“一定的環(huán)境產(chǎn)生一定的藝術(shù)，就像一定的環(huán)境產(chǎn)生一定的植物一樣?！?/p>

——丹納

討論一個時代的繪畫，必然會涉及一個時代的文化。因為繪畫是文化的重要表現(xiàn)，而一個時代的文化，會從根本上決定并影響一個時代的繪畫的風(fēng)貌?，F(xiàn)代著名學(xué)者唐君毅先生認(rèn)為，“中國民族之精神，由魏晉而超越純化，由隋唐而才情汗漫，精神充沛。至宋明則由汗漫之才情，歸于收斂。”

小品畫，就是在這樣的歷史背景下產(chǎn)生、發(fā)展。因此，作為宋代文化的一部分，想要深刻理解宋代小品畫背后的繪畫現(xiàn)象，就不能只局限于小品畫本身，還要涉及到宋代文化，涉及到唐宋文化的歷史走向，甚至是繪畫美學(xué)思想變遷等諸多因素。

唐宋文化之間的差異

唐宋之際的社會大變動，早已引起了中國學(xué)者的關(guān)注，但實際上，最早對唐宋巨變進(jìn)行系統(tǒng)論述，并首次提出唐宋變革理論的卻是日本學(xué)者內(nèi)藤湖南。 他將唐宋文化性質(zhì)上的差異，概括為八個方面，即貴族政治的衰廢、君主獨裁的代興、君位的變化、君主權(quán)力的確定、人民地位的變化、官吏任用法的變化、朋黨性質(zhì)的變化以及文化性質(zhì)的變化。

其中，港臺學(xué)者傅樂成先生，在《唐型文化與宋型文化》中闡述了兩者文化之間最大的不同點。 唐代文化以接受外來文化為主，其文化精神及動態(tài)是復(fù)雜而進(jìn)取的。宋代的對外交通，雖然很發(fā)達(dá)，但排拒外來文化的成見，也日益加深。美國學(xué)者包弼德在《斯文:唐宋思想的轉(zhuǎn)型》中認(rèn)為，由唐到宋，實際上是從壟斷知識和真理、熟悉外在儀節(jié)、依賴血緣系統(tǒng)獲得合法性地位的貴族社會，轉(zhuǎn)向了依賴學(xué)習(xí)和努力、重視內(nèi)在修養(yǎng)和精神、強(qiáng)調(diào)平民主義的士紳社會。

所以，我們將唐和宋作為兩種不同的文化范疇進(jìn)行討論。即唐文化，相對開放、外傾，注重建功立業(yè)，強(qiáng)調(diào)‘外王’，任俠使氣，色調(diào)熱烈，氣派宏大。而宋文化，則相對內(nèi)向、自省，強(qiáng)調(diào)人格精神，注重‘內(nèi)圣’，書卷風(fēng)流，崇尚淡雅脫俗，小巧精致。

而宋代小品畫小巧、精致、細(xì)膩、婉美的風(fēng)格，以及所蘊(yùn)含的豐富的人文內(nèi)涵，正是宋文化的反映與體現(xiàn)。

從唐文化轉(zhuǎn)變到宋文化

一、濃厚的繪畫藝術(shù)氛圍的出現(xiàn)

宋代是一個“郁郁乎文哉”的時代，而文的一個重要表現(xiàn)，是宋人對于繪畫的推崇與熱愛。

唐代之前，在中國傳統(tǒng)的思想意識里，畫作是一門手藝，只有社會地位低下的人才會靠它為生。就算到了唐代，畫家的地位仍十分低下，這從《歷代名畫記》、《宣和畫譜》以及《大唐新語》等書中，對于“閻立本事件”的記載中就可以看出來。

唐太宗因為欣賞閻立本的畫工，就經(jīng)常召他進(jìn)宮作畫。不過按照當(dāng)時的規(guī)矩，作為畫師入宮后，就必須伏在地上，要仰視皇帝才能作畫。但是閻立本身為朝廷命官，卻因擅長繪畫而被人叫做畫師，呼來喚去，他覺得自己受到了侮辱。所以告誡自己的兒子不要學(xué)習(xí)畫藝，以免最后被人稱為畫師，受人輕視。從中可見，在唐代仍然充斥著“藝成而下”的思想。

但是到了宋代，評判的標(biāo)準(zhǔn)卻完全不同。米芾認(rèn)為，論“五王之功業(yè)”只會遭到世間女子的嘲笑，而只有“筆精墨妙”的繪畫，才是士大夫所珍視的。文人士大夫階層中，有這樣想法的有很多，比如蘇軾，“薄富貴而厚于書，輕死生而重于畫”。王安石也是如此，“于聲色貨利淡如也，獨喜觀畫”。在宋人眼中，世俗的功名利祿被大大貶值，繪畫的價值卻得到了高度的重視。

