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花鳥畫在始創(chuàng)時(shí)期僅僅作為人物、山水的配景。到唐代作為獨(dú)立畫科正式出現(xiàn),此后不斷發(fā)展壯大,期間出現(xiàn)多種形式的創(chuàng)作方法,同時(shí)也涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的代表畫家。要正確把握花鳥畫作品的真?zhèn)?,就首先必須了解花鳥畫創(chuàng)作的各種形式,其形式大致可分為:工筆花鳥、寫意花鳥、兼工帶寫花鳥和沒骨花鳥。這幾種形式,有的有些類同,有的則相互交叉在一起。 黃筌《寫生珍禽圖》 工筆花鳥 工筆花鳥亦稱勾勒花鳥。畫法則為勾勒著色法,是指在白描的基礎(chǔ)上,加以色彩渲染而成。從用筆分,又可分為單鉤和雙鉤,風(fēng)格顯得巧密而精細(xì)。 臨刁光胤叢篁集羽圖卷局部 臨刁光胤叢篁集羽圖卷局部 工筆花鳥在唐時(shí)已獨(dú)立成科。初唐薛稷之畫鶴,中唐邊鑾之畫禽鳥和折枝花,均時(shí)稱一絕。滕昌佑之畫鶴、梅及折枝花卉,下筆輕利,敷彩鮮研,亦冠及一時(shí)。尤其是刁光胤,其“體制精絕”的工筆花鳥為黃筌所宗,直接推動(dòng)了五代花鳥畫的繁榮。 臨刁光胤叢篁集羽圖卷局部 臨刁光胤叢篁集羽圖卷局部 黃筌是中國(guó)花鳥畫歷史上一位極為重要的畫家。他與徐熙被譽(yù)為“黃家富貴,徐熙野逸”,即相對(duì)于徐熙的“落墨法”而言。黃筌畫花鳥,先用墨筆作精細(xì)的勾勒描繪,在敷以色彩。如果墨線被色彩掩蓋,則再以色彩復(fù)習(xí);顯得濃麗精工,旨趣濃艷,極為富麗。故其技法稱之為“勾勒填彩”。畫風(fēng)則顯得旨趣濃艷,頗有“富貴”之趣。這些,從他流傳的《寫生珍禽圖》中均可一睹其風(fēng)采。 臨刁光胤叢篁集羽圖卷局部 臨刁光胤叢篁集羽圖卷局部 到了北宋,直接師承黃筌并有卓越成就者要數(shù)黃居寀。他的花鳥,先以極工細(xì)堅(jiān)挺的線條勾勒輪廓,然后敷以重彩層層暈染,使之物態(tài)形象極為逼真,色彩富貴華麗,與黃氏體制風(fēng)格類同。 黃居寀《花卉寫生》 黃居寀《花卉寫生圖》 此后的趙昌、崔白、吳元瑜、趙佶等花鳥畫家,在黃筌父子畫法的基礎(chǔ)上都有所發(fā)展。趙昌、吳元瑜極重寫生,所繪花鳥形象更為生動(dòng)逼真,極具生氣。崔白不但重視寫生,而且用筆勾線更為輕盈,與黃居寀過分嚴(yán)謹(jǐn)刻板的畫風(fēng)相比,顯得更為生氣勃發(fā)。 崔白 《蘆雁圖》 花鳥畫發(fā)展到了南宋,繼承這一畫派的著名畫家有李迪、李安忠、林椿、吳炳等。所作花鳥用筆精細(xì),設(shè)色典雅,形態(tài)逼真,富有生氣。 元代的工筆花鳥較前代的又有變化。代表畫家有錢選、王淵、邊魯、陳琳和張中等。錢選師承趙昌,然其創(chuàng)作變“院體”的工麗細(xì)密為清潤(rùn)淡雅,極富文人氣質(zhì)。王淵、邊魯所作花鳥,不似黃筌的工整富麗而變得簡(jiǎn)逸秀淡。而陳琳、張中突破了宋“院體”細(xì)密工麗的程式為粗疏簡(jiǎn)率。這一方面由于文人畫的影響,另一方面也是水墨寫意畫風(fēng)沖擊的結(jié)果。
