文人畫也稱“士大夫?qū)懸猱嫛薄ⅰ笆糠虍嫛?，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。作者多取材于山水、花木，以抒發(fā)個(gè)人“性靈”，寓含有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。作畫講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視書法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫中意境的表達(dá)。

《寂靜》

文人畫畫家是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學(xué)問、知情達(dá)理的書法家。文人畫在表現(xiàn)的功能上是詩情畫意、簡潔淡雅、清新飄逸的，色彩上是重水墨輕艷麗的，線條上是灑脫不拘的，題材上是自然野趣的，觀點(diǎn)上是寫意的，追求意象外的趣味。文人畫家以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，也透視生命之根源，在萬象自在的脈絡(luò)中，畫源便潺潺的從文人心坎中流出來。

《高風(fēng)亮節(jié)》

中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造，達(dá)到了一定的境界，也就達(dá)到了“氣韻生動”的目的。文人畫家不僅是在作畫，更是在描繪自己的精神世界，以抒發(fā)自己的情懷與感想，在畫中實(shí)現(xiàn)所追求的精神境界

“文人畫”的境界：

虛幻之境：中國古代哲學(xué)認(rèn)為宇宙是一個(gè)氣場，生生不息，變化無窮，一切都處于變化之中。我們所能感知到的，是虛幻的事實(shí)，是人類根據(jù)已經(jīng)得知的知識做出的一種判斷。只有充分地意識到世界的“虛幻性”，才有可能了解世界的實(shí)體性。中國的書畫家，特別是文人畫家受“虛幻觀”的影響非常大，在書畫作品中或多或少有所體現(xiàn)。

《天門山》

畫外之境：與“虛幻之境”相關(guān)聯(lián)的是“畫外之境”。“文人畫”追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”。這“畫外之意”，便是“文人畫”含金量高于“畫工畫”的根本原因所在。畫內(nèi)之境可描，而畫外之境難求，因?yàn)椤爱嬐庵场毙枰S厚的學(xué)養(yǎng)、生活積淀才能達(dá)到。

《漓江漁歌》

寂寞之境：中國文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心靈上往往是孤獨(dú)寂寞的。藝術(shù)上的寂寞，指的是空靈悠遠(yuǎn)、靜穆幽深的境界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，作者所要表達(dá)的，是超越塵世、超越世俗的理想境界。

《太湖含煙東枝引》

蕭散之境：蕭散是中國古典美學(xué)中一個(gè)重要概念。蕭散，形容舉止、神情、風(fēng)格等自然不拘束，得大自在，閑散舒適。而作為美學(xué)概念的“蕭散”，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。

《峽江圖》

荒寒之境：與蕭散之境相似的還有荒寒之境?；?，與蕭散相似，寒則體現(xiàn)了一種冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒松圖、寒江圖，多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴，主要是為了表現(xiàn)蕭疏寧靜、空靈幽遠(yuǎn)的意蘊(yùn)。在梅蘭竹菊等文人畫常用題材中，荒寒之境也成為一種廣泛的追求。這與文人的獨(dú)立孤傲、曠遠(yuǎn)放逸的襟懷是相通的，與空、虛、寂、靜的禪的境界是相通的。

《寒梅圖》

淡雅之境：云清風(fēng)淡，是文人心儀的境界。魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發(fā)展為審美的主流。文人畫的主要美學(xué)追求是“淡而無味，含義雋永”。文人畫不求形似，而求“象外之意（神似）”，所以可以“淡墨揮掃”。

《江南春色》

簡約之境：筆簡意濃，筆簡韻長，是文人作畫的重要方法。特別是宋朝的文人畫家們，對簡約的追求更是具有強(qiáng)烈的主動性。“多求簡易而取清逸”，正是文人畫的核心。簡單地說，要先做加法，再做減法。把能省略的盡量省略，留下的寥寥數(shù)筆，足以抵得過滿紙筆墨，甚至比滿紙筆墨的容量更大，因?yàn)橛性S多含義盡在不言中、盡在畫面外。

《雙樹圖》

心靈之境：中國畫從追求形似到追求神似，是一個(gè)巨大的進(jìn)步。兩宋開始，畫家又開始由神似，向追求“靈性”轉(zhuǎn)變。所謂“性”，就是“肇自然之性”，畫出本然之“性”。畫家和世界的關(guān)系，不是站在世界的對岸來看待世界、欣賞世界、描繪世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子，由此產(chǎn)生心靈的感悟，是“天人合一”、“物我兩忘”、“物我合一”的境界。

《絲路華章》

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—傳承華夏文明  締造傳世瑰寶—

北京華夏珍寶博物館