文 | 蘇春玲

郭詡《東山攜妓圖》

在翻看明朝仕女圖的時候，無意中發(fā)現(xiàn)了郭詡的這幅《東山攜妓圖》。仔細(xì)查看下去，竟發(fā)現(xiàn)歷史上同樣題材的畫作還有不少?！皷|山攜妓”是個什么故事，竟令后人反復(fù)描繪？我不由得產(chǎn)生了興趣。

這幅畫取材于晉代名士謝安的故事。謝安是位曠世才子，自年少起便多次拒絕出山為官的邀請，在會稽東山隱居20余年，日日與歌姬們一起彈琴作詩，每次出門，必攜妓同樂。

后來，謝安的兄弟謝萬在北伐中不戰(zhàn)即敗，被朝廷貶為庶民。家族危亡之際，謝安在東山再也坐不住了，停琴散伎，出山做官，從司馬一直做到宰相，幫東晉平定了內(nèi)憂外患，歷史上以少勝多聞名于世的淝水之戰(zhàn)就是他打贏的。

這幅畫的主人公便是謝安，由于隱居?xùn)|山，世人稱之為“謝東山”。畫中謝東山長衣微敞，長須飄飄，一幅魏晉名士氣宇軒昂的樣子，身后跟隨著三名美女。畫上有郭詡的題詩：“西履東山踏軟塵，中原事業(yè)在經(jīng)綸，群姬逐伴相歡笑，猶勝桓溫壁后人?！碑嫾夜偅?456－1532），江西泰和人，曾短暫地進入宮廷服務(wù)，從畫上的題詩和用印看來，可知他以“清狂道人”、“狂翁”自稱，不難想象畫家想借謝安的故事，來比擬自己狂放不羈、豪邁瀟灑的個性與生活。

縱觀歷史，最早因為“好色”而被彈劾的是戰(zhàn)國后期楚國的宋玉。當(dāng)時的大夫登徒子在楚襄王面前說他'好色'，楚襄王便把宋玉找來問話。宋玉作《登徒子好色賦》為自己辯解:“眉如翠羽，肌如白雪;腰如束素，齒如含貝;嫣然一笑，惑陽城、迷下蔡”的東家之子暗戀他三年，他都沒要，而“其妻蓬頭攣耳，齞唇歷齒，旁行踽僂，又疥且痔”的登徒子卻一連生了五子，所以登徒子才是好色者。這個故事告訴我們，在戰(zhàn)國時期，“好色”仍然是令人不齒的行為，為何唐宋以后的文人們卻對美色趨之若鶩，狎妓之風(fēng)興起不減，不以為恥反以為榮呢？從這幅畫的故事里，我們似乎可以一窺這狎妓之風(fēng)的起源。

眾所周知，魏晉時期名士輩出，魏晉風(fēng)度世人景仰，謝安代表的江左風(fēng)流在東晉已是引領(lǐng)潮流的風(fēng)向標(biāo)，此后歷朝歷代那些魏晉風(fēng)度的迷之粉絲們對他更是追隨不已。我們熟知“東山再起”這個成語，而我們極少提及的“東山攜妓”、“東山絲竹”在古代文人圈備受關(guān)注，相關(guān)主題的詩文、畫作不斷涌現(xiàn)。即便狂傲不羈如李白，也對謝安十分仰慕，有“安石東山三十春，傲然攜妓出風(fēng)塵”等金句，他在《憶東山》中寫“我今攜謝妓，長效絕人群。欲報東山客，開關(guān)掃白云”，這便是要以謝為榜樣學(xué)習(xí)效仿的節(jié)奏了。宋朝陳襄有“且做東山攜妓樂”的詩句，而清代龔自珍《已亥雜詩》中“別有狂言謝時望，東山妓即是蒼生” 的觀點更是震撼人心，連現(xiàn)代陳寅恪在《錢受之東山詩集末附甲申元日詩云“衰殘敢負(fù)》中也沿用了這句詩,大有佛家眾生平等之悲憫情懷。在這些文人眼中，“攜妓”并無不可，反而是件雅事，“攜妓”的謝安照樣功高蓋世名留千古，“東山妓即是蒼生”更是把文人狎妓寫出了眾生平等、悲憫蒼生的高大上意識流,又何樂而不為？于是，此后歷代文人都以這位魏晉名士為“表率”，文人狎妓便成風(fēng)尚。

