油畫藝術除了需要良好的造型基礎，也就是素描功底，同樣需要良好的色彩感覺和色彩表現(xiàn)能力。尤其是以人物為題材的油畫，色彩變化更為復雜而微妙，可能因為一些細節(jié)處理不好，就影響了整幅作品的藝術水準，的確是容不得半點馬虎。

只要懂點色彩常識的朋友都知道，繪畫中有色彩三原色，在繪制油畫人物時也不例外，每一種膚色都包含三種基本顏色——紅、黃、藍。

同時，色彩三要素也是畫好油畫最基本的色彩知識。也就是每個美術生都非常熟悉的：明度、色相和飽和度。只有理解了這些色彩的基本常識，我們才有可能畫出好的油畫作品。

現(xiàn)在我們說點實際的東西，調和顏色時，紅、黃、藍色使用比例各不相同，這取決于皮膚明度，以及皮膚在身體上的位置。當然，根據(jù)不同的環(huán)境，同一個人的皮膚顏色也不是一成不變的。皮膚顏色會受到光線和環(huán)境顏色的影響，這也是寫生比畫照片難度更大的原因。

一般來說，較薄的皮膚，如太陽穴等地方，往往色調相對較冷，而鼻尖、臉頰、前額的皮膚色調往往較暖。這是經驗，也是細致觀察的結果。大家在繪畫時可以仔細觀察對象，對色彩的把握會更到位一些。

尤其要注意的是，人體肌膚上的每一種顏色都依賴于與之相鄰的顏色，最重要的是顏色和明度之間的關系。有點繪畫經驗的朋友都知道，色彩在很多時候都是對比出來的。只有把握住細微處的色彩變化和相鄰的色彩關系，才能更準確地將繪畫對象通過色彩表現(xiàn)出來。

色彩知識告訴我們，將三種原色的以同等比例混合，形成一種基本色，試過的人都知道，這個基本色其實是一個棕色。

我們在調色時，一般就可以在這個基礎上調整顏色的比例，根據(jù)實際需要，使其明度變亮、變暗，色調變暖、變冷。當然，其中的比例把握是需要良好的繪畫功底的，這就體現(xiàn)了繪畫經驗和繪畫技法的重要性。

通過對一些油畫作品的分析，我們也可以總結出一些大致的調色方向。比如說在繪制淺色膚色時，可以采用鈦白+鎘紅+鎘黃+深褐來調和；而繪制中等膚色時，就可以采用鎘紅+鎘黃+土黃+深褐等顏色來調和；對于膚色較暗的對象，可以在前面顏色的基礎上加入一些深藍。

當然，在實際繪畫過程中，模特的年齡、人種，以及周圍環(huán)境等因素的變化，所采用的配色方案也會有諸多不同。上面的說法只是一個大致的經驗之談，供大家參考罷了。

需要特別說一下，在油畫人物的繪畫過程中，不要忽視了膚色的底色，因為在底色的基礎上可通過加入不同的顏色，使畫面顏色變得更加豐富而有層次感。

總的來說，畫好一幅油畫人物，在具備良好的素描功底的基礎上，在色彩表現(xiàn)方面就是要要確保顏色與色調，與其他部位的融合。

當然，以上只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！