書(shū)法用墨，明末清初是個(gè)光輝燦爛的時(shí)期，他一改前人用墨色調(diào)單一的現(xiàn)象，形成了多層次富變化的墨色。尤其王鐸、傅山用墨匠心獨(dú)具、膽大潑辣，漲墨渴筆，妙趣橫生。寫(xiě)豎幅條屏，縱長(zhǎng)逾丈，往往筆酣墨飽，豪氣郁勃，一氣呵成寫(xiě)出一串串文字來(lái)。其墨色由濃而淡、而枯，到無(wú)墨時(shí)仍皺擦成干渴的筆，忽再蘸墨，由渴極到潤(rùn)極，正如“渴極奔泉”一般。干枯的筆和水墨的濕潤(rùn)形成強(qiáng)大反差，帶給人們視覺(jué)的激動(dòng)和審美的愉悅，可謂墨色之妙至極。從董其昌的淡墨到王鐸、傅山的漲墨，再返回王文治的淡墨一直到黃賓虹、林散之的暈?zāi)?，他們豐富開(kāi)拓了墨法的表現(xiàn)，讓人們從書(shū)法中切實(shí)感受到酣暢淋漓的藝術(shù)效果。

前人中，不少擅長(zhǎng)用墨，達(dá)到了實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)互融，相得益彰的效果，通過(guò)觀看他們的作品，我們會(huì)感受到某些重要的影響和啟示。我們觀察到王鐸、傅山、徐渭等重點(diǎn)是在草書(shū)中尋求墨色變化，而黃賓虹的行書(shū)手札、冊(cè)頁(yè)中亦充滿(mǎn)漲墨效果，更為驚嘆的是他將漲墨暈?zāi)ㄓ玫搅私鹞膶?duì)聯(lián)中，的確是創(chuàng)造性的發(fā)揮，開(kāi)了先河，一代宗師無(wú)疑。

草書(shū)四言對(duì)聯(lián) 246X62㎝X2

草書(shū)斗方 68Ⅹ68Cm

墨色的濃與淡是相對(duì)而言。書(shū)法家或畫(huà)家擅長(zhǎng)使用濃墨還是淡墨，要因人而宜，不能說(shuō)濃墨好還是淡墨好。從審美趣尚上來(lái)講，對(duì)濃墨與淡墨的選用完全取決于書(shū)家的個(gè)人追求。審美效果上，濃墨沉著莊重，淡墨清淡幽遠(yuǎn)。明代董其昌喜用淡墨，他以散淡之墨追求清雅嫻靜的藝術(shù)風(fēng)格。

古人有'墨淡傷神'的觀念，因而對(duì)淡墨的運(yùn)用還是有著某些認(rèn)識(shí)方面的障礙。林散之老人最擅長(zhǎng)用干筆淡墨，可以說(shuō)達(dá)到了出神入化的境地，但他得益于其師黃賓虹先生繪畫(huà)中的用水用墨之法，加上喜用長(zhǎng)鋒羊毫在生宣上揮寫(xiě)，故墨色層次豐富，“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”，極具鮮明的藝術(shù)特色，不僅不傷神采，反而增加了一種深幽朦朧的境界。 善于用墨是書(shū)家一生不斷的追求，誰(shuí)都想把墨運(yùn)用好，使作品增色。但歷史上善用筆者多，而善用墨者少。用筆在書(shū)法中點(diǎn)據(jù)頭等位置，往往忽略用墨，其實(shí)用墨平時(shí)不易覺(jué)察其重要，但在人生當(dāng)中最關(guān)鍵一步時(shí)，它的重要性會(huì)凸顯。

章草宋詞數(shù)首 180X70Cm

從實(shí)踐看，不管是濃墨還是淡墨，首先是要能夠駕馭。一般講，濃墨的運(yùn)用比較常規(guī)，難度不算大，然淡墨不是輕易能駕馭了的，他特殊的表達(dá)視覺(jué)容易讓人產(chǎn)生新的聯(lián)想。試想，董其昌草書(shū)的淡墨線(xiàn)條如果換上濃墨重調(diào)，還不知會(huì)遜色多少，盡管完全出自一人之手。淡墨用的好，不僅不會(huì)傷神，反而增其清雅韻致，避免火躁之氣。