這種風(fēng)氣到了明朝尤其明末更為嚴(yán)重。明朝限制言論自由，嚴(yán)格的社會控制、嚴(yán)酷的政治斗爭、八股文的思想禁錮，明末時期社會政治更是進入一種動蕩、混亂、無序的狀態(tài)，大批的文人因政治生活失意而把注意力投向個人的生活情趣，私人生活空間變得相對寬廣，各種開放的風(fēng)氣—享受、娛樂、逾制、個性解放等呼之欲出，并波及到社會的各個層面。明朝文士狎妓最為盛行，他們和紅粉知己寄跡山湖、偕游酬唱，他們樂于記錄各種風(fēng)流韻事，《金瓶梅》、《肉蒲團》等艷情小說風(fēng)靡一時，他們喜歡描繪各種女子風(fēng)情，于是這個時期仕女畫得以進入中國畫史上的鼎盛時期。

說起明朝畫家的“好色”，大家必然會想起唐寅。這位大名鼎鼎的“江南第一風(fēng)流才子”，風(fēng)流韻事在市井坊間流傳一時，到了現(xiàn)代還幾次搬上屏幕，周星馳、張家輝、黃曉明等都先后扮演過他，可謂明朝畫家中最為人熟悉的超級“網(wǎng)紅”。

作為明代“吳門四家”之一的著名書畫家、詩文家唐寅(1470—1523)，字伯虎，號六如居士，吳縣(今屬江蘇)人。歷史上記載他自幼“奇穎天授，才鋒無比”，詩、文、畫俱佳，首次參加鄉(xiāng)試便高中解元（鄉(xiāng)試第一），后來參加會試卻莫名卷入一場科舉舞弊案，于是“一宵拆盡平生福”，以后就游歷名山大川，以賣畫為生。

平日，唐伯虎坐在臨街的小樓上，如果有求畫的人攜美酒來拜訪他，就酣暢整天，“醉則岸幘浩歌，三江煙樹，百二山河，盡拾桃花塢中矣”。他留給世間許多佳作，其中的仕女畫最為后人推崇。

唐寅《孟蜀宮妓圖》

《孟蜀宮妓圖》是他著名的仕女畫之一。畫面上四個宮女正在整妝等待君王召喚，正面兩個宮妓，頭戴花冠，涂抹濃妝，背面的兩人大概是侍女，一人托盤舉著胭脂水粉之類物品，一人執(zhí)鏡，似乎正在讓對面的女子檢查自己的妝扮是否合適。

“孟蜀宮妓圖”這個題目是明末收藏家汪珂玉加的，以后也就延續(xù)了這個題目。但是據(jù)考證，這幅畫所描繪的并非五代十國時期后蜀后主孟昶，而是前蜀后主王衍的生活，所以題目應(yīng)改為“王蜀宮妓圖”。

王衍曾經(jīng)帶著一群妃子、宮女到成都附近青城山的上清宮去游玩，叫宮女們都戴蓮花冠，穿道士衣服，臉上敷一層胭脂水粉，如同喝醉一般，叫做“醉妝”。他還自制一首“甘州曲”：“畫羅裙，能結(jié)束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風(fēng)塵?！?/p>

五代時期各個小王朝都很會玩，也很短命，這個王衍整天尋歡作樂不理朝政，后唐的軍隊打進來時他還在喝酒，結(jié)果可想而知——他被滅了族。該畫右上角有唐寅題款：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗綠與爭緋。蜀后主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫觴。俾后想搖頭之令，不無扼腕。唐寅。”借仕女畫揭露五代時期后主荒淫之事，諷當(dāng)朝世風(fēng)日下的時政，唐寅果真了得！

