袁世海先生（1916—2002）

　　2002年12月11日，袁世海同志溘然長逝，廣大的京劇界人士和戲迷們都深感悲痛。不過，老海（大家對世海同志的昵稱）雖去，其藝術(shù)遺產(chǎn)之富有，將永留人間。

蔣健蘭（左）、劉乃崇（右）與袁世海

　　我們在20 年前，為寫《袁世海的藝術(shù)道路》這本書，與老海談過許多次，說到他過去的演戲過程時，他總愛說他會“造魔”。我們理解這“造魔”二字的含意，主要是“不安分”的意思，也就是在舞臺藝術(shù)上標(biāo)新立異的創(chuàng)造。正如為我們這本書作序的翁偶虹老人所指出的，老海的成長與他演出的戲形成的過程，“具體到他身上，如囊螢映雪，精進(jìn)不懈，苦心孤詣，發(fā)憤圖強，志在千里，未肯后人。其精神，其行止，又完全異于旁人，自有特點，值得付諸楮墨，傳之于世的。”

《青梅煮酒論英雄》 袁世海 飾 曹操、李盛藻 飾 劉備

　　老海從小就“不安分”。12歲進(jìn)富連成科班，先學(xué)老生，科里學(xué)戲是學(xué)了就演，他學(xué)戲不久，在《長坂坡》里他演個隨劉備逃難的老頭兒，他就開始“造魔”，跑在臺中間跌一跤，讓跑在前面的旦角、小孩回過頭來攙他，好像是一家人一樣。在一個過場中加了點戲，不僅觀眾給他喝彩，散戲回去還得了“加一小枚”的獎賞。改學(xué)花臉后，演《四杰村》的廖習(xí)沖，因為箭衣不合身，不留心踩上了，摔了個跟斗，眼看著要壞事，可他就勢往后一傾身，叫了一聲“啊”，一摸腦袋，一個亮相，好像戲就該這么演，回去又“長一小枚”。這些小時候在科里受到嘉獎的小事，說明他學(xué)戲、演戲用心。用他的話說：上臺就不白給，總要想法兒弄好點兒。

《霸王別姬》 袁世海 飾 項羽

　　到了富連成中落之時，他18 歲，為了支撐局面，他提出與李世芳排《霸王別姬》，他在戲里吸收了南派的花虎頭靴子；他與毛世來演《破洪州》時，演白天佐，加多了大開打，把戲搞熱鬧了。些小的改動都贏得了觀眾的贊許，從而增加了號召力。出科搭班，尚小云預(yù)先就把他訂下了。

《九曲黃河陣》 袁世海 飾 趙公明

　　尚氏班中有一個青年人集成的小智囊團(tuán)：京派世家老生李寶奎，南派世家武生張云溪和他哥哥張小杰，初出茅廬的張君秋，富連成畢業(yè)的閻世善、孫盛武、張世桐、張盛利，還有老海，都是二十多歲的年輕人。尚小云叫他們多出主意，以求藝術(shù)上能出新意。其中李寶奎和老海主意最多，尚先生最喜歡。他在這班里兩年半，演了很多傳統(tǒng)戲，又排演了十好幾出新戲，都是他自己創(chuàng)造的角色，在創(chuàng)造中盡量加上自己身上已有的本領(lǐng)，自己身上還沒有的，他也想方設(shè)法學(xué)來用上。一般來說，他“造魔”的花樣很多，人物形象得到豐富，舞臺效果得以增強，很受觀眾歡迎，但也有時過于突出了自己，有喧賓奪主之嫌，不過這也使他取得了經(jīng)驗，受到了教訓(xùn)，對他還是大有好處的。

袁世海先生便裝照（攝于上世紀(jì)三十年代末）

　　老海之所以愛“造魔”，也會“造魔”，關(guān)鍵就是他肯學(xué)習(xí)，肯鉆研。他沒入科前，就跟著他四大爺看戲，看了回來還老和小朋友們演著玩，這是他最早的積累。入科以后，還沒改花臉之前，因為他喜歡花臉，只要有可能他就去看同學(xué)們學(xué)戲、排戲，轟都轟不走。改學(xué)花臉了，學(xué)戲、排戲輪不上他，他就用心看，晚上大伙兒睡了，他偷著到月光底下練私功。就是因為看得多，學(xué)得多，練得多，他才有了這些積累，成了他敢于“造魔”也能夠“造魔”的基礎(chǔ)。蕭長華老先生就曾經(jīng)贊他：“這孩子真有心。”

《蘆花蕩》 袁世海 飾 張飛

　　老海搭班演戲15年，先后在尚小云、李盛藻、李洪春、葉盛蘭、吳素秋、王又宸、毛世來、李少春、章遏云、馬連良、李世芳、宋德珠、新艷秋、蓋叫天、奚嘯伯、高盛麟、周信芳、梅蘭芳、程硯秋、李萬春等人的班里演出，可是大有收獲。好多戲他沒有演過，或很少演，這時都演了。和前輩或同輩的名角同臺演，他從來不白演，總要借機學(xué)點東西，充實自己，日積月累，可就學(xué)會了更多的本領(lǐng)。