用墨方面有貢獻(xiàn)者容易有成就。蘇東坡善濃墨，董其昌善淡墨，王鐸用漲墨，劉墉被稱(chēng)為濃墨宰相，王文治譽(yù)稱(chēng)淡墨探花，黃賓虹善積墨，林散之善破墨等等，都是后人的總結(jié)。這些人在書(shū)法上無(wú)一例外的都取得了突出成就，有的人則是在書(shū)法和繪畫(huà)方面都具杰出貢獻(xiàn)。

草書(shū)七言絕句 136X68Cm

應(yīng)當(dāng)看到，歷史上流傳下來(lái)的墨跡絕大多數(shù)還是由濃墨寫(xiě)成的。從出土的《樓蘭殘紙》到陸機(jī)的《平復(fù)帖》，從王羲之的《蘭亭序》到王洵的《伯遠(yuǎn)帖》，從智永的《正草千字文》到懷素的《自敘帖》，從顏真卿的《祭侄文稿》到蘇東坡的《黃州寒食帖》，從楊凝式的《韭花帖》到米元章的《蜀素帖》，從趙孟頫的《三門(mén)記》到吳昌碩的《石鼓文》，從殘磚破瓦到漢簡(jiǎn)等等，這些作品皆為濃墨書(shū)寫(xiě)。

筆墨之喻，筆占重頭，墨以輔之，筆是骨，墨為肉，筆墨相融乃為筆墨。墨色的變化運(yùn)用與中國(guó)畫(huà)的墨分五色有關(guān)，是對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法的繼承發(fā)展。當(dāng)下有人認(rèn)為，書(shū)法用墨是當(dāng)代書(shū)法審美標(biāo)志之一，同時(shí)難度極大，沒(méi)有相當(dāng)功力輔之以現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)知，往往事倍功半。

日本書(shū)法重視用墨，這是我們應(yīng)當(dāng)關(guān)注的，尤其是他們?cè)趯?xiě)大字和假名書(shū)法上，墨色的變化呈現(xiàn)出現(xiàn)代直覺(jué)。日本人對(duì)墨汁的更新、開(kāi)發(fā)，始于相當(dāng)中國(guó)的明朝末年，和我國(guó)明代董其昌等人喜用淡墨的時(shí)間差不多。我們民國(guó)時(shí)期，黃賓虹先生把用墨視為一個(gè)系統(tǒng)，他認(rèn)為“筆和墨各占一半，只是筆在前，墨在后，筆是一個(gè)系統(tǒng)，墨是另一系統(tǒng)'。王鐸的墨色線(xiàn)條出來(lái)以后，有些地方幾乎把所有的筆劃粘連在一起，這是對(duì)筆法、尤其是墨法上的一個(gè)突破。還有傅山和徐渭，墨法讓作品變得模橫糊糊，一眼看不透，充滿(mǎn)了想像力。

當(dāng)下的書(shū)法，在一些技術(shù)性問(wèn)題上不比前人差多少，但在總體氣格、境界、意境和文化欣賞上總感不足，這里邊有個(gè)用墨的問(wèn)題。單純講用筆、結(jié)字、章法似還不夠豐富，顯得有些淺薄。尤其行草書(shū)，如果在作品上創(chuàng)造一點(diǎn)墨團(tuán)、墨塊、墨暈，再加上墨色的適度變化，作品會(huì)生動(dòng)豐富不少，當(dāng)然也適用于篆隸楷。當(dāng)代書(shū)法要想與古人抗衡，用墨這一塊極端重要，這也是前人留給當(dāng)代的一個(gè)空間。

草書(shū)原濟(jì)題畫(huà)詩(shī) 136X68CM

草書(shū)柯九思題畫(huà)詩(shī) 136X68Cm

草書(shū)聯(lián)句 136X68Cm

隸書(shū)對(duì)聯(lián) 136Ⅹ34CmX2

草書(shū)對(duì)聯(lián) 136X34CmX2

草書(shū)書(shū)論 34X34Cm

草書(shū)書(shū)論 34X34Cm

楷書(shū)對(duì)聯(lián) 136X34CmⅩ2

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