唐寅《李端端落籍圖》

《李端端落籍圖》圖中，一幅山水大屏風(fēng)前居中坐一文士，從神態(tài)和坐姿的刻畫就可看出一種儒雅瀟灑的氣度。右側(cè)站著兩名婢女；左側(cè)一位女子手持一朵白牡丹，姿態(tài)文雅，身后是隨從侍女。上方題詩：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸?！秉c明圖中持白牡丹者即揚州名妓李端端，書生乃是唐代詩人、久居揚州的崔涯。

據(jù)說，崔涯為人豪俠，長于宮詞。崔每題一詩于娼肆，即傳誦于街頭巷尾：“譽之，則車馬繼來；毀之，則杯盤失錯。”于是乎“紅樓以為倡樂，無不畏其嘲謔也”，妓女們都怕這位詩人對自己寫了不好的“廣告詞”，把自己的牌子砸了。當(dāng)時的揚州名妓李端端美艷過人，但是膚色稍黑，被戲稱為“黑妓”，崔涯寫詩嘲笑她“黃氏不語不知行，鼻似煙窗耳似鐺。獨把象牙梳插鬢，昆侖山上月初生?！倍硕艘娫姾蟆皯n心如病”，守在崔涯必經(jīng)的路邊，向他跪拜，“優(yōu)望哀之”!崔被感動。一時間“不打不相識”，一個風(fēng)塵奇女，一個詩壇高手，一來一往，關(guān)系從疏到密，從譏諷、論辯到相識互重，擦出愛的火花。后來崔涯另題了一首詩：“覓得黃騮被繡鞍，善和坊里取端端。揚州近日渾成差，一朵能行白牡丹。”往日“黑妓”卻勝白牡丹，更是名噪遐邇，于是“大賈居豪，竟臻其戶”。足見崔詩的社會效應(yīng)!

唐寅根據(jù)這個故事加以改造，將李端端向崔涯求諒變?yōu)楫?dāng)場論辯的畫面，表現(xiàn)了李氏的智慧和膽略。她嬌小端麗，傲然玉立，手持一支白牡丹，似乎正在評析自比，面部表情稍露出不安，卻又從容大方。而崔涯靜氣安坐，凝神諦聽，內(nèi)心折服之情思流溢于眉目間，手按著一卷正擬寫的新詩。唐寅還從崔涯詩中“取端端”一句衍化出“娶”，稱李氏“落籍”(舊時妓女從良)崔家，事實上也是一種善意的曲解，史書記載 “大賈居豪，竟臻其戶”，不過是崔涯寫了段好廣告詞，給她招徠客人。傳說圖中崔涯的頭像正是唐伯虎的自畫像，這充分體現(xiàn)出唐寅對于這位唐代名妓的憐愛之心。雖相隔幾個世紀(jì)，唐寅對于女性的憐惜和敬重之情仍昭然可見。

這些畫里，王蜀宮伎給人的印象是美麗純真而非妖冶；秦蒻蘭端坐彈奏琵琶，也沒有一絲輕浮的感覺；李端端手執(zhí)牡丹亭亭玉立，莊重而矜持。唐寅筆下的女子，總是溫婉美麗、聰慧多才，男人反而成了陪襯。他貌似不經(jīng)心的幾句題詠，卻流露出他對當(dāng)時虛偽官場和社會現(xiàn)狀的諷刺與反抗。

很多年前，我看電影《唐伯虎點秋香》，周星馳飾演的唐伯虎油滑古怪，我一路看下來，只覺好笑，直到他大聲念出《桃花庵歌》中的四句詩，“世人笑我太瘋顛，我笑世人看不穿。不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田”，我立刻被震到了，又仿佛被一種無形的力量擊中。星爺看似無厘頭的搞笑，背后滿是傷痕和眼淚。那一刻，我以為，星爺是懂得唐寅的，狂放不羈掩飾了他一生的失意、無奈、不忿和抗?fàn)帯?/p>

