《 文摘報(bào) 》（ 2019年09月28日   06 版）

馬麟 《層疊冰綃圖軸》

　　國慶臨近，故宮博物院在午門正殿及東西雁翅樓早已擺開了一桌古代花鳥文化盛宴。展品分為繪畫與器物兩大類，花鳥畫是本次特展的主角。為此，本文想為眼花繚亂的觀眾重新梳理一下中國花鳥畫的歷史。

    五代：花開兩朵各表一枝

　　五代花鳥畫要從兩個(gè)人說起：四川成都人黃筌和江蘇南京人徐熙。所謂“黃筌富貴，徐熙野逸”即中國繪畫史上對兩位畫派領(lǐng)袖的最佳點(diǎn)評。兩位畫家代表了五代花鳥畫的最高成就，此后花鳥畫風(fēng)格開始分流。

　　從大唐皇朝走出的西蜀宮廷花鳥畫，滲透著一種皇家氣質(zhì)。宮廷的審美形成了一種雍容典雅的標(biāo)準(zhǔn)，以代表畫家黃筌的“富貴”為標(biāo)志。畫家們在造型上追求慎嚴(yán)精謹(jǐn)。注重客觀觀察物象，在藝術(shù)創(chuàng)作中努力不失去對物性及物理的把握。因此，畫家在用筆上要做到工整嚴(yán)謹(jǐn)。以“格物”的精神記錄下自然中真實(shí)的形象。此時(shí)的賦色要求沉著明麗。敷色前必先以墨色打底或其他顏色淡淡鋪墊，以保證最后呈現(xiàn)的視覺形象在沉著中不失鮮艷，明麗中褪盡浮華。

　　另一路花鳥畫的發(fā)展由徐熙引領(lǐng)。他大約于南唐被滅前去世。雖然家族與南唐三位統(tǒng)治者保有特別密切的關(guān)系，但徐熙以“江湖處士”身份往來于朝野。由于他“識度閑放，以高雅自任”，加上江南地域文風(fēng)所染，其花鳥畫形成了“野逸”風(fēng)格?！耙耙荨钡母拍睿饕府嫹ǎ瑫r(shí)也有題材的因素。

    宋代：在朝在野人才輩出

　　趙昌被贊為“惟于傅彩，曠代無雙”。蘇軾曾贊“古來寫生人，妙絕如似昌”。趙昌酷愛寫生是出了名的，顧而有“寫生趙昌”之稱。在他的傳世名作中，當(dāng)屬《寫生蛺蝶圖》最為有名。這幅作品中，紙本設(shè)色的卷上繪有田園小景。三只蛺蝶振翅起舞于畫的上半部，下方邊緣處，秋花搖曳、枯蘆依側(cè)。一只螞蚱悄無聲息地伏在畫的最左側(cè)。趙昌用雙勾填色法畫出土坡、草叢。富于頓挫的線條展現(xiàn)出粗細(xì)的變化，與濃淡不同的墨色構(gòu)成幾可觸摸的秋意，傳達(dá)出宋代“格物”之致的追求。

　　在宋徽宗一幅極為珍貴的《梅花繡眼圖頁》上，一只繡眼鳥俏立于一枝瘦勁的宮梅之上，鳴叫顧盼，與清麗的白色梅朵相映成趣，一派華貴的宮廷氣息。小鳥的眼睛確以畫史上所記載的生漆點(diǎn)出，高出紙素，體現(xiàn)了這位“書畫”皇帝的高超藝術(shù)造詣。他的畫風(fēng)融合了黃、徐兩派的特色，以帝王之尊將宮廷花鳥畫提升到新的高度，產(chǎn)生了以形象的寫實(shí)性、詩意的含蓄性和法度的嚴(yán)謹(jǐn)性為特點(diǎn)的“宣和體”。

　　轉(zhuǎn)至南宋，山水畫家馬遠(yuǎn)是一個(gè)多面手，他在《梅石溪鳧圖》繪出了自己的招牌皴法——斧劈皴，構(gòu)成左側(cè)的峭壁。薄霧之中。從懸崖上倒掛出來的梅樹正在怒放著花蕾，探問碧波之上嬉戲的群鴨可否感受到初春的氣息。馬遠(yuǎn)以自己山水畫上的理性氣質(zhì)賦予了此幅花鳥小景以雋永的生機(jī)。他的兒子馬麟的一幅疏落梅枝圖受到楊皇后的贊賞，親自題寫了畫名《層疊冰綃圖軸》，還作詩一首：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝?！?/p>

    元代：文人思想主導(dǎo)藝術(shù)

　　相比宋代，出席本展的元代花鳥畫家數(shù)量少了許多，但兩位最具實(shí)力的花鳥高手都在。趙孟頫攜《墨蘭圖卷》，錢選奉上《花鳥圖卷》，另有王淵《牡丹圖卷》、李衎的《墨竹圖》、王迪簡《水仙圖卷》，集中體現(xiàn)了以水墨寫意形態(tài)為主的花鳥畫新面貌。這些花鳥畫家主要生活在江浙一帶，他們因異族的統(tǒng)治而產(chǎn)生心理巨變，不得不借藝術(shù)來抒發(fā)心中的憤懣惆悵之氣。題材以梅、蘭、竹、菊為最勝。與隋唐及兩宋的畫卷上富麗絢爛相比，元代的花鳥畫更多地沉浸在一片清涼月色之中。

    明代：吳門畫派重回繁榮

　　明中期以江南地區(qū)為核心的花鳥畫家群體，把極具個(gè)性的文人水墨大寫意引入創(chuàng)作之中，形成明前期的“浙派”與明中期的“吳門畫派”之間的互動(dòng)。

　　“浙派”不擅長花鳥畫，首領(lǐng)戴進(jìn)一幅《蜀葵蛺蝶圖軸》過于工整，略顯板滯之態(tài)。浙江人的面子要靠紹興人徐渭掙回來，他的《墨花圖卷》水墨淋漓，氣勢的表達(dá)遠(yuǎn)大于技法上的精益求精。

　　明末清初是畫壇上風(fēng)起風(fēng)涌的轉(zhuǎn)折期，晚明的人物畫大師陳洪綬的《玉堂柱石圖頁》轉(zhuǎn)變了宮廷花鳥一直保有的“黃筌富貴”的氣質(zhì)，以其精致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP精神，運(yùn)用灑脫寫意的筆法，賦予作品古峭勁拔的清潤之氣，確立起一種嶄新的花鳥畫審美格調(diào)，對清代及民國畫家們頗有影響。

    清代：求新求怪個(gè)性強(qiáng)烈

　　進(jìn)入清代中葉，“揚(yáng)州八怪”在花鳥畫上異軍突起。這些畫家服務(wù)的對象不再以宮廷或貴族為主，而是面向市場，面向云集于以漕糧鹽運(yùn)為調(diào)度中心的揚(yáng)州。此時(shí)的花鳥畫大行寫意之道，注重個(gè)性的表達(dá)，成為“求新求怪”的時(shí)代繪畫風(fēng)尚。

　　由于康、雍、乾三朝促成經(jīng)濟(jì)的繁盛，直接導(dǎo)致宮廷畫家隊(duì)伍的壯大。最與前朝不同之處是西洋畫家加入到這一團(tuán)體當(dāng)中，并因?yàn)榈弁醯膫€(gè)人喜好，逐漸成為畫師中的骨干，其中尤以來自意大利的朗世寧為最。他用中國的筆墨繪制出具有西方靜物畫特質(zhì)的花草，可以說是最為特立獨(dú)行的作品。