2019年10月12日，“沉潛?飛翔——柴寧作品展”在中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院青年展廳開展。該展覽集中了柴寧多年來(lái)藝術(shù)探索的成果，得到了中國(guó)油畫院老師、同仁及社會(huì)各界朋友的關(guān)注和支持。到場(chǎng)嘉賓有：中國(guó)油畫院院長(zhǎng)楊飛云先生、著名油畫家費(fèi)正先生、石磊先生、朱春林先生、孫文剛先生、孫志義先生、趙憲新先生、蔡際鴻先生、王曉宏先生、韓洪偉先生等。展覽開幕后，由青年藝術(shù)家和青年學(xué)者針對(duì)柴寧的展覽和作品展開討論。與會(huì)嘉賓有：劉文炯、康樂(lè)、楊繽、楊金宇、胡昌煢、韓博、李德海、張穎、柴寧、尤勇、李民、李磊。特別感謝書法家翁志飛與夫人潘勤，胡昌煢和夫人楊俐，以及韓博的大力幫助。

　　展期：2019年10月12日至11月10日。

　　開展現(xiàn)場(chǎng)：

　　楊飛云先生與柴寧

　　費(fèi)正先生與柴寧

　　研討現(xiàn)場(chǎng)

　　消解與建構(gòu)—對(duì)柴寧繪畫藝術(shù)的解讀

　　文 / 劉文炯

　　十五年后，細(xì)讀柴寧的繪畫。

　　筆者與柴寧同為中央美術(shù)學(xué)院(微博)2004屆研究生，自然對(duì)她有著持續(xù)的關(guān)注與了解，故不準(zhǔn)備將其作品放入特定的學(xué)術(shù)史和理論框架之中，而是將其視為個(gè)人的田野考察對(duì)象，從“油畫語(yǔ)言”和“空間對(duì)象”兩方面擇其精要，與同道論。

　　首先，是油畫語(yǔ)言，該部分集中體現(xiàn)為柴寧對(duì)傳統(tǒng)油畫筆觸的消解和重新建構(gòu)。

　　2006年歲尾，柴寧的《抱貓的人》獲得了該年度學(xué)院優(yōu)秀獎(jiǎng)，筆者發(fā)現(xiàn)在該作品中，她對(duì)學(xué)院派的傳統(tǒng)筆觸部分做出了“消解”，可見至晚從2006年，柴寧已經(jīng)開啟了油畫語(yǔ)言層面的實(shí)驗(yàn)。具體而言，從展開教學(xué)、傳承技法的角度考量，學(xué)院派通常會(huì)將色彩的冷暖、鮮灰、明暗等使命交諸筆觸部分，同時(shí)，筆觸還負(fù)載著塑造空間、形體的重任，美院學(xué)生通常會(huì)采用細(xì)小、靈動(dòng)的并置、重置方式，若將上述諸關(guān)系交織在一起，將會(huì)復(fù)雜異常，因此若想在筆觸部分傳達(dá)出藝術(shù)家的個(gè)人感受，是很困難的。不同于此，柴寧將筆觸具體“消解”為兩個(gè)部分：其一，她將細(xì)小的筆觸轉(zhuǎn)化為大塊的色團(tuán)，這勢(shì)必需要對(duì)具體的描繪對(duì)象進(jìn)行概括，同時(shí)也將導(dǎo)致畫面空間的改變，該部分在下文再論。事實(shí)上，柴寧在平涂成的色團(tuán)中，如做泥塑般地反復(fù)尋找，畫面空間因概括而平整，自然會(huì)得到泥塑般的實(shí)在、凝重感，她也因此獲取了濃郁、燦爛的畫面品質(zhì)。與其寫生相比，該特點(diǎn)在其創(chuàng)作部分更為突出，如在她《透明的城市》中，體現(xiàn)得尤為突出，事實(shí)上這是一種不同于油畫和巖彩的迷幻品質(zhì)，彌散出水潤(rùn)而亞光的蒼樸之氣，低調(diào)、內(nèi)斂而又令人耳目一新。其二，柴寧將細(xì)小筆觸中的“細(xì)小”，轉(zhuǎn)化為畫面中的線條，單獨(dú)出現(xiàn)，這不僅是畫面的需要，也強(qiáng)調(diào)了線條自身獨(dú)立存在的意義，其價(jià)值體現(xiàn)為，在古典、現(xiàn)代的寫實(shí)體系中，植入了具有東方抽象意蘊(yùn)的全新因素，與她思考、選擇的主動(dòng)性密不可分，如在其近作《蓮》中，我們所感受到的線條，并非簡(jiǎn)單、軟弱的裝飾性，而是凝重的千鈞墜力，一如時(shí)光舔舐之下，撲面而來(lái)的蒼海桑田、如晦風(fēng)雨之感。