唐寅自稱“醉舞狂歌五十年，花中行樂月中眠”，關(guān)于他的傳說《三笑姻緣》、《唐伯虎點秋香》、《九美圖》等早在明清時期便廣為流傳，事實上唐寅一生命運多舛，發(fā)妻在他20多歲時去世，第二個老婆又在他涉科舉案被抓后離他而去，36歲時，才娶了患難中的紅顏知己沈九娘。唐伯虎點秋香的故事純屬虛構(gòu)，明代確實有一個叫秋香的女子，但與唐寅并無交集。大概是因為唐寅這樣一位才子的故事為人們喜聞樂見，大家出于對他官場失意的同情，以及對他詩書畫三絕的欽佩，把他的故事加以改造創(chuàng)作，于是流傳逾廣。

當(dāng)其時，唐寅也偶有混跡風(fēng)月場所，但他并非紈绔子弟，而是在游離于世俗與禮教之外的妓院里尋求精神慰藉，妓女是他繪畫創(chuàng)作中的重要形象。如果篤定這些風(fēng)流韻事無風(fēng)不起浪的話，只能說緣于他的個性放蕩不羈，文風(fēng)肆意灑脫。他畫春宮畫，也正是他不羈性格的表現(xiàn)。據(jù)說他是我國繪畫史上唯一以妓女為模特兒、畫過裸體的畫家，所以對春宮畫才畫得那么傳神。他畫過一套《風(fēng)流絕暢圖》，多達二十四幅，經(jīng)由徽派刻工貴一明摹刻成版畫，被視為中國古代春宮圖之瑰寶。在《紅樓夢》第二十六回中，呆霸王薛蟠曾在別人家里見過一幅十分精致的春宮畫，講起此事，眉飛色舞，可是他胸?zé)o點墨，把作者“唐寅”誤讀為“庚黃”。

自明朝下半時期以后，由于社會風(fēng)氣的原因春宮畫特別流行，這方面的畫家能與唐寅并列的，還有仇十洲仇英。

生卒年月不太可考的畫家仇英，出身于江蘇太倉人一個平民家庭，原本是一名身份低下的漆工。他從一個社會底層漆工成長為一名著名畫家，主要依靠一生中三位貴人。最早，他在畫家周臣家中當(dāng)漆工，周臣是唐寅的老師，他從這名小漆工的裝修墻繪中發(fā)現(xiàn)了他的天賦，于是把他收為學(xué)生，教他畫畫。在周臣的引導(dǎo)下，他結(jié)識了當(dāng)時執(zhí)掌吳中文壇的“大佬”文徵明，文對仇英加以引導(dǎo)，使之在繪畫技法中融入文人趣味。有了文徵明的提攜，仇英才逐漸被蘇州的文人圈子接受。

最后，真正讓仇英得以畫技大漲的則是來源于與項元汴的來往。項元汴是明朝的大收藏家、大鑒賞家，“所藏書法、名畫以及鼎彝玉石，甲于海內(nèi)”,據(jù)記載：“項氏所藏如顧愷之《女史箴圖》等，不知其數(shù)，觀者累月不能盡也……”。項元汴聘仇英為自家的畫師，在家中臨摹自己所收藏的古畫。對于仇項雙方來說，彼此實在太合適不過了。仇英不僅從此生活有了保障，而且通過臨摹項家的藏畫，深入學(xué)習(xí)古人精髓，技藝迅速提高，也為他最終能夠形成集大成式的繪畫風(fēng)貌奠定了基礎(chǔ)。這對一個漆匠出身的畫工來說，簡直是可遇不可求的事。

明朝時期,手工業(yè)和商業(yè)日益發(fā)達，帶動了資本主義生產(chǎn)方式的萌芽，經(jīng)濟的繁榮帶動了文化的發(fā)展。項元汴是一個相當(dāng)具有現(xiàn)代博物館意識和的經(jīng)紀(jì)人意識的收藏家。他讓仇英臨摹古畫，一是為了復(fù)制保存便于收藏的需要，二是用來作為高仿品出售。他力捧仇英，把他介紹給圈子里的書畫名流，巨富大賈們，將仇英的《漢宮春曉圖》卷，定為200金，遠在當(dāng)時最負(fù)盛名的沈周、文徵明、唐寅之上。果然，仇英聲名鵲起，訂件紛紛而來，最終名列明四家之末。

