1829年，22歲的羅伯特·里維耶(Robert Riviere)在巴斯開了一家書店兼裝幀工坊。

這就是科斯威裝幀(Cosway binding)的故事了，這種鑲嵌袖珍畫的裝幀風(fēng)格，迅速風(fēng)靡當(dāng)時的英國，里維耶工坊也因此訂單源源不斷。其他裝幀工坊也紛紛效仿，當(dāng)時里維耶工坊最強勁的競爭對手——?？扑够b幀工坊（Sangorski&Sutcliffe bindery）也開始做科斯威式樣的裝幀（Cosways-style binding），一貫的豪華裝飾風(fēng)格，但鑲嵌的袖珍畫卻略顯呆板，因為他們找不到像居里小姐那樣好的畫師。（下圖是居里小姐畫的愛麗絲漫游仙境，兔子的形態(tài)多么靈動，這是她傾注了情感的畫作。）

其實，里維耶工坊也曾效仿桑科斯基工坊的流行款式，比如封面鋪滿燙金和貼皮紋樣，滿滿的奢華感，工藝并不輸?？扑够し?。

?？扑够龅摹遏敯菁贩浅Ｓ忻?，里維耶也跟著做，雖不及?？扑够暮廊A，但也有自己的風(fēng)格：減少了燙金的比例，更多使用皮革拼貼圖案，顯得柔美而克制。

即便是透過屏幕，看著這些美麗的封面，都會心生喜愛吧。而作為裝幀師，我喜歡將圖片放大仔細研究細節(jié)。如此貼合的裝飾，干凈的燙金，他們到底是怎樣做到的呢？最終心里總有一些落寞、不甘和無奈，只可惜自己沒有出生在那個美好的年代。

后來的藏書家和學(xué)者們，對里維耶工坊的評價也算中肯：技術(shù)極為精湛，原創(chuàng)性略有不足，算是標(biāo)準(zhǔn)的“工匠型工坊”，給20世紀(jì)英國裝幀行業(yè)樹立了極高的參照標(biāo)準(zhǔn)。

20世紀(jì)初，隨著插圖書的流行，彩皮裝幀（Kelliegram binding）應(yīng)運而生：用不同顏色的皮革，在皮革封面上拼貼出栩栩如生的插圖，是Kelliegram工坊的原創(chuàng)，他們做的《愛麗絲漫游仙境》讓人一見，就心生歡喜。

雖說這是Kelliegram工坊不外傳的技術(shù)，可在技術(shù)大神里維耶那里，根本不是問題。彩皮拼貼做的和Kelliegram不相上下。下圖本里維耶工坊制作的《愛麗絲漫游仙境》，皮革拼貼的毫無痕跡，仿佛圖案是從封面里長出來的。同樣的封面設(shè)計，我曾見過紅色，藍色，綠色三個版本，看來在當(dāng)時是深受歡迎的。

大概一個裝幀工坊需要不斷進步，制作當(dāng)時流行的款式，才能在競爭的激烈中勝出吧。

1920年代，是里維耶工坊恣意綻放的十年，他們最精美、最有名的裝幀作品，大多是在這個時期完成的。

老里維耶的曾孫女海倫（Helen R. Haywood），曾在工坊兼職過一陣子。她擅長作畫，很多封面上的裝飾都是海倫畫上去的。

現(xiàn)如今的藏書家，大多數(shù)都是“版本派”——更看中書籍的印刷，版本和插圖；但也有純粹為了精美的裝幀而藏書的“以貌取書”派。（我是個買不起漂亮的裝幀只能自己做的“以貌取書”派：）） 

可在百年前的歐洲，精美的裝幀配上稀世的版本，才算得上完美。里維耶工坊曾經(jīng)裝幀過一本佳作：1632年《莎士比亞第二對開本》。其版本稀有價值自不用說，裝幀也異常精美，深墨綠色的皮面上，金色的燙金極盡精細，書邊刷金并用卷草紋壓印裝飾，這種裝幀即凸顯了此書的高貴，又不過分奢華矯飾。