　　有時(shí)候，藝術(shù)家并不能明確意識(shí)到自身所處的主動(dòng)狀態(tài)，也無(wú)法在文本、言語(yǔ)中明確、完整表述，但藝術(shù)家卻可以在創(chuàng)作的行為中將其傳達(dá)精準(zhǔn)、到位。柴寧確實(shí)是這樣的。尤其，她的近作《地龍》是一件裝置作品，在該裝置中，她以實(shí)物的形態(tài)，再度將上述“泥團(tuán)”和“線條”組合在了一起?！兜佚垺废祦喛肆Π饋?lái)的長(zhǎng)方體，長(zhǎng)寬皆39厘米、高105厘米，其內(nèi)腔從底部到頂端，依次灌入紅土、灰土，在頂部以厚厚的水泥封閉，水泥鑄成的平面即是該長(zhǎng)方體的頂面，在頂面又放置了一條扭曲盤繞的鋼筋，鋼筋的垂直高度約30公分。其實(shí)，在柴寧這里，鋼筋的出現(xiàn)是在表現(xiàn)一條蚯蚓，在一次雨后的不經(jīng)意低頭中，她看到水泥地面上艱難蠕行的蚯蚓時(shí)，靈感就源自那一瞬間。也許她悲憫于蚯蚓的劫難，也許她在一瞬間憐憫到了自己，也許她還會(huì)聯(lián)系到普羅大眾，但在她將靈感物化的過(guò)程中，我們還是看到了完整分層的“泥團(tuán)”和倔強(qiáng)獨(dú)立的“線條”。這種情況，還體現(xiàn)在她《彎曲的肖像》和《小徑》等作品中，筆者將此概括為她潛意識(shí)層面的追求，而這部分恰恰最值得珍視，因?yàn)檫@里有著文本和言語(yǔ)難以言明的東西，只能體現(xiàn)在藝術(shù)的行為過(guò)程中，這種東西應(yīng)該就是屬于柴寧的某種藝術(shù)真實(shí)，其自成一體的“語(yǔ)法”意義和價(jià)值，正是柴寧要建構(gòu)的。

　　其次，是畫面空間的選擇和構(gòu)建，在該部分中，人物和景觀的組成，構(gòu)建出了異質(zhì)性的空間品質(zhì)。

　　在創(chuàng)作中，柴寧更重視對(duì)器物、建筑和自然景觀的描繪，她所描繪的人物，通常都被嵌入景觀中，成為其組成部分，在多數(shù)情況下，人物都很小，均居于非事件化的活動(dòng)之中。不難發(fā)現(xiàn)，畫面中的老人、婦女、孩子，均屬當(dāng)下的基層百姓，無(wú)論個(gè)體與家庭、社會(huì)，還是個(gè)體與自然環(huán)境的日常關(guān)系中，均流露出平和、寬容、喜樂(lè)，乃至于略帶憐憫的意味，這既是柴寧的視角所向也有她的情懷投射。

　　然而，上述人物和景觀，共同構(gòu)建出的空間異質(zhì)性，便是柴寧繪畫的重要突破。具體而言，上述描述對(duì)象的空間特點(diǎn)，并非來(lái)自于單純的平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，也不屬于焦點(diǎn)透視或矛盾空間層面的刻意追求，而是結(jié)合了上述常識(shí)之外的某種邏輯的綜合性體現(xiàn)，毋寧說(shuō)，是柴寧在日常生活和繪畫生活中潛心追求的必然結(jié)果。