但是，在明朝畫壇，文人畫已經(jīng)極為風(fēng)行，作畫都要有文人氣，才是上品。在文人畫家統(tǒng)治下的畫壇，似乎從來就輕視畫工。仇英出身寒微，縱然有極高的藝術(shù)造詣，也被士大夫階層看成白丁，不把他當(dāng)回事情。這也是為什么他的生卒年月幾乎不可考證，因為歷史的記載里幾乎將他忽略不記。他的作品中，只簽名蓋章，卻無一款題詠。

明末畫壇評論大佬董其昌著書立說，以“南北宗論”將仇英歸為了貶抑行家畫的“北宗”一派，但看到仇英的精工細(xì)筆，卻也默默豎起了大拇指，稱仇英為“近代高手第一”，“蓋五百年而有仇實父”，被仇英的畫所折服。

仇英《漢宮春曉圖》局部

仇英作品《漢宮春曉圖》被譽為中國十大傳世名畫之一，絹本重彩，縱30.6cm,橫574.1cm, 是中國重彩仕女第一長卷。這幅畫用手卷的形式描述初春時節(jié)宮闈之中的日?，嵤拢簥y扮、澆灌、折枝、插花、飼養(yǎng)、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫后妃、宮娥、皇子、太監(jiān)、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態(tài)各異，既無所事事又忙忙碌碌,顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力。全畫構(gòu)景繁復(fù)，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。這是一幅美女群像，更是一幅當(dāng)時皇宮貴族休閑生活的風(fēng)俗花卷。

讀古畫我們都知道，歷代畫家的作品，絕少有超大尺幅，如人物與山水同時出現(xiàn)，也不過一二山水，三四人物。可是仇英的畫，不怕人多，不怕山水繁茂，更不怕樓宇精工重疊。他的《漢宮春曉圖》，動輒就繪幾十、上百個姿態(tài)各異的文人、美人，河流一絲水紋不少，大樹一片葉子不拉，房脊上瓦片一塊不差，這樣的精密細(xì)致，這樣的紛繁復(fù)雜，需要何等嘔心瀝血的精心制作可想而知。仇英的畫，每一幅都像豁出了命一樣，極度的精致，極度的細(xì)謹(jǐn)。他似乎一生都不能放松，不能隨意，不能畫壞任何一筆。

更令人著迷的是，他把當(dāng)時皇宮貴族熱鬧非凡、活色生香的世俗生活，琴棋書畫、休閑娛樂，活生生地呈現(xiàn)于今人的眼前，幾百年過去，那種優(yōu)雅極致的生活看起來如同世外神仙一般的唯美。我想，仇英得以細(xì)致地把這些場面一幕幕描繪下來，大概是因為一個出生社會底層的漆工突然被邀入一個他完全陌生的一種貴族生活，大概相當(dāng)于《聊齋志異》里一個俗世書生無意中闖入世外仙境，他以一種偷窺的姿態(tài)，用自己的畫筆把他看到的畫面，古畫中的宮廷生活也好，現(xiàn)實中的富貴人家世俗生活也好，融合起來，畫成了一幅古代貴族女子閨閣生活的圖卷。而今天的我們，得以從一個偷窺者的角度，窺見幾百年前，庭院深深處，幕簾重重下，那些衣香鬢影、鶯歌燕舞的生活場景，香艷、生動、鮮活。

晚明的董其昌評價仇英的繪畫說“至如刻畫細(xì)謹(jǐn)，為造物役者，乃能損壽，蓋無生機也。”他認(rèn)為畫畫極其工謹(jǐn)細(xì)致，就被現(xiàn)實所累，失去了生機，會損害陽壽。據(jù)考證，畫工筆、白描這種精細(xì)的畫兒，極其考驗?zāi)土?，眼力，精神長時間高度集中和緊張，非常有損健康。畫得過于細(xì)謹(jǐn)容易短命，這簡直像一句詛咒。仇英活了不到五十歲就英年早逝，董其昌說他為“造物役”，這并非沒有道理。