王淵《寒江蘆雁軸》 明代的工筆花鳥,由于明前期“院體畫派”的影響,創(chuàng)作呈繁榮昌盛的景象。他們?cè)趲煶兴稳撕忘S筌父子工筆重彩的基礎(chǔ)上,形成了形象準(zhǔn)確、技法嚴(yán)謹(jǐn)、色彩艷麗的風(fēng)格,其中又以邊景昭和呂紀(jì)承繼最為突出。兩人所作工筆花鳥,形態(tài)各異,飛鳴歡躍,悉盡神態(tài),傳神入妙,敷色鮮艷富貴而沉著不艷,布局皆合法度而不亂,極具寫生造化之妙。 工筆花鳥發(fā)展到清代,成績(jī)突出者尚有王武、蔣廷錫、沈銓、鄒一桂等人,另有“海派”中的任熏、任熊、任伯年。有些畫家除畫工筆花鳥之外,參作水墨寫意一類,然其個(gè)性風(fēng)格顯然不如明代及明代前那樣突出。 寫意花鳥 寫意花鳥是相對(duì)于工筆花鳥而言,其畫法又可分為大寫意與小寫意兩種。它要求通過簡(jiǎn)練概括的筆墨揮灑,著重描繪花鳥物象的意態(tài)神韻。其畫法不但要求形神兼?zhèn)?,更?qiáng)調(diào)用筆的概括和夸張,所作形態(tài),用筆較為粗率,顯得筆簡(jiǎn)意賅。
徐熙《牡丹花卉圖頁》 寫意花鳥始創(chuàng)者應(yīng)為五代的徐熙,他作花鳥,水墨為主,用筆粗率放達(dá),草草而成,并喜用濃墨,略施雜彩,顯得色不礙墨,墨不礙色,亦不掩墨跡,一變黃筌那種細(xì)筆勾勒填彩暈染之法,顯得骨氣風(fēng)神,妙?yuàn)Z造化。故畫史即有“徐黃異體”之說。徐熙的這種畫法,對(duì)后世的文人花鳥畫發(fā)展也起到了相當(dāng)大的作用,他的直接傳人是其孫崇嗣。不過,由于徐熙身為布衣,其畫不被當(dāng)時(shí)所重,故無真跡傳世,而對(duì)其“落墨法”究竟如何,尚無定論。權(quán)且歸之寫意畫述之。
趙佶《五色鸚鵡圖》 徐熙的“落墨法”到了宋代,徽宗趙佶除了追尋黃筌、黃居寀父子色彩華貴的風(fēng)格外,還希求徐熙落墨為體的野逸雅趣的這一路。而南宋的梁楷與法常,另創(chuàng)一路不求形似、逸筆草草的畫法。所作花鳥,筆法簡(jiǎn)勁,隨意點(diǎn)染,形神畢現(xiàn),比之徐熙可謂有過之而無不及,對(duì)后世的大寫意畫法產(chǎn)生了不小的影響。 北宋中期,一批士大夫跳出傳統(tǒng)的樊籬,使繪畫成為詞翰之余的自我表現(xiàn)及消遣。尤其是蘇軾一出,以其獨(dú)特的繪畫理論和創(chuàng)作實(shí)踐,影響了一代人,并形成了一股文人畫的潮流。其代表畫家,除蘇軾外,還有文同、揚(yáng)補(bǔ)之、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等人。他們的繪畫作品,以畫寄情,以情寫意,取其神似而不求其形,使中國(guó)繪畫從此更具文學(xué)化的價(jià)值。