值得一提的是，在宋代，繪畫已經(jīng)不僅僅是土大夫的雅玩之物，它還走進(jìn)了尋常百姓之家。在宋代都市的席筵帳設(shè)間，有張掛“書畫”的風(fēng)俗與習(xí)慣，而一些商鋪酒肆茶社等商業(yè)建筑室內(nèi)，更是張掛名家書畫來吸引顧客，招攬生意。

可見，繪畫在宋人的生活中，并不像后世只把它作為風(fēng)雅的點綴，而把它當(dāng)作一種生活情趣，是宋人生活中必不可少的物品之一。元末夏文彥《圖繪寶鑒》，共收著名畫家唐代192人，五代110人，宋代853人，元代 190人。從這些具體的統(tǒng)計數(shù)字來看，宋代著名畫家?guī)缀跏翘坪臀宕偤偷膬杀抖?，是元代的四倍多，僅這一點，也看得出來宋代繪畫之風(fēng)極為繁盛。

二、精致雅逸的繪畫美學(xué)思想的興起

宋代，由于重文輕武的國策和庶民化的進(jìn)程，使得一大批文人士大夫的文化創(chuàng)造力得到了充分發(fā)揮，培養(yǎng)了一大批具有政治、文學(xué)和藝術(shù)等多方面才能的審美主體。

首先，就審美而言，宋人較之唐人有了新的變化。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中，提出神、妙、能、逸四畫品，逸品居后，而北宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》中，則將逸品高置于其它三品之上，表示出宋代審美趣尚的變化。

所謂“逸品”，就是在師法造化之外，作品中所流露出的超脫塵俗之氣，它展現(xiàn)出藝術(shù)家超然的生活態(tài)度和精神境界，顯示出閑逸、平淡的審美意象。把逸放在神、妙、能之上，一方面反映了宋代審美趨勢從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從寫實到寫意的轉(zhuǎn)化，另一方面也體現(xiàn)了宋人對于平淡深遠(yuǎn)的審美理想的追求。

在實踐的繪畫創(chuàng)作中，宋代早期的山水畫，開始出現(xiàn)漁村小雪、煙嵐蕭寺、寒江獨釣等題材，體現(xiàn)簡古、澹泊的趣味，開始奠定宋代平淡、典雅的基本格調(diào)。在崇尚淡雅的同時，宋人的文學(xué)藝術(shù)乃至物質(zhì)與文化生活也逐漸走向精致。精巧性是宋代藝術(shù)的基本面貌，如果說唐詩是闊大渾厚，那宋詞就是細(xì)膩精微。唐代樂舞是規(guī)模宏大，宋代樂舞則是個體輕揚(yáng)。

此外，宋人實用生活中的審美趣味、工藝品，如金銀器、玉器、漆器、木器、絲織品等生活用品，在裝飾格調(diào)上由唐代的豪邁壯麗向婉麗纖秀轉(zhuǎn)變，在材料和造型上逐漸向工藝品轉(zhuǎn)化，追求材料的珍貴和做工的精細(xì)，實用性與觀賞性融為一體。

因此，如果說唐代是以陽剛、優(yōu)美占據(jù)主導(dǎo)地位的話，那么，在宋代則是以柔為主的優(yōu)美理想以及偏于寫意緣情的表現(xiàn)傾向。那么由此可以得知，在宋代審美文化的影響下，小品畫必然也會呈現(xiàn)出精致、纖秀的美感。

三、小品畫的產(chǎn)生

隨著繪畫領(lǐng)域?qū)徝里L(fēng)格的轉(zhuǎn)變，在實踐創(chuàng)作中，形制小巧精致的小品畫開始出現(xiàn)。

不過，當(dāng)時還沒有小品這一種叫法，人們大多將這種小幅的繪畫形制稱為“小幅”或“小景”。如宋代著名的文人畫家米芾，“只作三尺橫掛，三尺軸……更不作大圖”，就倡導(dǎo)畫小幅之作。在明代陳繼儒的《書畫史》以及孫承澤的《庚子消夏記》中記載，米芾的畫作差不多都是小幅。

除小幅之外，小景畫也開始流行。這一時期有許多擅長小景畫的畫家，他們身份迥異，如《圖畫見聞志》中，僧人惠崇“工畫鵝雁鷺鴛，尤工小景”?！懂嬂^》記載，駙馬王詵“小景亦墨作平遠(yuǎn)，皆李成法也”，宮內(nèi)宦官任源亦“作小景，粗可觀”。

