趁著中秋假期躺尸，廢姐前去圍觀了吳謹言的新劇《你是我的答案》。  

emm結(jié)果被雷到外焦里嫩，求生欲讓我不得不放棄了追劇的步伐……

來，先跟著廢姐感受下吳謹言在這部劇里的畫風(fēng)：一雙卡姿蘭大眼睛放大到極致，即使低著頭，也能看見鼻孔外翻……

廢姐是真擔心她下一秒就要發(fā)瘋啊??！

定睛一看，吳謹言這分明是baby上身了嘛。

不信你萌瞅瞅，臉部大特寫——來自“瑾言baby”的死亡凝視。

就問你，顫抖不？害怕不？

這不知是驚喜還是驚嚇的超浮夸表情，一度讓廢姐分不清這到底是一部喜劇片還是恐怖片（微笑臉.jpg）。

然鵝，從某度百科的介紹來看，這是一部都市愛情刑偵劇，大叔配蘿莉。劃重點，愛情?。?！

吳謹言在劇中飾演古靈精怪、元氣滿滿的年輕編劇白小鹿，天真、單純、可愛又搞怪。

按正常邏輯，這本應(yīng)是一個挺討喜的人設(shè)。但吳謹言活生生將這個角色演成了一個無比聒噪的傻白甜蛇精病。

劇集開頭就是白小鹿在KTV醉酒的情節(jié)。

醉嘛，廢姐倒沒看出來，這搖頭晃腦、拍桌而起的動作，emm廢姐仿佛看見了正在施法的神婆。

氣勢洶洶、六親不認的步伐，醉沒醉酒并不重要，“社會我鹿姐、人狠話不多”，slay全場倒是真的。

前方妖魔鬼怪請速速退讓，不管你是何方妖怪，先看我白小鹿用氣勢嚇退你們！

吃飯的時候，wuli小鹿瞬間化身美食博主，仿佛整個五官都被眼前這普普通通的包子俘獲了。

搖頭晃腦的動作再現(xiàn)江湖，還不忘意猶未盡地伸出舌頭舔舔嘴角，我只想知道：這是餓多久了？

說到這兒，相信很多表貝都跟廢姐一樣，第一時間想到的是吳昕在《深夜食堂》里吃面條“出圈”的鏡頭吧。

兩人的表情和動作如出一轍，廢姐竟一時傻傻分不清：吳謹言這演技，到底是師從baby啊還是師從昕姐??？（小聲bb）

當然，最勸退的當屬這段哭戲。

心愛的狗狗病了，吳謹言表達情感的方式似乎特別與眾不同、別出心裁。

明明很傷心，明明很著急，但眼淚就是流不下來。

浮夸扭曲的面部表情，加上尬出天際的呼喊，看得廢姐這個急啊！只差拿瓶眼藥水給吳謹言懟到眼睛里去了好么??！

看看同一個劇組的江珊，同樣是哭戲，為什么人家就哭得這樣真情實感、自然而不做作呢？

對于吳謹言這次在劇中的表現(xiàn)，網(wǎng)友們也毫不客氣地開啟了吐槽模式：演得很浮夸、說不上來什么感覺、輸出全靠吼、繼承了楊穎的瞪眼大法……

甚至有人犀利指出吳謹言的演技非常不合格，應(yīng)該回爐重造，也是real耿直了。

的確，作為北影畢業(yè)的科班生，這樣尷尬做作、極其浮夸的表現(xiàn)實在是讓人失望至極。

罷特，歐陽娜娜飾演的鹿小葵被大家嘲了這么久，現(xiàn)在是時候讓白小鹿幫忙分擔點火力了吧？哈哈哈哈

其實，早在古裝劇《皓鑭傳》中，吳謹言就已經(jīng)暴露出演技問題了。不管是面部表情還是說臺詞時的狀態(tài)，都十分生硬。

面對母親投井自殺，需要表現(xiàn)出異于平常的悲痛。老實說，這樣的情緒并不好把握，但吳謹言是怎樣表現(xiàn)的呢？

吼，用力嘶吼，再配上和白小鹿一樣扭曲的面部表情，依然沒有半點眼淚。

雖說悲痛不一定要用眼淚來表現(xiàn)，但如果看圖說話的話，吳謹言這表演的分明就是：讓蒼天知道我不認輸吧？

有意思的是，面對網(wǎng)友對吳謹言演技的質(zhì)疑，作為老板的于正護犢心切，發(fā)長文為吳謹言辯解。

于媽表示：劇中人物的反應(yīng)是合情合理的，并舉例張曼玉在《甜蜜蜜》中的表現(xiàn)。

What？這難道不是越級碰瓷么？