蘇軾《渡海帖》 元代的寫意花鳥也正是沿著這個(gè)方向各變其法,更是強(qiáng)調(diào)繪畫作品的文學(xué)性和筆墨的書法趣味,以及詩(shī)、書、畫的進(jìn)一步結(jié)合,其代表畫家除了錢選、王淵、邊魯、陳琳、張中等既能工筆,又能寫意外,還有趙孟頫、高克恭、柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)等人;他們所作花鳥,或枯木,或壘石,或竹子,或梅花,然均筆法簡(jiǎn)練,構(gòu)圖奇特,富有生氣,且充滿了書法意味與書卷氣。 明代的寫意花鳥較工筆花鳥有長(zhǎng)足的發(fā)展,“院體畫派”和“吳門畫派”中也有許多擅長(zhǎng)寫意的花鳥畫家,其中又以林良、沈周、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、周之冕、孫克弘和米萬鐘等人最為出色。
沈周寫生冊(cè)《荷花與蹲蛙》
沈周 寫生冊(cè)《玉蘭圖》 林良為明代寫意畫的開創(chuàng)者。他于花鳥工寫皆能,其所繪寫意花鳥,用筆粗勁爽朗,法度森嚴(yán),形神皆備,禽鳥飛動(dòng)嬉戲之勢(shì)似無人能及。 沈周與唐寅為“吳門畫派”中寫意花鳥的杰出代表。沈周的寫意花鳥在繼承南宋牧溪水墨粗簡(jiǎn)一路而更顯鐵宕放縱。
徐渭《墨花九段圖卷》局部
徐渭《墨花九段圖卷》局部
徐渭《墨花九段圖卷》局部
徐渭《墨花九段圖卷》局部 陳道復(fù)和徐渭所創(chuàng)的寫意花鳥,被畫史上稱為“青藤白陽”,對(duì)后世影響極大。 陳道復(fù)所作寫意花鳥,筆致松秀,舒朗放逸,具有瀟灑閑逸的情趣。徐渭始創(chuàng)大寫意花鳥畫法。他的花鳥不拘于某一物象的原形,注重人格內(nèi)心情緒的抒發(fā),是一種氣勢(shì)豪放、情意奔放、縱橫揮灑、狂放不羈的新的花鳥樣式。 周之冕、孫克弘、米萬鐘擅長(zhǎng)小寫意畫法,十分注重寫生,所作花鳥用筆疏朗,用墨韻潤(rùn),顯得工整清麗,極具生氣。
徐渭《墨花九段圖卷》局部 清代的“四僧”、“揚(yáng)州畫派”和“海上畫派”中也有不少優(yōu)秀的寫意花鳥畫家。 “四僧”中的八大,其寫意花鳥吸收了林良、沈周、陳淳、徐渭等寫意花鳥大家的各種技法,并以造型夸張、形象奇特、構(gòu)圖險(xiǎn)怪、筆墨雄健而著稱于世。其創(chuàng)作實(shí)是內(nèi)心精神情緒的宣泄。石濤以山水的筆法繪蘭、竹、花卉,使所繪對(duì)象產(chǎn)生一種縱橫宕逸、玩味無窮的意蘊(yùn)。
徐渭《墨花九段圖卷》局部 “揚(yáng)州八怪”中的許多畫家,所作寫意花鳥,以其狂放不羈的個(gè)性和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格而著稱于世。他們或作草蟲花卉,或畫梅、或繪蘭竹,或繪蘆雁。所作花鳥,筆法多樣,不拘法度,于揮灑瀟落中見規(guī)矩,不拘形似而自得天趣。其中又以李鱓、金農(nóng)、鄭燮、高鳳翰,羅聘成就較為突出。 “海上畫派”中也有許多擅長(zhǎng)寫意花鳥的畫家。所作花鳥,善于吸收民間和外來藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn),以體貌紛華、清新活潑的畫風(fēng)稱雄一方。前期的以張熊、巢勛和王禮、朱偁兩派的影響最大。前者的較為嫵媚秀逸,后者的風(fēng)格卻顯得舒朗灑脫。
