清朝末年，隨著通商口岸的開(kāi)放，西方繪畫(huà)技法慢慢地滲透到國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，嶺南畫(huà)派和海上畫(huà)派中的多位名家都有留學(xué)海外的經(jīng)歷，在那里系統(tǒng)地學(xué)習(xí)西式繪畫(huà)中的透視與光影變化。由于花鳥(niǎo)畫(huà)直接師法自然，容易融入西方繪畫(huà)技法，花鳥(niǎo)畫(huà)煥發(fā)了新的生命力。這種狀況刺激了一批想要扭轉(zhuǎn)山水畫(huà)頹勢(shì)的畫(huà)家，他們也開(kāi)始嘗試在傳統(tǒng)山水中表現(xiàn)出透視效果，體現(xiàn)出山水畫(huà)的真實(shí)感。吳石仙在這一時(shí)期成為融合西方繪畫(huà)技法的楷模，他的作品往往能夠?qū)鹘y(tǒng)題材畫(huà)出新鮮味道。

吳石仙 溪山青綠

吳石仙是南京人，早期學(xué)習(xí)四王山水技法，成年后前往日本，接觸到西方繪畫(huà)技巧，開(kāi)始嘗試在作品中融合透視與光影變化。學(xué)成之后，他定居上海，成為海上畫(huà)派著名山水畫(huà)家。

這幅《溪山青綠》就是他融合創(chuàng)新的成熟作品，畫(huà)于1910年。傳統(tǒng)青綠山水技法，色彩往往都是平涂，看不出來(lái)山石肌理變化，吳石仙嘗試在設(shè)色過(guò)程中加入色彩變化，光線可以直接照射處的色彩要淡一些、薄一些，體現(xiàn)出山石的立體感。為了壓住青綠色彩帶來(lái)的濃艷，他嘗試運(yùn)用冷色調(diào)平衡畫(huà)面的色彩體系，冷暖色調(diào)和諧共處之后就形成古雅明麗的美感，讓作品看上去干凈漂亮。

吳石仙 溪山青綠 局部

畫(huà)傳統(tǒng)山水想要融入透視難度很大，從構(gòu)圖開(kāi)始就要選擇合適的欣賞角度，確定畫(huà)中焦點(diǎn)。吳石仙很聰明，他利用南宋邊角構(gòu)圖的方式，取青山一角進(jìn)行重點(diǎn)描繪，把欣賞者的視覺(jué)中心引導(dǎo)到畫(huà)面焦點(diǎn)上，匯聚到遠(yuǎn)方浩渺江水上。由于焦點(diǎn)在畫(huà)面重點(diǎn)部位，靠近焦點(diǎn)處的景物描摹十分精細(xì)，江邊屋舍隱藏在密林之后。

在這里向遠(yuǎn)方望去，蓬船、帆船，隨著空間漸遠(yuǎn)而產(chǎn)生變化，江水越來(lái)越浩瀚，這些巧思讓作品增色很多。極遠(yuǎn)處的山巒稍稍勾畫(huà)了一下輪廓，表明隨著視線的移動(dòng)，極目遠(yuǎn)眺之時(shí)山與水天連接在了一起。仿佛欣賞者的思緒也飄向遠(yuǎn)方，有一種御風(fēng)而行與天地融為一體的快感。

吳石仙 溪山青綠 局部

有了色彩上的變化，有了焦點(diǎn)透視的處理，吳石仙也沒(méi)有忘記他畫(huà)的是國(guó)畫(huà)作品，于是他在畫(huà)面近景處添加了元人作品中常見(jiàn)的漁夫。按照文人的觀點(diǎn)，漁夫是自由的象征，承載了文人對(duì)于自然的親近與交流。漁夫泛舟江河之上，或?qū)Ｐ拇贯?，或飽覽風(fēng)光，都是文人對(duì)向往生活的祈盼。

吳石仙的繪畫(huà)功底源于摹古，他知道一味地求新求變會(huì)讓作品與大眾漸行漸遠(yuǎn)，畫(huà)血脈中共同的情懷才能產(chǎn)生最大的共鳴。于是這幅《溪山青綠》無(wú)論怎么看還是一幅國(guó)畫(huà)山水，只不過(guò)其中蘊(yùn)藏了更多變化。

吳石仙 溪山青綠 局部

繪畫(huà)藝術(shù)能夠延續(xù)千年備受推崇，就是因?yàn)橛辛嗽S多像吳石仙這樣的畫(huà)家，他們不滿(mǎn)足因循守舊，他們?yōu)榱藙?chuàng)作可以嘗試百遍千遍。別出機(jī)杼可以帶來(lái)新的面貌，如果想要延續(xù)發(fā)展還要多學(xué)多畫(huà)多思考。

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