郝壽臣先生與弟子袁世海合影

　　1940年，老海24歲時得遂夙愿，拜在了郝壽臣先生的門下。郝老教他十幾出架子花戲，又為他規(guī)整戲，又教他銅錘花臉的唱工戲，更使他的基礎(chǔ)深厚。郝老的主張是“架子花臉銅錘唱”，就是說架子花臉雖以念白和做工為主，可是在唱上也必須十分講究，要唱出人物，唱出感情，唱出味兒來，不能等閑視之。郝老自己唱過銅錘，在唱法上有研究；老海在科班時也學(xué)演銅錘戲，郝老又教過他，因此在唱上他也與一般架子花不大講究唱的情況大不相同，在這方面也有很多新的創(chuàng)造。

　　老海演傳統(tǒng)戲，也要用心琢磨，力求更好地表達(dá)劇情，力求與同臺演出的演員緊密配合，使戲更合理、更嚴(yán)密、更完整、更豐富。例如在《甘露寺》中，吳國太決定在甘露寺面相劉備，孫權(quán)出宮門而去，老海演孫權(quán)，在出門之時側(cè)回頭，斜眼怒看喬玄一眼，表現(xiàn)出對喬玄這多事老兒的一肚子不滿意。馬連良演喬玄，就在太后回宮去后一直用眼盯著孫權(quán)，不勝藐視之意。孫權(quán)回頭這一眼，正碰在喬玄眼光上，二人盯看一下，大大有助于喬玄做戲，并把二人的矛盾一直推到廟堂相親一場。雖只是一個眼神，但馬連良卻贊為：“我要的就是這一眼。我和多少人演過，他們都不給我這一眼。”

《將相和》 李少春 飾 藺相如、袁世海 飾 廉頗

　　老?！霸炷А保腔谒趹蚶锏娜魏我粋€小地方，總要想方設(shè)法唱出不同，出新意。這新意來自對戲的全盤研究，對人物的深入理解，對藝術(shù)一絲不茍的態(tài)度；也基于他深厚的基本功。他在科班時，舉凡老生及銅錘、架子花、武二花的各類基本功都認(rèn)真練，同時學(xué)演了至少一百多出大小的傳統(tǒng)戲，底子甚是深厚。以后傍名角，排新戲，無論文武各方面的要求，他都能游刃有余，這樣造起魔來就得心應(yīng)手。解放前后，他與李少春一起新排生凈合演的新戲，如《野豬林》、《夜奔梁山》、《血淚城》、《云羅山》、《百戰(zhàn)興中唐》、《文天祥》、《將相和》等，他的藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步提高，藝術(shù)經(jīng)驗也更加豐富。其后在中國京劇院，老海先后排了《黑旋風(fēng)李逵》、《李逵探母》、《九江口》、《西門豹》，都是以架子花為主的大戲，在這以前就沒有架子花為主演一個晚會的戲。又排了《桃花村》、《響馬傳》、《灞陵橋》、《赤壁之戰(zhàn)》等戲，其中雖有的是老生、小生或老旦、花旦的重頭戲，可是在這許多戲中，架子花臉的戲都是極重的，都是超過過去架子花在戲里的分量的。再加上他參加了現(xiàn)代戲《白毛女》、《林海雪原》、《柯山紅日》、《紅燈記》、《平原作戰(zhàn)》等現(xiàn)代戲的演出，在創(chuàng)造現(xiàn)代人物方面也做了十分有益的探索。

《九江口》 袁世海 飾 張定邊（供圖：富乃甦）

　　老海在十幾年中創(chuàng)造了許多劇目中的不同人物形象，在這些創(chuàng)造中他盡可能地運用了傳統(tǒng)戲中所有的表演藝術(shù)手段，根據(jù)創(chuàng)造人物的需要有著發(fā)展、豐富，并有適當(dāng)?shù)男碌某淌降膭?chuàng)造，力求在老戲和新戲中創(chuàng)出新意。如在《黑旋風(fēng)李逵》中增添了李逵作“調(diào)查研究”而自鳴得意的情節(jié)；在《李逵探母》中增添了李逵為了使眼睛瞎了看不見他是鐵牛兒的母親唱起兒歌喚回對他兒時的回憶那一段，以及他在撫母尸骨而大慟時增添的［反二黃］唱腔；特別是在《九江口》中為了創(chuàng)出張定邊這一位嶄新的孤忠沉毅、老謀深算的藝術(shù)形象，而除了運用架子花的表演特點，又吸收了武二花、文武老生、武生，甚至旦角的表演方法，其中著重參酌了麒派老生的表演特點。所有這些，都是他過去“造魔”的發(fā)展。他把造得成功的加以肯定，有些渲染過分的地方，他又取為自己的經(jīng)驗教訓(xùn)，在其后的創(chuàng)作中加以糾正過來，使之恰如其分，恰到好處。因此，他那些年中的成就很大，把京劇舞臺上架子花臉的藝術(shù)，推向了一個新的高度，從而把架子花臉在戲中的地位空前地提高了。這是他所創(chuàng)立的“袁派”藝術(shù)獨有的亮點之所在。

　　用我們獻(xiàn)于老海靈前的挽聯(lián)來結(jié)束我們這一篇對他悼念的小文吧！

　　忝為莫逆交，舞臺愛看英姿颯爽；

　　悲自永訣苦，人世難聞叱咤風(fēng)云！

　?。ㄕ?《中國京劇》 2003年第3期）