可這畢竟是極為難得的事情，珍貴的版本，大多人都舍不得拿去工坊拆了原版的封面，再重新用皮革裝訂。頂多定制一個合身的書盒，好好保存著。

我曾經(jīng)看到一個評論，當(dāng)時的一位藏家說：里維耶工坊做的書，技術(shù)幾乎完美到讓人感動，可是內(nèi)頁嘛，卻都配不上這漂亮的封面。

也的確是因為這一點，里維耶是比不上桑科斯基工坊的。因為桑科斯基有他的哥哥Alberto Sangorski。大哥Alberto擅長繪畫和書法，尤其擅長仿制中世紀(jì)精美的手抄本。從弟弟1901年創(chuàng)立裝幀工坊開始，就一直在工坊制作手抄本的內(nèi)頁。

看圖片中的，乳白色半透明犢皮紙上，那精美的圖案，豪不遜于真正的手抄本，造型、顏色、字體甚至還更加生動、協(xié)調(diào)一些。許多顧客就是專門沖著Alberto的手抄本去找桑科斯基定制的，工坊早期制作的一批《魯拜集》就是由大哥Alberto手抄，再由弟弟做成豪華的寶石裝幀。

可世事難料，1912年那本最精美的《魯拜集》隨著泰坦尼克號而永遠沉沒在海底，幾個月后，弟弟又意外溺水身亡。Alberto離開了桑科斯基工坊，轉(zhuǎn)而到里維耶工作。雖然兄弟倆早在兩年前就傳出不合，但我總覺得Alberto的離開，更多的是出于悲傷，因為到了里維耶之后，Alberto也做了很多彩繪的書頁，可唯獨沒有再抄寫過曾經(jīng)給弟弟寫過的《魯拜集》。

Alberto Sangorski的加入，終于成就了“Rievere and Son”在英國書籍裝幀史上，這個閃耀的光環(huán)的最后一筆。

一般裝幀工坊會將自己的燙金簽名，印在書籍背襯的最底下，和邊緣的裝飾花紋相連。當(dāng)一本手工書經(jīng)過上百道復(fù)雜的工序，最終完成時，想必裝幀師才會自信地印上“Riviere&Son”的簽名吧。

這小小的燙金名字背后，承載的是怎么樣的自豪和喜悅呢？

對于我而言，印上自己簽名的那一刻，仿佛是一場小小的儀式，喜悅之外更有一種莊重感。每一個燙金簽名，好比是自己身后用堅固的石頭鋪出的小路，一步又一步，讓我穩(wěn)固而堅定地前行。

20世紀(jì)30年代，猝不及防的經(jīng)濟大蕭條，讓倫敦的街頭擠滿了破產(chǎn)失業(yè)的人。

在這樣的搖擺的年代里，工坊生意迅速萎縮。不僅僅是里維耶，其他工坊比如扎納朵夫，比如?？扑够し灰餐瑯舆^得異常艱難。

工坊不得已開始做起了“代工”。下面這本給牛津一家書店做的裝幀，是非常典型的法國風(fēng)格，可卻不能印上Riviere&Son的名字了。讓人嘆息，作為裝幀師的我，更是能理解背后的無奈。

就像是一種哀傷的信號，里維耶工坊似乎也到了要落幕的時刻了。

終于挨到1939年，二戰(zhàn)卻爆發(fā)了。

工坊歇業(yè)。

眼前堆滿工坊的工具，設(shè)備，皮革，紙張，已經(jīng)開始有了他們第一層的灰塵，它們靜默地訴說著一種無奈。它們本來閃閃發(fā)光，等待著裝點一本又一本的書籍。

里維耶工坊，將何去何從？

下一期，讓我們繼續(xù)里維耶工坊在英國裝幀歷史中留下的回響吧。