港真，于正這波越抹越黑的操作，和吳謹言的演技一樣，簡直要尬到外太空去了好么??？

無獨有偶，白小鹿這一角色被瘋狂吐槽后，于正又第一時間站出來回復(fù)眾網(wǎng)友了。

“人紅是非多”、“遭人陷害”？廢姐只想說，于媽這是宮斗劇拍多了吧？

吳謹言演技好不好，群眾的眼睛是雪亮的。

憑《延禧攻略》魏瓔珞一角，吳謹言大火；但這不過只是人設(shè)光環(huán)加持罷了。

一旦脫下這層華麗的外衣，她的演技就會暴露出最真實的水平；《皓鑭傳》和《你是我的答案》就是最好的證明。

不管是現(xiàn)代劇還是古裝劇，吳謹言演技不合格已然是不爭的事實。

工作人員和粉絲一味護短，只會讓演員無法看清自己的水平，更會招致路人愈發(fā)強烈的反感。

虛心接受批評，好好磨煉演技，真的很難么？

不難發(fā)現(xiàn)，如今，網(wǎng)友們對演員演技的關(guān)注度越來越高。

不少藝人團隊也注意到了這一點，關(guān)于演技的營銷字眼并不少見。這點，從熱搜上越來越多卻魚龍混雜的“XX演技”詞條，就能感覺到。

演技營銷里，哭戲又是各家團隊營銷的重點，廢姐已經(jīng)記不清有多少藝人因為哭戲上過熱搜了。

的確，哭戲確實非常能考驗演員的演技；好的哭戲，也確實能更好地帶動觀眾情緒。

于正所舉例的張曼玉哭戲，以及很多觀眾認可的周迅、孫儷等演員的哭戲，讓人過目不忘，廢姐實名吹爆！

但很多演員，明明哭戲并不合格，無奈團隊還并不care，反而“送人頭”，將哭戲作為營銷重點，不翻車才奇怪呢。

說到這，廢姐必須得提下沈月在《七月與安生》里的哭戲。

極其浮夸、讓觀眾感受不到絲毫悲傷的哭戲，竟然悄咪咪登上了熱搜。被群嘲，真的只能說是自作自受。

一方面，是小花小生團隊，尬吹演技惹群嘲。

另一方面，我們也可以看到，憑借演技翻紅、爆紅的“戲骨”，的確不在少數(shù)。

潘粵明憑借《白夜追兇》一人分飾兩角一舉翻紅，成為實力派的代名詞。

雷佳音在《我的前半生》之前，一直不溫不火；憑陳俊生一角，雷佳音收獲“前夫哥”的稱號，就算是“渣男”人設(shè)也無法讓觀眾討厭起來……

其中差別，歸根結(jié)底在于：

演員扎實的基本功、水到渠成的演技、對角色貼切的塑造，確實能夠圈粉；而沒有演技還尬吹演技，一味護短欺騙觀眾，的確惹人反感。

同樣，因為演技好，觀眾會對藝人給予較大的寬容值。不久前有網(wǎng)友發(fā)起了污點藝人復(fù)出的投票，其中黃海波呼聲最高。

不談事件本身性質(zhì)的影響因素外，支持黃海波的網(wǎng)友，幾乎都表達了對他演技的認可，足見演技對于演員的重要性。

回到吳謹言飾演的白小鹿這個角色。

雖然按照角色設(shè)定，白小鹿是一個具有傻白甜色彩的人物；但這并不意味著白癡、智障式的表演方式就行得通。

吳謹言的表演，最大的問題就是用力過猛，過猶不及，以致浮夸造作讓人出戲。

其實不少影視作品中，都有類似的角色，比如《親愛的熱愛的》中的佟年，有點蠢萌有點可愛，楊紫就將分寸拿捏得剛剛好。

再將時間倒回到幾年前，《杉杉來了》中趙麗穎飾演的薛杉杉，典型的傻白甜角色，卻收獲一片贊揚之聲。

可見其中區(qū)別，并不在于劇本角色設(shè)定，而在于演員個人演技。

對于藝人來說，沉下心來，好好磨練演技才是贏得口碑的關(guān)鍵。

作為智囊團和力量支撐的藝人團隊，廢姐也希望TA們能容納和接受來自外界的不同聲音。

有則改之無則加勉，不要一味護短，否則藝人只會在飄飄然中喪失自我，不思進取。

演技，才是一個演員最好的保護色。