1985年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，留校任教。1993年赴日留學(xué)，1996年畢業(yè)于日本大阪教育大學(xué)研究生院，獲碩士學(xué)位，2003年底回國。

天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)創(chuàng)作研究院執(zhí)行院長、中國畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師；國家教育部高等院校美術(shù)專業(yè)類教學(xué)指導(dǎo)委員；中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)教育委員會委員；中國書法家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會教育委員會委員；中國文藝評論家協(xié)會會員；天津市文聯(lián)委員，天津市書法家協(xié)會副主席，天津市中國畫學(xué)會副會長。

創(chuàng)作的構(gòu)思明確之后，客觀物象的素材基本搜羅完畢，畫面的意境氛圍也基本確定，接下來要探討的就是物象的架構(gòu)，即構(gòu)圖問題。構(gòu)圖也就是經(jīng)營位置，是創(chuàng)作中非常關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，因為它在很大程度上決定著畫面的成敗。構(gòu)圖包括表現(xiàn)主體的確定、形式要素的確定和構(gòu)圖線的確定。

首先是表現(xiàn)主體的確定。在構(gòu)思階段我們講過，初學(xué)者總想把所掌握的技巧都表現(xiàn)在同一張畫面中的做法是不可取的，構(gòu)圖也是如此，不能把所有的物象都當(dāng)成主體來刻畫，而一定要有一個主體。古人云：“以一為之，而使七面之勢傾而向之。”意思是說，不管畫面多大，都要有一個占據(jù)最重要位置的主體，這個形體的體積應(yīng)較大，且處于視覺的中心，是一個比較醒目的物象。創(chuàng)作時，大家可以適當(dāng)將主體夸張，使其形體本身就能夠吸引觀者的眼球。之后，其他景物的構(gòu)圖線都圍繞這個主體來搭配。不能都是主角，有主有次才完整。

北宋 范寬《溪山行旅圖》

接下來要確定構(gòu)圖的形式要素。形式要素有很多，如大小、多少、方圓、爭讓等對比詞，都是用來塑造形體的，但也需要我們確定一個主體，因為幾十種對比詞匯就是幾十種構(gòu)圖方式，不能一股腦地全放在一個畫面中，那樣做肯定會亂的。把所有能想到的對比詞匯都羅列出來，按筆墨和構(gòu)圖的屬性進(jìn)行歸類，如筆墨方面的有干濕、濃淡、疾徐、提按、頓挫；構(gòu)圖方面的有長短、大小、曲直、方圓、正斜、疏密等。這時我們先不考慮筆墨，而只考慮構(gòu)圖的部分，從眾多有關(guān)構(gòu)圖的對比詞匯中有取舍地選擇三五種，用于畫面的表現(xiàn)就足夠了。也有的初學(xué)者不知道該怎么應(yīng)用這些對比，構(gòu)圖時單擺浮擱，物象之間沒有對比，這也是不行的。沒有對比就沒有節(jié)奏，沒有節(jié)奏就不能構(gòu)成一個完整的畫面。因此一定要選擇幾組對比來加以表現(xiàn)。下一步是確定構(gòu)圖線。一幅畫不管大小都要有一個構(gòu)圖的主線，即令觀者不自覺地沿著作者設(shè)計的方向暗示，在畫面中形成一個視覺流向，這個視覺流向反映在畫面物象上就是構(gòu)圖線。構(gòu)圖線有“S”形、“V”形、“W”形以及若干種形式組合疊加形成的復(fù)合構(gòu)圖線。

石濤《山水冊 12開（七）》

構(gòu)圖問題解決后的下一階段是筆墨的設(shè)計。表現(xiàn)筆墨的對比詞也要根據(jù)畫面需要集中選擇，不能一會兒潑墨、一會積墨，那樣也會導(dǎo)致畫面混亂。我們在進(jìn)行構(gòu)圖練習(xí)的時候，同樣一個構(gòu)圖方式可用不同的筆墨設(shè)計來表現(xiàn)。反過來，在筆墨練習(xí)中，同樣一種筆墨語言也可用不同的構(gòu)圖方式來解釋。大家平時可自行選擇構(gòu)圖和筆墨的搭配，多加練習(xí)以熟練掌握。

創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段視每個人繪畫水平的不同可長可短，但這個過程肯定是都要經(jīng)歷的，不能省略。當(dāng)構(gòu)圖設(shè)計和筆墨設(shè)計兩個部分都確定之后，就要考慮如何把寫生稿變成創(chuàng)作的問題。首先要做的是畫草稿。動筆方式有兩種，一種是以五代北宋巨然、范寬、董源等為代表的“經(jīng)營位置”“九朽一罷”式創(chuàng)作，即動筆前反復(fù)構(gòu)思、構(gòu)圖、推敲，事先設(shè)計的成分很強(qiáng)，這樣真正動筆畫時就沒那么費(fèi)心了。

五代 巨然《秋山問道圖》

另一種是以王時敏、王原祁等為代表的從局部開始往兩端擴(kuò)展，逐漸堆砌物象的創(chuàng)作方式。與五代北宋時期的創(chuàng)作方式相比，這種創(chuàng)作要求有非常強(qiáng)的自我掌控能力。

清 王時敏《松壑高士圖》

可能有的人臨摹和寫生的水平都很不錯，但當(dāng)想要獨(dú)自創(chuàng)作一張畫的時候，往往畫出來還是像寫生，而不像創(chuàng)作。多數(shù)的情況是因為畫面內(nèi)容少、缺乏意境，沒有詩情畫意，而只是單純地將自然景觀擺在了畫面上。這表明，繪畫要從開始階段的畫“技巧”，到一定程度后上升到畫“修養(yǎng)”的階段。畫“修養(yǎng)”時，要經(jīng)常看古人的名作，多讀詩文，所謂“腹有詩書氣自華”，將自身的學(xué)問和見識投射到畫面中去，從而把畫面的意境氛圍塑造起來。大自然中有些場景是沒有意境的，所以我們在畫畫的時候要加強(qiáng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)，這是很有必要的。

創(chuàng)作是傳統(tǒng)、生活、心源三位一體的?！皞鹘y(tǒng)”是臨摹，即向古人學(xué)習(xí)；“生活”是深入生活、感悟自然，捕捉感人的場景；“心源”即心中萌發(fā)創(chuàng)作的想法，也包括學(xué)養(yǎng)的養(yǎng)成、藝術(shù)見識的提升等。只有想法而沒有技巧不行，有技巧、有生活卻沒有想法也不行，所以只有三方面統(tǒng)合在一起的時候，創(chuàng)作才有可能完成。

?表現(xiàn)主體的確定

?構(gòu)圖的形式要素

?山水畫創(chuàng)作的筆墨設(shè)計

?繪畫的初級階段

?繪畫的中級階段

?繪畫的高級階段