李佩錦在《春風一陣山水秀》中試圖打破常規(guī)的山水格局，以其破筆法來拉動山水畫的深遠法，尤其是她對水面布局上深有領悟，在人們的普遍性看來山水畫無非是山與水的結合，只有這兩方面筑牢，問題不是很大，但問題的關鍵就在此，能否觸動這根琴弦，是需要畫家深悟后才能釋懷的，這正是李佩錦試圖掙脫開束縛的要點，于山水畫中集中精力來攻克水勢，并在寫生的同時，對于水與山的融合開始注意力集中的挖掘出超越固有模式的途徑出來。

　　仿古掛畫 李佩錦新品力作國畫《春風一陣山水秀》

　　明朝王履在《華山圖序》曾說：“畫物欲似物，豈不識其面?古之人之名世果得于摸索耶?得務于轉摹者，多以紙素之識是足，而不之外，故愈遠愈訛，形而尚之，況意?茍非識華山之形，我其能圖耶?”也就是說，中國畫更加注重的是對自然、對造化的觀察和體悟，一味的摹古，或摹的東西越久遠，差錯也就越大，最后連形似都達不到，更何況意境?

　　對于這一點，我們從李佩錦的《春風一陣山水秀》中可以體會到，畫家大致根據(jù)山勢起伏，描繪出山水之間所特有的山形地貌和景色，表現(xiàn)出山河錦繡的奇特風光。這幅作品構圖多截取式，但畫面充實，重點突出山石的突兀和堅硬的質(zhì)感及其空間和廣度的表現(xiàn)。構圖雖然沒有古人山水畫那么空靈，但顯得十分真實，而且有一種深邃宏偉的氣勢。李佩錦雖然是以寫生得來的這幅作品，并且所畫的景物也多為實景，但最終創(chuàng)作出來的作品《春風一陣山水秀》，卻與寫生稿有所不同。盡管她畫得非常認真，對景物山水草木的觀察也比較敏銳、細致——這種敏銳和細致與西方寫生中的敏銳和細致有所不同，它是以對事物的整體觀察和精神追求為主要表現(xiàn)方法的，也就是說，中國繪畫的特色不是焦點式的觀察方法，而是環(huán)顧四周后得到一個整體印象。

　　李佩錦在寫生中，她的目光不一定固定在一個點上，它可以自己的感受和需要，使立腳點移動，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面，進行細致的刪選，才有了《春風一陣山水秀》這樣的山水作品出現(xiàn)。這幅作品中所呈現(xiàn)出來的勃勃生機，或者說自然生活的新面貌給與觀者以無盡的想象力，打破時光的局限，可以無限地展開想象的翅膀，飛躍無限，飛躍自然，在自然中找到藝術的語境，展示出李佩錦于寫生之中豐富的文化的積淀，讓筆墨融入進《春風一陣山水秀》中去，開拓出新時代的山水新風貌出來。