“統(tǒng)一中有變化”原則中表現(xiàn)畫面變化的就是對比。這里的對比不僅指明暗、冷暖、色相、彩度等狹義的對比，還包括虛實、進退、強弱、聚散、刻畫的簡單與細(xì)致，畫面的空白與聯(lián)系等，總之只要存在區(qū)別就是對比。

先看這幅練習(xí)《紅燈籠》。

《紅燈籠》

初看此畫，如果你一眼看到了那對在畫面中并不大的紅燈籠，那這幅刻意而為的畫就達到目的了。

這幅畫要談的是對比。對比是繪畫最根本的表現(xiàn)手法。記?。?strong>這個世界上，我們的一切都是比出來的！包括畫的好壞、藝術(shù)的成就，為人處世等哪一方面不是比出來的？！只不過這些比較不是我們這里的討論內(nèi)容。

既然我們的一切都是比出來的，繪畫也不例外。這一節(jié)我們通過三個層次，由淺入深地談?wù)劺L畫中的“對比”，也就是“統(tǒng)一中有變化”中的變化。

首先，任何對比處理的手法，無非是'加強對比'和'減弱對比'。

• 加強對比就是“突出主體”的方法。同時上一節(jié)“視覺引導(dǎo)”方法中的色調(diào)明暗引導(dǎo)和細(xì)節(jié)引導(dǎo)，其實就是一種加強對比的方法。而真正的視覺引導(dǎo)只有動線引導(dǎo)和透視引導(dǎo)，這樣理解就非常簡化了。

• 減弱對比就是'歸納法'，即景物溶入背景，或?qū)⑿∩珘K歸入大色塊，使其溶為一體不鮮明的方法。

再次從'強調(diào)主題區(qū)，弱化配角區(qū)，放松邊角區(qū)'的畫面關(guān)系原則出發(fā)談對比：

1. 明度對比：此畫表現(xiàn)主體是紅燈籠，所以刻意把主題區(qū)的房子明度整體降低(歸納法)成為暗背景，突出高亮的燈籠。

2. 彩度對比：暗背景調(diào)色時用各種赭色和鈷蘭(或群青)混合，它們互為補色，降紙彩度，與高彩度燈籠形成對比。

3. 色相對比：在畫面左上、左下、右下和飛檐等邊角區(qū)加入綠色，紅綠是對比色(補色)，含蓄地與燈籠(包括對聯(lián))的紅色對比。

4. 冷暖對比：整個房子雖然歸納成明度相當(dāng)?shù)陌当尘?，但門的周圍處理成寒灰，而在寒灰的周邊和門內(nèi)用了暖灰，使整個暗背景中又有變比，一看便知是墻的不同部位。

5. 描繪程度對比：原本主體燈籠應(yīng)細(xì)致描繪，但過于細(xì)致會降低燈寵的明度和彩度，所以轉(zhuǎn)而細(xì)致描繪主題區(qū)的房子，雖然是暗背景，仍然起到強化主題區(qū)的效果，與配角區(qū)和邊角區(qū)形成虛實的對比。

6. 作為配角區(qū)的人起到畫面平衡的作用，而邊角區(qū)弱化成視面不見的效果。

其次，牢記'對比大前進，對比小后退'原則。基于此原則，減弱對比(歸納法)會產(chǎn)生畫面關(guān)系中的虛化效果，不同程度地虛化配角區(qū)和邊角區(qū)，可以更好地突出主題區(qū)。虛化效果的使用，重點注意“虛中帶實，實中帶虛，緩沖極端細(xì)節(jié)以求畫面變化”。

《滿門忠烈》

虛化手段有四種，以《滿門忠烈》一畫為例，畫的主體為香爐，香爐正面斑駁的滄桑歷史感加上'楊'字，使人一下聯(lián)想到滿門忠烈的楊家將，這是畫的主題。

1. 渲染法描繪。要做到實中帶虛，虛中帶實，香爐的裝飾龍紋、左右爐耳，到左右爐腳都用渲染法不同程度虛化，尤其獅頭爐腳虛化成平面，對比襯托出正面的'楊'字。渲染法虛化是最常用的減弱對比的方法。

2. 概括描繪的“虛”，襯托細(xì)致描繪的“實”。同處香爐正面上的龍紋和'楊'字，完全采用了兩種描繪方法，龍紋精美到了喧賓奪主的地步，必須緩沖這種極端以突出簡單的'楊'字，便用了概括描繪。

3. 只強調(diào)畫面關(guān)系，不強調(diào)所面內(nèi)容的虛。做為邊角區(qū)的背景，整體處理成一塊很暗的大色塊，至于所畫到底是什么，門板？墻壁？隨觀看者想象，因為那不重要。當(dāng)然特意畫了幾個字，可以理解為門框也行，主要是為了追求變化，不至于整個背景千篇一律；同時設(shè)計成呼應(yīng)主題思想的小趣味，因為那幾個字可仔細(xì)辨認(rèn)出'滿門忠烈'四個字。

4. 虛化有一種很特別的方式，就是中國國畫式的云霧手法。香的煙霧就是被刻意強化過的。

最后，談?wù)勛兓捻嵚伞Ｗ兓捻嵚墒侵府嬅嬷校娙酰⒑停⒕凵ⅲ⒌膶Ρ?，且變化要帶有韻律感：主題區(qū)強對比，配角區(qū)次之，邊角區(qū)最弱?；蛞陨厦嬲劦降奶搶嵔嵌瓤矗黝}區(qū)實多虛少，邊角區(qū)虛多實少，而配角區(qū)的虛實要呈現(xiàn)不同層次的多變化。

韻律感的體現(xiàn)注意三點：

1. 布局的大結(jié)構(gòu)，主賓的大安排要在畫前決定；

2. 整體韻律可以從點、線、面的角度考慮，如下面這幅畫《夢中花》的葉子布局可歸納成點線考量，而花的布局可歸納成塊面的色塊考慮，作到疏密有致，強弱互間；

3. 關(guān)于局部的小對比、小收放的韻律在繪畫過程中也要時刻注意，如主題區(qū)的葉子，畫時作了細(xì)微變化處理。這里還有一些繪畫技巧要注意，一次性用重色加深背景，同時留空虛實，還是需要大量的練習(xí)的。

《夢中花》

關(guān)于變化的韻律，怎樣的虛實濃淡，怎樣的強弱聚散就是美的，就是帶有韻律感的？雖然無法明確的定義，但可以通過間接的方式去體會。一是音樂，音樂的韻律感是有很多規(guī)律的，比如協(xié)奏曲范式，最基本的演奏順序是“塊版—柔版—急版”，比如維瓦爾第的《四季》；另一種是中國詩詞，尤其是宋詞，長短句與韻腳可以很好的體會美感。如果將這些體現(xiàn)美的韻律節(jié)奏對應(yīng)成畫面的強弱、聚散、明暗，可定也是美的。

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