李鱓《花卉十二開之八》 另有周閑也負(fù)有盛名。后來居上者有任氏家族一脈,其中有任熊、任熏兄弟,任熊、任熏族侄任頤,任熊之子任預(yù),任頤之女任霞,而其中又以任頤的花鳥畫影響最大,成就最為突出。 任頤花鳥、人物、山水皆精,并以自己扎實(shí)的傳統(tǒng)功力和獨(dú)特的畫法另創(chuàng)畫格,所作花鳥形象準(zhǔn)確,神態(tài)活潑,用筆飛溢流動(dòng),色彩清新明艷。其影響不僅及于他的弟子和子女,而且同代著名的畫家無不受其影響,如虛谷、吳昌碩、吳滔等。較有名的花鳥畫還有胡公壽和蒲華。胡公壽在當(dāng)時(shí)的影響不亞于任頤,其畫風(fēng)為許多人所吸收。蒲華在當(dāng)時(shí)影響并不大,然吳昌碩他的影響倒不小。除了上述的花鳥畫家外,虛谷、趙之謙、吳昌碩的寫意花鳥也極受人喜愛。 兼工帶寫花鳥 兼工帶寫既是將工筆和寫意兩種畫法相結(jié)合,這種表現(xiàn)形式自為一格。一般來說,在簡(jiǎn)略處用寫意畫法,精細(xì)處用工筆畫法;有的花卉或背景用寫意,鳥類或走獸作工筆;有的則鳥類或走獸用寫意,花卉則作工筆。兩種畫法巧妙地運(yùn)用于同一幅畫中,使其表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果和諧統(tǒng)一。然這種形式的出現(xiàn)較之工筆與寫意兩種畫法要遲得多。 工寫兼施,要求作者不但要有工筆的功夫,而且要具有寫意的能力,再加以巧妙的結(jié)合,做到自然恰當(dāng),毫無拼湊之感,這需要畫家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和生活基礎(chǔ)。 兼工帶寫的花鳥畫家,早在宋代已有了雛形。傳為黃居寀的《山鷓棘雀圖》這幅畫中,各種鳥類是采用工筆繪成,樹枝與壘石卻有小寫意的痕跡,只是不太明顯。趙佶的一些花鳥畫中也有這類狀況;如《柳鴉蘆雁圖》,圖中蘆雁烏鴉畫法是工筆,而柳樹柳枝卻用寫意法。在傳為趙昌的《寫生蝴蝶圖》中,蝴蝶和花卉采用工筆法,而叢枝卻用寫意法繪出。這些在宋代一些佚名紈扇花鳥畫中也常見。
趙昌《寫生蝴蝶圖卷》
趙昌《寫生蝴蝶圖卷》局部 到了元代,這一工寫兼施的畫法在一些畫全景式花鳥畫的畫家中亦可見之。如張舜咨、王淵創(chuàng)作的花鳥,一般鳥類常作工筆,而配景,尤其是石塊、土坡都用寫意。 明代的一些著名花鳥畫家也采用了工寫結(jié)合的畫法。呂紀(jì)的許多花鳥畫作品中,花鳥的主體鳥類常以工筆繪成,而作為背景的樹枝、坡石、流泉常用寫意繪成。這是由于他工筆寫意兩種畫法均精,才能將兩種畫法組合在一起,形成他工整細(xì)致又簡(jiǎn)約疏率的畫風(fēng)。