唐寅和仇英算是同門師兄弟，在很多場合，唐寅也時常提攜這位出身微寒的師弟?？汕傻氖?，倆人所作的春宮圖，在民間繪畫史中享有最高的聲譽。與桀驁不馴的唐寅不同，仇英一直是謙虛謹(jǐn)慎、好學(xué)上進的好學(xué)生。唐寅的仕女圖，是文人畫的代表，最出彩的是他的題詩，起到畫龍點睛的作用；而仇英畫中從無提款，他只把自己的名字謹(jǐn)慎地、小心地提在畫的一角。這樣的性格也讓人感覺到，如果說唐寅的春宮圖更多體現(xiàn)了他不羈的個性，仇英的春宮圖可能是為了謀生和滿足雇主的要求。與其說仇英為人“好色”，不如說他作畫“好色”，好“色”正是仇英終其一生的藝術(shù)理想和精神追求。

事實上，明朝畫家里，最“好色”的是陳洪綬。陳洪綬（1598-1652），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。他書法遒逸，善山水，又工人物，人稱“明三百年無此筆墨也”。據(jù)說他每宴必酒,每酒必醉, “非婦人在坐不飲,非婦人不得寐”,喝酒一定要有美女作陪,睡覺一定要有美女服侍。這樣一個學(xué)養(yǎng)全面的畫家,何以放蕩恣肆到如此地步?天性風(fēng)流之外是否還有難言之苦楚?

陳洪綬生活在一個世代簪纓的名門望族，年少時即已畫藝奇絕聲名遠播。但是，像大多數(shù)中國文人一樣，治國濟世才是最終理想。陳洪綬屢次應(yīng)試但又屢試不第，后來卻陰差陽錯因其繪畫天賦被招為國子監(jiān)生,受命入宮臨摹歷代皇帝畫像。這當(dāng)然不是陳洪綬的理想職位，加上明末宮廷種種腐敗險惡，讓天性脫俗的陳洪綬忍無可忍，痛定思痛,毅然揮淚離京。不久,李自成的農(nóng)民軍攻破京城,旋即又是清兵入關(guān),明朝國破,山河凋敝，陳的師友或以身殉國,或流離失散。清人毛奇齡在《陳老蓮別傳》里記載，1646年夏天，陳洪綬在浙東被清兵所擄，清兵似乎也很識貨，抓住這位大畫家“急令畫，不畫。刃迫之，不畫。以酒與婦人誘之，畫。”把刀架在脖子上逼他作畫，他都不肯，給他酒和女人，他卻立馬答應(yīng)了。

不久，陳洪綬逃脫清兵，到紹興的云門寺削發(fā)為僧。削發(fā)的理由不是愛上佛門，僅僅只是逃生而已。但從此，陳洪綬自稱悔僧、悔遲。悔什么呢？他寫詩說：“剃落亦無顏，偷生事未了”；“國破家亡身不死，此身不死不勝哀?！辈痪盟诌€俗，以賣畫為生。然而，這樣的偷生也沒維持多久，四年后他就去世了。

一生無法實現(xiàn)理想和把握命運的陳洪綬，除了靠藝術(shù)創(chuàng)作宣泄苦悶，還以行動上的率性去離經(jīng)叛道，獲得精神上的自由——于是他沉迷于酒和女人。亂世之中,一個不肯茍且的文人畫家,或許,只有通過放浪形骸、醉生夢死,才能暫且度日偷生。

年輕時，這位風(fēng)流倜儻的世家子弟名噪一時，美女們也對這位才華絕世、名滿天下的大才子青眼相看。他22歲那年在西子湖畔游覽，時值三月，春色明媚，桃花盛開，名妓董飛仙慕名騎馬飛馳而來，順手撕下身上一塊白綃求他作畫。這是何等令人夢魂縈繞的一個場景，浪漫而美好——此后,陳洪綬一直無法忘記當(dāng)年的情景,他曾寫詩:“桃花馬上董飛仙,自剪生綃乞畫蓮。好事日多常記得,庚申三月岳墳前。”事隔多年，又寫了一首《夢故妓董香綃》:“長安夢見董香綃,依舊桃花馬上嬌。醉后彩云千萬里,應(yīng)隨月到定香橋?！?/p>

