造化奪人目，神秀任遨游?！肚と菸异o 名利任人忙》中，李佩錦以神奇的造境之美，以山水的泓約，豁達來推動她對藝術生命的贊歌。她的《乾坤容我靜 名利任人忙》完全站在觀者的角度來刻畫出深遠而神奇的藝術之美，既有寫生所得來的真實畫面，又能從中提煉出對藝術的真善美。這便是李佩錦師造化而出己意，又能從己意中脫塵而出的強烈的藝術感召力。

　　國畫收藏精品 李佩錦新作《乾坤容我靜 名利任人忙》

　　清代張庚在《浦山論畫》中說：“法固要取于古人，然所資者，不可不求諸活潑潑地。若死守舊地，終無生路。古人之畫之妙，不過理明而氣順。試觀天之生物，如山川草木;人之置物，如屋宇橋渡。何一非理，何一非氣?！爆F代著名山水畫家黃賓虹先生也曾主張：“學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化。師今人，食葉之時代;師古人，化蛹之時代;師造化，由三眼之起，成蛾飛去之時代也?！币簿褪钦f，師古人是必要的，是前提，它可以有助于師造化，但只是一個學習過程。只有經過師造化，才能破繭而出，成為一個成熟的畫家。

　　我們能從《乾坤容我靜 名利任人忙》中感悟到這種對山水畫領悟性。李佩錦在學習過程中，正如黃賓虹大師指引的那樣來學習的，按照其法度來攻克諸多難關，才有了如《乾坤容我靜 名利任人忙》這樣的山水畫作品。因為都明白，師造化，是極為重要的。北宋晁補之在其畫論《雞肋集》中有獨到的見解。其突出的見解有二：其一是“遺物以觀物”;其二是“畫寫物外形”。即凡物皆有形和神，若以形和現象為物之第一自然，則神和本質為物之第二自然，藝術只能成立于第二自然當中。

　　李佩錦對師造化有著強烈地感情色彩，在傳統(tǒng)學習中對師造化是情有獨鐘，絕不局限在有限的范圍中，而是在師造化中有的放矢，充滿著激情，充滿著喜悅去創(chuàng)作。在李佩錦看來，師造化一是對自然界中萬事萬物形的把握，停留在對客觀物象的描摹階段;一是對自然物象最本質的提煉——提取自然物象最本質、最濃縮的意象形態(tài)，這是畫家主觀心境的升華。顯然，我們所強調的寫生更側重于后者，也是一個畫家繪畫水平達到一定程度后自然而然的產物。

　　如果沒有這樣的提升，就不會有李佩錦對山水畫藝術高度的提升。她對山水畫的摯愛，才會有一種豁然開朗的藝術境地，才能從師造化中脫穎而出，有了自己的藝術主張和風格的顯現。