任伯年 花鳥圖冊(cè)頁04 到了清代,兼工帶寫花鳥畫得最為成功的要數(shù)華喦、王武和任伯年了。華喦的花鳥畫,是在吸收了陳道復(fù)、周之冕、惲壽平諸家的基礎(chǔ)上形成了自家風(fēng)范。他的工筆學(xué)自周之冕,寫意法師從陳道復(fù)。所作花鳥,筆致簡(jiǎn)逸生動(dòng),形象靈動(dòng)傳神,設(shè)色淡雅艷潔,境界清幽俊秀,在中國(guó)花鳥史中可謂獨(dú)樹一幟。王武的花鳥常將鳥類、花形作工筆,而將花葉、蘆葦、土坡、流水作寫意。作品顯得構(gòu)圖穩(wěn)健,設(shè)色精麗,用筆精細(xì),形成了工麗放逸的畫風(fēng)。任伯年的工筆兼寫意的花鳥畫,有時(shí)以花卉為工筆,以鳥獸為寫意;有時(shí)又以鳥獸為工筆,花卉為寫意,兩法互參,形成對(duì)比。他創(chuàng)作的這些作品,構(gòu)圖十分恰當(dāng),配合十分默契,無突兀之感,形成他自己獨(dú)有的風(fēng)格。
惲南田《花果蔬菜冊(cè)》 沒骨花鳥 沒骨花鳥畫法,是指不用墨筆為骨,而采用色彩直接描繪物象。五代花鳥畫家黃筌畫花鳥勾勒較細(xì),著色后幾乎隱去筆跡,開沒骨畫技之先河。沒骨花鳥畫的創(chuàng)始人應(yīng)推徐崇嗣。他在自己的畫不被時(shí)人所重的情況下,舍棄徐熙家法改學(xué)黃筌畫法,后又摒棄筆墨勾勒的畫法,直接用五彩渲染而自創(chuàng)新格。這就是畫史所稱的“黃畫皆無筆墨,唯用五彩布成”,稱“沒骨圖”,即沒骨畫法。遺憾的是,徐崇嗣的這一類作品無一傳世。大約正是這一緣故,宋元兩代直接師從徐派的沒骨畫家?guī)缀鯖]有。 明代的孫隆,有一幅《芙蓉游鵝圖》,畫中一只游鵝用筆精細(xì),設(shè)色艷麗。而配景的花卉、壘石、土坡則采用沒骨畫法,顯得瀟灑逸致,別有生氣。 沒骨花鳥成就卓越者應(yīng)為清代的惲南田。 惲南田自稱他的沒骨花鳥畫法宗法徐崇嗣,其畫法既有周之冕的勾勒點(diǎn)簇法,又有類似徐熙、崔白的敷彩法,又受陳道復(fù)、徐渭的寫意畫法的影響,而形成一種造形準(zhǔn)確生動(dòng),充滿生命氣息,并以輕快多變的線條勾勒,施以典雅色彩、染筆足之的新畫法。這一畫風(fēng)是在經(jīng)過數(shù)十年的苦心鉆研戛然獨(dú)創(chuàng)的新體貌。由于惲壽平以柔美秀雅的沒骨花卉畫法開創(chuàng)了一代新風(fēng),故追隨者甚眾,得其親授的畫家不少,成就優(yōu)秀者有馬元馭、范廷鎮(zhèn)、鄒顯吉、惲冰等。
居廉《花卉四屏》之二 居巢、居廉是清末師法惲南田而自創(chuàng)新法的優(yōu)秀畫家。 居巢的花卉草蟲,其畫法以宋人的雙鉤,再結(jié)合惲南田的沒骨法的暈染,形成一種恬淡秀雅、勻靜明潔的畫風(fēng)。 居廉的沒骨花卉初師其兄居巢,后又得惲南田遺意,獨(dú)創(chuàng)撞粉、撞水法,使水與粉相合相撞,產(chǎn)生一種水光明亮、色澤凈艷、秀潤(rùn)清新的風(fēng)格。
居廉《花卉奇石冊(cè)》 了解了花鳥畫的各種創(chuàng)作形式,對(duì)掌握花鳥畫的各種技法自然就有了一把尺子。而在對(duì)各種形態(tài)變革期的重要畫家的了解,給鑒定這類畫法的風(fēng)格樹立了一個(gè)樣板;掌握了這些樣板,然后順藤摸瓜,就可分辨其他畫家的筆墨特性及其個(gè)人風(fēng)格,這無疑是鑒定花鳥畫的一條較為正確的途徑。 文/葉子 編輯:文珺 |
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