這類故事，陳洪綬頗多。他的好朋友張岱在《陶庵夢憶》記述了另一段風(fēng)雅趣事。1639年的中秋夜，張、陳二人在西湖乘畫舫游玩，一個女郎宣稱要搭船同游，此女“輕紈淡弱、婉瘞可人”，本來喝得昏昏欲睡的陳洪綬頓時興奮莫名，兩眼炯炯，他以唐代傳奇中的虬髯客自命，要求與此女同飲。女郎竟然也毫不扭捏作態(tài)，欣然就飲，把船上帶的酒都給喝空了。等她下了船，陳在后面暗暗跟蹤，只見此女倩影飄過岳王墳，就消失了。這個女子，是人是鬼？是妖是仙？醉酒“嚎囂”的陳洪綬遇上這樣的美女，是怎樣的心猿意馬？

到了晚年，不改本性的陳洪綬越發(fā)輕狂不羈。時人稱他“縱酒狎妓”，所謂“客有求畫者，雖罄折至恭，勿與。至酒間招妓，輒自索筆墨，小夫稚子無勿應(yīng)也?！庇绣X人拿大把銀子向他求畫，他不予理睬，但只要有酒、有女人，他自己就會作畫，即使販夫走卒乃至垂髫小兒，他都有求必應(yīng)。時人云:“人欲得其畫者,爭向妓家求之?！痹趤y世之中，他自愿陷于紅塵迷亂，現(xiàn)在看來，似乎也是一種無奈和辛酸。

那么，現(xiàn)在來看他的仕女畫，又是怎樣的風(fēng)采呢？奇怪的是，他所畫的仕女，并不是傳統(tǒng)意義上的美人。他筆下的仕女頭大、身小，身體向前傾斜形成弓形——這種夸張變形的美女是陳洪綬仕女畫的特有符號。明朝仕女多畫消瘦，他卻用了唐代仕女的形象造型，面部圓潤豐肥，發(fā)髻豐厚，卻也沒有重彩渲染。畫中的女子多是八字眉、丹鳳眼,人物長相并不是多美,卻傳神地詮釋了《紅樓夢》中 “兩彎似蹙非蹙罥煙眉,一雙似喜非喜含情目”那種典雅、詩意的女性形象。畫中人身體前傾的姿態(tài)看似病態(tài)，卻又出奇地顯得優(yōu)雅淡定、含蓄從容。

陳洪綬《撲蝶》、《持菊仕女圖》

陳洪綬《歌詩圖》、《授徒圖》

他畫了很多畫如《歌詩圖》、《授徒圖》等，這些畫表現(xiàn)的內(nèi)容大同小異，畫中都是一名文士坐在庭院中，寬袍大袖，坐姿從容，庭院中擺設(shè)著花插與酒具，另外有兩個美人相伴在旁，或觀畫、或拈花、或彈琴、或吟唱——這大概便是他日常生活的寫照。從這些畫中體現(xiàn)出,他筆下的女子并非傳統(tǒng)意義上的美女，因為他最為看重的并非一個女子外表的美貌，而是她的才氣和情趣。他的“好色”,也絕非一種生理層面的需求,而是滿足自己精神上的愉悅和慰藉，并完成一種縈繞心懷的精神溝通與藝術(shù)交流。

陳洪綬“好色”,對女子天生一段溫情脈脈――盡管這份用情多少有點泛濫，只這份用情之癡也是真實。沒有這種真情至性的“用情之癡”，如何能“所畫美女，姚冶絕倫”？單純說陳洪綬“好色”，乃是不懂他“深情”罷。

