圓通，但有力

釵和簪都是古時發(fā)飾，區(qū)別在簪是一股，而釵是兩股，總有彎折處。可見古人用字，永遠是準確貼切的。

用折釵股來譬喻中鋒，正是在形容當行筆遇到圓轉(zhuǎn)彎折時，依然要如金屬的彎折處，飽有圓曲彈性，遒勁有力。

過去人說，這就像“武人屈臂”，用力要均勻，張弛需有度。做到這一點，想來也是非歲月不可的事了。

在墨跡里，看到時間

書法其實和音樂與舞蹈一樣，是在時間中延展開的美，彼此的區(qū)別，大概是書法會隨著運動，留下可見的墨跡。

書法是關(guān)于線的藝術(shù)。不同于羅丹的速寫，門采爾的素描，康定斯基的抽象畫。中國書法線條的美不依附于造型，正在線本身。運筆時，些微的動作變化，都會毫無例外地留在紙上，無可隱瞞。所以我們才能從墨跡看到人心，看到隔著紙張，那位書寫者，當時的心情。

想必是且行且歌，且起且落，且收斂且抒懷，筆筆送到，也筆筆都在動態(tài)的平衡里，回到中鋒。

這大概也是沈先生所說的，很妙的那個“行”字吧。

如在水上撐船

黃庭堅很謙虛，說早年自己在書法上，有許多事情領(lǐng)會不到。晚年時，來到三峽，看船夫擺動雙臂蕩槳，才了悟筆法。

長長的船漿撐開蕩開，緩慢卻也重如千鈞，借著水中那種不可見的力量，得以緩緩前行。

是很長久的思索，才能夠在某一個瞬間，從蕩槳的動作里得到這樣的啟示吧。

黃山谷舒展蒼勁的筆畫質(zhì)感，便是溯流而上的結(jié)果。

康斯太勃爾《云》

和你說了很多，關(guān)于一筆中鋒，它的模樣和質(zhì)地。

但“筆筆中鋒”，是無法塑造有萬千變化的線條的。

在古人的眼里心里，筆軟則奇怪生，一筆落下，便可有萬千世界的精彩。

《張遷碑》中的一筆“雁尾”與大雁的尾巴

△

要塑造這么多蘊含豐富變化的筆畫

正如張大千在《課徒稿》里說的那樣，“中鋒把體勢建立起來，側(cè)鋒來增加它的意趣”。能寫出有萬千變化的一筆，還需要我們長時間的習練，慢慢積累以中鋒與側(cè)鋒一同造形的手上功夫。

我們將在「篆隸筑基」里，主要臨習的《嶧山刻石》與《張遷碑》

篆隸為本，是古代的宗師，曾親口授予的法門。王羲之告訴兒子王獻之，要“窮研篆籀，工省而易成”，說把篆書研究得到位了，是寫好字最省事的辦法，還特意交代著，“勿播于外，緘之秘之，不可示之諸友”，誰也不要告訴。

正是因為我們能在曲線婉轉(zhuǎn)、通暢圓實的篆書中，學(xué)會如何寫出圓實的線條，訓(xùn)練基本的點畫質(zhì)量，讓手上長出穩(wěn)定的線條表現(xiàn)力。

對于零基礎(chǔ)的學(xué)習者而言，從篆隸開始學(xué)起，能夠打下扎實的基礎(chǔ)，是更加有效的訓(xùn)練方式。而作為書法的源頭，無論日后行至何處，篆隸也仍然是我們長期需要回頭練習的基本功。

當然，篆隸也關(guān)乎審美風格。清代書法家傅山曾經(jīng)說過，“楷書不知篆隸之變，任寫到妙境，終是俗格。”篆隸是文字發(fā)展的初始，在審美上，篆隸是一個起源和寶庫，是接下來的不同風格和可能性的基礎(chǔ)。有一句話說，篆書和隸書是治俗和油滑習氣的一味良藥。在初學(xué)階段，恰恰需要學(xué)習讓靜氣長在手上，避免在后來的書寫中產(chǎn)生流俗。