|
中國畫的顏色，就是中國文化的顏色，這些顏色有情緒、有審美、有品格，且與生活息息相關(guān)，連顏色的名字都來自生活的感受，比如石青、藤黃、胭脂…… 中國畫的色彩非常微妙，深淺不同的色彩組合中，涵蓋了畫家的內(nèi)在情感與審美意趣，令人產(chǎn)生不同的視覺愉悅和心靈感受。 
縱觀中國歷代名畫，在顏色的運用上都頗具匠心，并散發(fā)著不同的時代色彩。如西魏北周沉郁，隋唐絢麗富貴、金碧輝煌，兩宋院畫對寫實色彩的活用，都是色彩語言極富表現(xiàn)力的典范。 
傳統(tǒng)色彩觀最早是以謝赫的“隨類賦彩”為主導(dǎo)，“隨類賦彩”隨畫家的思維變化而改變，使中國繪畫的色彩充滿靈性和活力，是畫家主觀化、情感化、詩意化的體現(xiàn)。 傳統(tǒng)中國畫在設(shè)色上遵循這一理念，主要以水墨和色彩平涂渲染的形式進行賦彩。隨類賦彩成為各代畫家認(rèn)同的繪畫色彩觀，即使有所創(chuàng)新和突破，也基本遵循這一法則。 
唐宋以后，文人士大夫繪畫逐漸發(fā)展壯大，多數(shù)重墨輕色，到了元代，水墨已完全占據(jù)了畫壇的統(tǒng)治地位。文人畫重墨趣，運用墨的干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。文人畫家對水墨的研究和喜愛遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了五彩斑斕的色彩，并把水墨推崇到更高的地位。 之后的畫家們在創(chuàng)作過程中，也極其熱衷對墨色的使用，以至于明代的山水畫，從形式上看風(fēng)格多樣，出現(xiàn)了復(fù)雜紛繁的流派，顯示出山水畫壇的興旺，但從內(nèi)容上看，卻日益空泛，因襲成風(fēng)，有創(chuàng)造性的不多，從色彩上看，已少有重彩。 
八大山人、石濤等“野”派畫家的出現(xiàn)，為“素淡”已久的山水畫壇，注入了新的色彩。 
清代末期，上海畫派興起，虛谷和“四任”在筆墨和設(shè)色上都開創(chuàng)出新的局面。 到了近當(dāng)代，西方繪畫色彩觀的引入，對中國畫的用色觀念產(chǎn)生了很大影響，中國山水畫色彩的表達，呈現(xiàn)了更加豐富、更具時代感的視覺形象。
從徐悲鴻、林風(fēng)眠、張大千、李可染到吳冠中、趙無極、朱德群都是畢生研究中國畫與西化相融合的變革型畫家。林風(fēng)眠早就指出： 東西方繪畫的不同色彩審美觀在相互影響、借鑒與碰撞是豐富中國畫色彩語言的契機。 當(dāng)代畫壇也有一批富有創(chuàng)新精神的青年畫家，對中國畫的色彩語言進行著多方位的探索。山水畫家王躍奎，便在中西融合的道路上，創(chuàng)造出“譜色寫意”的新畫風(fēng)，成功地解決了筆墨的寫意性與色彩的豐富性之間的矛盾、中國畫的筆墨語言與西方的色彩體系之間的矛盾，在中國山水畫寫意道路上邁出了新的一步。
色彩是中國畫不可或缺的重要元素，色彩語言是一個畫家的心靈寫照，隨著觀照方式和審美趣味的改變，筆墨的改變則成為必然，在承襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以時代的筆墨，把新時期蓬勃的生機與色彩感受表現(xiàn)出來，中國畫的色彩便永不會褪色。 |
|
|
小思姐聊生活