　　柴寧對(duì)人文、自然環(huán)境的描繪，均來(lái)自源于日常生活，即使偶涉神圣空間，也屬極其微觀的選取，這便隱約透露出一種新的分類趨向。面對(duì)柴寧的最新創(chuàng)作，人們很難聯(lián)想到傳統(tǒng)的繪畫分類，如室內(nèi)靜物、自然風(fēng)景、都市風(fēng)景等，她在非自覺的狀態(tài)下，已經(jīng)打破了既往的分類方式。對(duì)此最好的解釋莫過(guò)于，她是在主動(dòng)追求自己所理解的空間，畢竟，唯此才會(huì)模糊和消解描繪對(duì)象自身的表面結(jié)構(gòu)與特征，如果反過(guò)來(lái)講，她是在有意模糊和消解描繪對(duì)象上述特征時(shí)，獲取了自己追求的空間特質(zhì)。顯然，從技法層面講，后者將會(huì)導(dǎo)致更多的可能性，極易陷入無(wú)盡的被動(dòng)泥淖。有鑒于此，筆者的關(guān)注點(diǎn)是，她作出這種空間構(gòu)建背后的邏輯究竟是什么？毫無(wú)疑問(wèn)，柴寧把所描繪對(duì)象的感受，置于了她對(duì)繪畫本體層面的空間認(rèn)知之中，以至于能在經(jīng)營(yíng)單獨(dú)體感的空間時(shí)，將其輕易轉(zhuǎn)化為整體氛圍的營(yíng)造。如在她《透明的城市》中，松動(dòng)、反復(fù)的蘭、重、冷色形成了寬闊、靈動(dòng)的線條，遮蔽了人們不愿直視的都市煩擾，進(jìn)一步，她將開闊、縱遠(yuǎn)的柏油馬路延向模糊的遠(yuǎn)方，概括、透明的建筑群，消解了現(xiàn)實(shí)都市的物質(zhì)性，從而捕捉到某種濃郁、清澈的詭異情緒。上述畫面的空間品質(zhì)，既有消解筆觸、色團(tuán)后的重新鋪陳，更屬于她認(rèn)知層面的關(guān)懷結(jié)果。因此，柴寧在觀察、思維方式層面的轉(zhuǎn)變，使她畫面有了某種匪夷所思的力量，當(dāng)屬于空間問(wèn)題意識(shí)介入的結(jié)果。

　　十五年來(lái)，柴寧以自己的特殊方式，守護(hù)著繪畫在自己心中的神圣地位。如同懷揣武學(xué)夢(mèng)想的熱血少年，能對(duì)日常、平淡甘之如飴，卻又能堅(jiān)守特定時(shí)刻的功夫修煉，三更燈火五更雞。現(xiàn)實(shí)生活中，柴寧拒絕將自己的作品懸掛于生活空間之中，她害怕在熟視無(wú)睹中淡漠了自己對(duì)繪畫的思念，她懼怕減弱隨時(shí)都想沖進(jìn)畫室、走向田野的激情。繪畫在柴寧生命中的神圣位置，使她放緩了追求的步伐，這是她在認(rèn)清繪畫對(duì)于自生生命的重要性之后，對(duì)生活做出的策略性調(diào)整，成家、為人妻、為人母，坦然、熱烈地?fù)肀椒采鼞?yīng)該面對(duì)的一切，這是她對(duì)繪畫長(zhǎng)遠(yuǎn)的成熟姿態(tài)，也為她的追求覓得了堅(jiān)定和必然。

　　作者：中央美術(shù)學(xué)院博士、北京大學(xué)歷史學(xué)系博士后

　　2019年10月13日于京北靜閱樓

　　柴寧的繪畫在這10年里經(jīng)歷了領(lǐng)受宏旨到積味微茫的艱難轉(zhuǎn)變，同大多有著正統(tǒng)學(xué)院背景的好學(xué)生一樣，內(nèi)心積郁的沉重文脈與宏大敘事的意志蛻變成觀察者創(chuàng)傷神經(jīng)的直覺獵取。柴寧在當(dāng)下自我松綁后的精神消散時(shí)期并未尋求一種新的核心引力，而是在有限的活動(dòng)半徑中旋轉(zhuǎn)游移。然而不確定的巨大風(fēng)暴使她緊抓住習(xí)慣的粗礪形式以獲得一定的自我意識(shí)。我想，在一種確實(shí)的盼望到來(lái)之前，柴寧的繪畫都將以這種形式進(jìn)行下去。