就具體畫作而言，《宣和畫譜》所記載的小景畫也很多，比如巨然的《林石小景圖》、《煙關(guān)小景圖》，趙士雷的《春江小景圖》、《湘鄉(xiāng)小景圖》，黃居寀的《小景竹石水禽圖》，易元吉的《小景獐猿圖》、《小景猿鷺圖》、《小景戲猿圖》等。

由此可見，小品畫在北宋、南宋之際已經(jīng)頗為時興了。而到了南宋時期，這種小幅、小景則更加流行，其中宮廷畫作則更多?！懂嬂^》中還有皇室成員，倡導(dǎo)用小景山水的記載，如“士遵，光堯皇帝皇叔也，……所作多以小景山水，實唱于士遵，然其筆超俗，特一時仿效宮中之化，非專為此等作也”。趙伯駒，字千里，宋朝的宗室，高宗時人，多作小圖，流傳于世。從中可見小品畫的日趨繁盛之勢。

四、宮廷審美趣味對小品畫的影響

相對于以往的朝代，宋代宮廷對于書畫的愛好尤其明顯。自北宋建國開始，皇家就開展了大規(guī)模的書畫收藏活動，《宣和睿覽集》中所記載的內(nèi)府所藏作品就達(dá)6393件，另外還有《宣和書譜》20卷，集歷代法書千余幅，其數(shù)量之多，令人驚嘆。

因此，北宋對于書畫的崇尚，是歷史上任何朝代都無法比擬的，這也從一個方面說明了，從宋代開始，宮廷的審美趣味在藝術(shù)風(fēng)格中的影響，較其他朝代更為直接和深遠(yuǎn)，而這種影響在宋徽宗時期表現(xiàn)的更為突出。

徽宗做端王時，就喜好書畫，與王詵、趙令穰、米芾等人交往密切，他們都是當(dāng)時擅長小品畫，趙佶的趣味首先就受到了他們的影響。而作為皇室正脈的趙佶，從小生活在富麗堂皇的宮苑之中，本身就具備多方面的藝術(shù)才能。

因此，他的性格愛好中，既有著與宮廷趣味相一致的地方，如對精微、寫實畫風(fēng)的推崇和喜愛，又有其不同于以往帝王的獨特審美取向，如對畫面詩意化的追求。如《桃鳩圖》，以折枝法畫一枝桃花，花僅兩朵，萼葉數(shù)株，枝上棲一鳩鳥。桃花與枝葉勾勒精細(xì)，鳩鳥用生漆點睛，神采奕奕，畫面色彩華麗，形象生動。這種折枝的構(gòu)圖以及華麗典雅的設(shè)色，對于南宋花鳥畫小品的興盛極具啟迪意義。

而到了南宋時期，帝王趣味以及藝術(shù)態(tài)度比之北宋有更大的兼容性。如北宋時，宋神宗欣賞郭熙的畫，因此，郭熙畫風(fēng)一時間成為畫院內(nèi)外效法的對象?？墒堑搅怂握茏冢醯漠媱t退入府庫，而宋徽宗則尤鐘情于花鳥畫。到了南宋高宗時期，則有了較大的包容性，他對于宮廷畫院創(chuàng)作所呈現(xiàn)的多種風(fēng)格，給予了支持和理解。很多原為宣和畫院的待詔，當(dāng)時都聲名不顯，轉(zhuǎn)入南宋畫院以后雖風(fēng)格不一，卻都很有名望。

由此可見，高宗對各種畫家都能接納，而此后南宋的歷代帝王對各類繪畫都持有較為寬容的態(tài)度，極大的促進(jìn)了院畫的發(fā)展，這也為宋代小品畫的發(fā)展提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

總結(jié)回扣：

小品畫在宋代的大規(guī)模發(fā)展，既是繪畫藝術(shù)自身發(fā)展的邏輯要求，也是唐宋時期社會文化發(fā)生重大轉(zhuǎn)變的表現(xiàn)，是宋代社會文化生活的載體。

本文主要通過討論唐宋文化之間的差異和轉(zhuǎn)變，來解讀宋代小品畫是在怎樣的社會風(fēng)貌下生存和發(fā)展的。首先，我們講了唐文化開放、外傾、氣派宏大，而宋文化相對內(nèi)傾、自省、淡雅脫俗、小巧精致。然后，我們講了從唐文化轉(zhuǎn)變到宋文化后，宋代出現(xiàn)了濃厚的繪畫藝術(shù)氛圍，興起了精致雅逸的繪畫美學(xué)思想等現(xiàn)象，這些因素為小品畫得以在宋代繁榮發(fā)展創(chuàng)造了堅實的基礎(chǔ)。