唐寅為人狂放不羈，仇英勤力為畫，陳洪綬就算“好色”也算是多情所累。詩酒風(fēng)流是古代文人墨客的常事，更多的是能為文化藝術(shù)增添色彩，但是，明朝歷史上卻有一個因“好色”而臭名昭著的一個大畫家，他究竟是誰？此人究竟“好色”到什么程度，竟然引起眾怒？——他就是前文中提到過的董其昌。

董其昌何許人也？他不僅是晚明最杰出、影響最大的書畫大家，而且官至大明朝禮部尚書、太子太保，乃“華亭派”的領(lǐng)袖人物，被譽為“海內(nèi)文宗”，執(zhí)藝壇牛耳數(shù)十年。

董其昌頭上有高官和大書畫家的幾重光環(huán)，在家鄉(xiāng)悠游時，許多附庸風(fēng)雅的官僚豪紳紛至沓來，請他寫字、作畫、鑒賞文物，潤筆贄禮相當(dāng)可觀。董其昌迅速演變成名動江南的名人，到后來則成為擁有良田萬頃、游船百艘、華屋數(shù)百間的勢壓一方的官僚大地主。迅猛增長的財富使他迷失了本性，他老而漁色、驕奢淫逸，雖已妻妾成群，卻還常常招致方士，用幼女煉房中術(shù)，竟到了變態(tài)的地步。

明朝十六帝，除太祖、建文、崇禎外，其余各帝都有習(xí)煉房中術(shù)的愛好，所謂上行下效，名相張居正吃了春藥發(fā)熱冬天都不戴帽子, 最后腹瀉暴死。而董其昌最為惡劣的事發(fā)生在萬歷四十三年（1615年）秋天，已六十高齡的他縱子強搶諸生陸紹芳佃戶的女兒。陸紹芳出言批評，當(dāng)?shù)孛癖娫缫褜Χ业膼盒杏幸庖?，有人編出故事《黑白傳》來表達憤怒之情，董家竟然私設(shè)公堂，“封釘民房，捉鎖男婦，無日無之”。最后激起民憤，整個松江府都在大罵董其昌“獸宦”，兒童婦女競相傳播“若要柴米強，先殺董其昌”的民謠。第二年春天，一場群眾自發(fā)的抄家運動開始，百姓將董家數(shù)百余間畫棟雕梁、園亭臺榭燒成灰燼，大火徹夜不止。

董其昌作為一個有功名且在書畫藝術(shù)和文物鑒賞方面有相當(dāng)造詣的文人，墮落成一個為非作歹鄉(xiāng)里的惡霸，成為書畫史上有名的惡棍，不能不讓人倒吸一口涼氣?！安灰鈨?yōu)游林下以書畫鑒賞負(fù)盛名之董文敏家教如此，聲名如此！”思白（董其昌號思白）書畫，可行雙絕，而作惡如此，異特有玷風(fēng)雅？”

其實，詩人和藝術(shù)家之好色，放之古今中外，都是常見的命題。他們需要新鮮美麗的女子，來激發(fā)自己更多的創(chuàng)作靈感和激情，即使多被世人所詬病，似乎也無可厚非。明朝的政治制度和經(jīng)濟發(fā)展所形成的畸形的社會風(fēng)氣，更是使得許多文人畫家深入到“好色”這種風(fēng)氣中。也正是有了這些恰到好處的“好色”“多情”，明朝進入中國繪畫史上仕女畫的藝術(shù)成熟階段，而且在表現(xiàn)技法上亦豐富多彩，促使其仕女畫得到更進一步的繁華和發(fā)展，從而誕生了許多驚艷世俗的唯美作品，成就了中國畫史上最流光溢彩、絢麗多姿的篇章。今天我們回頭看這些畫家，已然脫離塵世的眾多愛怨情仇，前塵往事已隨時光消散，唯有他們留下的那些個搖曳多姿的女子，曾經(jīng)是他們的夢，曾經(jīng)是他們的笑，曾經(jīng)是他們的愛與愁，那筆畫中凝結(jié)的情感，一并定格在時光隧道，成為歷史最恬靜的回首，最美的詩篇！

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