　　胡昌煢

　　2019.10.13

　　柴寧，一個(gè)觀察者。

　　沉潛?飛翔，是柴寧個(gè)展的題目。展示的作品數(shù)量不算多，但繪畫的路徑清晰可辨。幾幅近作，呈現(xiàn)出了新的可能，例如《折彎的枝》，例如《小徑》，清淡安寧，溫暖含蓄。用她自己的話來(lái)說(shuō)，比起以前的“沉重”，現(xiàn)在的作品變得“輕盈”了。

　　的確，相比之前作品的濃郁、強(qiáng)烈、厚重，這些近作，如同激昂樂(lè)章終了的安靜，也像演員散去的舞臺(tái)，更耐人尋味。從充滿激情的表達(dá)，到近作里的安靜觀照，沖突的情緒漸漸消散，她的世界似乎也變得圓融飽滿。當(dāng)然，她作品里某種貫穿始終的張力，以更幽微的方式，仍然存在。

　　一個(gè)觀察者的眼里，凡物皆可入畫。日復(fù)一日，柴寧透過(guò)繪畫的方式，觀察周圍的一切。日復(fù)一日，她看到了什么？我們看到了什么？也許繪畫本身就是一個(gè)謎題，它所有的表達(dá)，恰恰不可言說(shuō)。一個(gè)畫家，總是希望剝開世界的物質(zhì)外殼，希望觀察那些秘密的存在，希望平淡的周遭煥發(fā)出某種光彩，希望自己領(lǐng)會(huì)到更深的意義。

　　我猜，這也是柴寧的愿望。

　　康樂(lè)

　　2019年10月14日

　　與多數(shù)青年藝術(shù)家一樣，柴寧拋開社會(huì)化的公共議題和宏大敘事進(jìn)而轉(zhuǎn)向個(gè)人化的生命體驗(yàn)和私人視角。和多數(shù)女性藝術(shù)家不同，她不通過(guò)貼上女性藝術(shù)家特定的符號(hào)化“標(biāo)簽”來(lái)引起外界關(guān)注。

　　“人之所以為人”在于人的社會(huì)身份，對(duì)于藝術(shù)家而言，便更是如此。作為獨(dú)立的藝術(shù)家個(gè)體，柴寧以自己的方式觀察、思考、表現(xiàn)著她對(duì)已知現(xiàn)實(shí)和未知世界的理解與認(rèn)識(shí)。因此，她的作品中彰顯著空間表現(xiàn)的自主性、精神探尋的自由性、意圖指向的自覺性。

　　在我看來(lái)，很難用一個(gè)既定且固定的分類標(biāo)準(zhǔn)來(lái)框定她“類型多樣化，意義不確切”的作品。倘若從再現(xiàn)性藝術(shù)史的角度來(lái)看，古典主義遵循劇場(chǎng)化再現(xiàn)、現(xiàn)代主義追求物體化再現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)場(chǎng)域化再現(xiàn)。不同時(shí)代的藝術(shù)家在這一演變進(jìn)程中不斷拓展著藝術(shù)邊界，持續(xù)進(jìn)行著觀念生產(chǎn)。從《橙色肖像》、《在轉(zhuǎn)角處升起》、《地龍》等作品可以看出，柴寧已有從劇場(chǎng)化再現(xiàn)轉(zhuǎn)向物體化再現(xiàn)的觀念變化；然而，她能否由物體化再現(xiàn)轉(zhuǎn)向場(chǎng)域化再現(xiàn)還有待時(shí)間給出答案。或許，這正是柴寧進(jìn)行思維更新與觀念轉(zhuǎn)向之后，藝術(shù)蛻變的應(yīng)有方向。

　　——井中月

　　2019年10月14日

　　撰寫于中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院

　　書法家翁志飛先生題字

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)：

　　費(fèi)正先生與柴寧交流

　　楊飛云先生與柴寧交流

　　朱春林老師與柴寧交流

　　石磊老師與柴寧交流

　　孫志義老師與柴寧合影

　　黃勝賢老師與柴寧交流

　　尤勇與康樂(lè)在現(xiàn)場(chǎng)交流

　　附錄展覽作品：

　　彎曲的肖像 布面油畫 2016年

　　透明的城市 130X100cm 布面油畫 2018年

　　小徑 180X150cm 布面油畫 2018年

　　花園 80X100cm 布面油畫 2016年

　　地龍 39X39X105cm 裝置 2019年