中國山水畫簡稱“山水畫”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。 

中國畫以其獨特的民族審美特征佇立于世界藝術(shù)之林，山水畫的意蘊美，不但是中國繪畫的一個核心范疇，更是中國山水畫家都極力追求的一種境界。

清代著名畫僧石濤曾言：“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也”。指的及“天人合一”，達到“物我兩忘”的境界，就是達到山水畫意蘊美的高級境界。

元代倪瓚 《六君子》

山水畫的意蘊指的是畫家從生活感受中經(jīng)過提煉、概括進行藝術(shù)加工，最終形成的一種文化境界。

這種境界，憑借有限的視覺感性形象，在“虛實結(jié)合”、“傳神寫照”、“氣韻生動”中，誘發(fā)聯(lián)想，使欣賞者在“不盡之境”中，受到感染，產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)情景交融，進而領(lǐng)會其“景外意”，以致“境外蘊”。

元代黃公望《富春山居圖》

元代趙孟頫《秋郊飲馬圖》

“境”有時又體現(xiàn)為一種蘊含意蘊的“無為之為”，即“虛實相生，無畫處皆為妙境”。

中國山水畫追求簡約，追求水墨的渲染，計白當(dāng)黑，追求空白的意義，留給欣賞著自由想象的空間，形成“景外之景”“象外之象”。意蘊美產(chǎn)生于畫家的創(chuàng)作，完成、豐富于欣賞著的想象，構(gòu)成了中國山水畫最深層次的藝術(shù)魅力。

山水畫的意蘊美有時還體現(xiàn)在筆墨的運用上。

元代王蒙《青卞隱居圖》

中國山水畫講究筆墨、情景的結(jié)合。

而筆墨的結(jié)合和情景的結(jié)合往往是聯(lián)系在一起的。自然中無限的景象給畫家強烈的感染力，在情感的驅(qū)使下，揮筆潑墨，使情與景交融在一起。

色彩在體現(xiàn)山水畫的意蘊美上也占有重要的位置。意蘊美是山水畫的靈魂，沒有意蘊美的山水畫作品往往不是引人入勝的山水畫作品。古代山水畫家在設(shè)色上往往追求純潔、沉著、古雅的意蘊美。

意蘊美是一種內(nèi)在美，是一種內(nèi)在的精神表現(xiàn)，是人的心境、虛靜、真誠心靈的主觀抒發(fā)，中國山水畫在形式和意蘊上，更多流露出畫家自己的主觀感受，是物質(zhì)萬象的精神外延，即神思漫游。

元代趙孟頫 鵲華秋色圖

正是由于范寬對山川風(fēng)物達到“默與神遇”物我一體的境界，追求山水意蘊神思的境界，才會在中國山水畫歷史上取得很高的成就，所謂“山性即我性，山情即我情” 。

仁者樂山，智者樂水。中國自古就有“天人合一”的哲學(xué)觀，書畫追求的是生活與精神的合一，是最高的美學(xué)追求，是名家們離不開的創(chuàng)作主題，也是眾多藏家追捧的對象！