任何藝術都是要服務于人民大眾，一幅好作品，應該是經(jīng)得起人民認可、專家評價、市場檢驗，同時，也應該是社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一，否則，像江湖雜耍般的橫涂豎抹，只能慢慢地被人遺忘。一個優(yōu)秀的藝術家也應該多畫人民群眾所喜聞樂見的作品，藝術家可以根據(jù)自己的追求或愛好去畫，最終好與壞讓人民大眾來評價。

中國傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深，就寫意畫的發(fā)展和影響而言，明代的徐渭徐開創(chuàng)了寫意畫的先河，也是中國“潑墨大寫意畫派”的創(chuàng)始人，寫神而不求形似的藝術人生對后世影響深遠，他的山水、人物、花鳥、竹石無所不精，尤以花卉最為著稱，開創(chuàng)了一代寫意畫風，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師，他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，水墨淋漓，生動無比,對于對后世花壇的畫家如八大山人，石濤，齊白石，潘天壽，李苦禪等都有極大的影響，在他之后的八大山人善畫山水和花鳥，他的畫筆情縱肆，逸氣橫生，章法不求完整，但氣勢如虹，畫面崢嶸；石濤山水畫構(gòu)圖講究“新、奇”，他善于處理畫面上平遠、深遠、高遠景致的關系，局部特寫，使山水畫有新奇的表現(xiàn)，他畫山水用墨濕枯并用，濃淡結(jié)合，它的濕筆運用靈活精到，尤其是他用筆墨融合及水墨滲透之技法表現(xiàn)出山野的層次感、空間感，彰顯自己獨特的風格；吳昌碩線條古樸雄健，突出圓筆“中鋒”的特點，筆墨滋潤明潔、圓韻、凝重、清潤，以六朝碑法作書畫面，繪畫是從白陽、青藤、趙之謙、八大、任伯年等畫中吸取清新醇厚的之氣；齊白石“妙在似與不似之間”，衰年變法，繪畫師徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕；李苦禪是齊白石的得意弟子，其用墨干凈明亮，其繪畫的五墨俱全，墨色淋漓，層次分明；潘天壽畫風是建立在各家傳統(tǒng)畫風之上，其主要借鑒了董源的骨法用筆，元四家的氣韻，石濤、八大的意境，當然也有馬遠、夏圭之功。尤其在傳統(tǒng)基礎上又破前人法度，進行大膽創(chuàng)變，筆墨線條引入隸書和魏碑的筆法，線條方折，追求力與美的構(gòu)成，形成“霸悍”之氣。諸如這些歷代藝術名家巨匠，無不是在中國傳統(tǒng)的脈絡中結(jié)合時代精神和探索中的技法、理論而尋求自己的獨特風格，將其自己整個藝術作品的文化內(nèi)涵和發(fā)展歷程進行融合，他們的藝術面貌和觀點、主張都對中國畫產(chǎn)生重要意義的深刻闡述。

一幅畫，筆墨技法是精氣神的載體，畫面的圖式、章法是其外在的奇正中轉(zhuǎn)之態(tài)，無奇不能顯正，無轉(zhuǎn)不能顯平，必須做到奇正結(jié)合，開合有度，起程轉(zhuǎn)合是抒寫文章的理法，也是中國畫的章法，在有限的平面里安排畫面，使之氣韻生動，表達意境開闊，氣勢飽滿，黃少武的作品章法布局得體巧妙，在寫意花鳥畫里，點、線、面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，留白與落筆之間虛實相生，布局得體，畫面上一切形象的安排無不體現(xiàn)疏密松緊的變化，力爭讓畫面發(fā)揮黃少武的思想性，又能表達當今花鳥畫的精神體現(xiàn)。黃少武能有今日面貌，除了他對藝術獨到的才情之外，更得益于刻苦努力，他博采眾長，兼收并蓄，將歷代名家名作以及當代其他優(yōu)秀藝術家的探索作為范本，融會貫通，特別是他對以書入畫的深入，使他把最傳統(tǒng)的藝術因素和當下審美理想融合出嶄新的個人特點，不僅實現(xiàn)了筆下花鳥畫恣肆與高古并行，而且，把花鳥畫的面貌和圖式展現(xiàn)的得心應手、信筆拈來，并能達到骨法用筆、氣韻生動，從而，也使他對理解和認識中國花鳥畫的深度提升到一個新的境界。光陰似箭，日月如梭，轉(zhuǎn)眼間黃少武從青少年時期臨習“芥子園畫譜”開始，算了一下，也有四十幾年了，雖說走了許多彎路，但他始終認為：任何探索都不能一帆風順，風格的形成也不是一朝一夕，需要日積月累的手追心摹，只要經(jīng)歷磨礪，一番風雨之后，藝術的彩虹將會繽紛多彩。