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花鳥畫作品在歷朝歷代都有廣泛的愛好者，遠在隋唐時期花鳥畫已經(jīng)作為居室的裝飾品在上流社會流行開來，這一時期花鳥畫也成為國畫創(chuàng)作中的獨立門類，與山水、人物占據(jù)同樣重要的地位。到了宋代，花鳥畫的創(chuàng)作迎來了第一個高峰，院體畫家把寫生、寫神的創(chuàng)作理念融入其中，形成技法完善的雙鉤填彩技法與絲毛技法，前者可以描摹形狀，后者可以表現(xiàn)質(zhì)感，以后歷代花鳥畫技法無論如何發(fā)展，都脫離不開宋畫的影響。歷經(jīng)元、明兩代，花鳥畫從工筆寫實逐漸發(fā)展為粗筆寫意，讓花鳥畫增添了許多自然生趣。 ? 華喦 海棠弄春 清代期初由于四王與四僧在繪畫風格上的對抗，導致到了康熙末年世人對山水畫的關(guān)注度越來越低。這個時候在揚州一帶出現(xiàn)了專門創(chuàng)作花鳥畫的群體，這些畫家?guī)缀醵际瞧矫裆矸?，即便有過為官的經(jīng)歷，也厭倦宦海生涯脫身而走，成為平民中的一員。華喦就是這個創(chuàng)作群體中的一員大將，他和同時代的其他幾位畫家并稱為揚州八怪。這幅《海棠弄春》是華喦的花鳥畫代表作之一，根據(jù)畫中年款可以推測出這是他晚年的作品。在國畫創(chuàng)作中，畫家晚年如果身體無恙，往往都能攀上藝術(shù)高峰，畫家晚年的作品往往都是精品力作。 ? 華喦 海棠弄春 局部 《海棠弄春》描繪了海棠花開之際，一直綬帶鳥落在枝干上凝視鮮花，兩只春雀上下翻飛，傾聽著綬帶鳥的鳴叫，墨竹從假山石后探出幾片枝葉，讓畫面在歡快中透著雅致。華喦的作品很重視優(yōu)雅格調(diào)，帶有典型的文人審美。華喦作品中的雅主要體現(xiàn)在設色上，白色海棠、淡青葉片，搭配上綠色羽毛的綬帶鳥，通過冷暖色系的對比，讓鳥兒顯得更加靈動，鳥兒的靈動又反襯出海棠的嬌美。關(guān)于“逸”，主要體現(xiàn)在用筆方面，華喦沒有強調(diào)筆觸的力量感，而是顯示線條的靈活灑脫，賦予海棠勃勃生機。 ? 華喦 海棠弄春 局部 在構(gòu)圖上，華喦沒有太多的經(jīng)營設計，整幅作品很像取自大自然中發(fā)生的一幕，不強調(diào)空間感，也不強調(diào)形式上的美感，只是著力畫出生命之美。華喦在創(chuàng)作中力主用自己的方法畫真實的作品，《海棠弄春》中看不到規(guī)矩與章法，一切都是以天然自在為創(chuàng)作標準。海棠一枝凌空橫斜，枯樹墨竹與怪石在訴說生命的輪回，鳥雀在春風中鳴唱歡歌，一切都在彰顯著生命的美感。讓欣賞者賞畫之時可以忘記一切煩惱，與大自然融為一體。 ? 華喦 海棠弄春 局部 華喦的花鳥畫作品直接影響力后世海派繪畫風格，任伯年、吳昌碩等人都在華喦的作品找到了天真妙趣，海棠迎春、立鳥壓花也成了江南畫家喜歡的題材之一。繪畫創(chuàng)作不僅可以雅俗共賞，也能影響后人，這樣的作品才是真正的好畫。 文章來源于聚鎂Art0X社區(qū)。 |
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