賈科梅蒂：我刻畫的是人類孤獨的存在感》）
賈科梅蒂作品 亨利摩爾最重要的特點是，每件作品有它內(nèi)在蘊含的能量，他不追求作品愉悅?cè)说母泄?，?/span>為圓形所迷戀，力圖在骨形中表現(xiàn)一種雄健、強大生命力。（《亨利·摩爾：藝術(shù)最重要的品質(zhì)是什么？》） 布朗庫西的整個人生都在尋找的一件事——飛翔的本質(zhì)，即精神的解放，把精神的飛翔寄托于抽象出來的基本元素中。（《布朗庫西：我為什么不愿做羅丹的助手》） 布朗庫西《波嘉尼小姐》 藝術(shù)是沒有邊界的，是人們在學(xué)了美術(shù)史之后，具備一定鑒賞能力，能夠站在一定客觀、主觀角度，去判斷一個作品傳遞出的信息，而不是完全注重它的形式。 |
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