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R.I.P Peter Lindbergh
9月3日，時尚界著名的攝影大師、74歲的彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）在巴黎的家中安靜地走了。 時尚圈來來往往的攝影師絡(luò)繹不絕，但能夠真正被記住名字的，沒有幾個。 但若在一堆時尚大片里，發(fā)現(xiàn)了幾張素顏出鏡、脫去華麗外衣的超級明星們最自然真實的照片，我們便知道，那是彼得的作品。 1944年，彼得出生于東德，在西德魯爾山谷的農(nóng)場長大。從小被荒涼的草原和大型重工業(yè)工廠包圍，彼得也將這份飄著煙霧、荒涼的童年記憶帶進了他后來的攝影作品中。中學(xué)畢業(yè)后，彼得當(dāng)過百貨商店的櫥窗設(shè)計師，服過兵役，也上過藝術(shù)班，曾經(jīng)想成為一名藝術(shù)家的他還在25歲時辦過第一個個展。但直至27歲，他才第一次拿起相機。當(dāng)時，在藝術(shù)道路上走不下去的他為了另謀生路，跑去了當(dāng)攝影師助理。跟著自己的好友兼攝影入門師父漢斯，他學(xué)會了怎么用相機的同時，也被閃光燈的酷炫給迷住了。一年半后，他決定自己單飛，在一個小閣樓里開了一間工作室，開始接拍廣告。僅僅三年時間，他就在圈子里混開了，不僅接單接到手軟，還一舉成為德國最貴的廣告攝影師。攢了點名氣和自信后，彼得開始進軍巴黎時尚界。1988年，美版《Vogue》邀請彼得給他們拍攝一組時尚大片。彼得帶著這群女孩跑到了洛杉磯的海灘上，讓她們穿上最普通的白襯衫嬉戲打鬧，拍完之后便帶著這些照片回去見藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·李伯曼，卻沒想到他轉(zhuǎn)身就把這些照片扔到了一邊，彼得被炒魷魚了。而讓他沒想到的是，沒多久Anna Wintour 開始接手《Vogue》，無意間看到了他之前留下的作品，迅速聘請他回來給雜志拍攝封面，并且把雜志20頁內(nèi)頁交給他隨意發(fā)揮。1990年，英國版《Vogue》上出現(xiàn)了5個超模女孩的面孔，那一刻被稱為超模時代的誕生。彼得用這張照片開啟了一個超模時代，而他本人卻表示：“我從來沒有想過這會成為歷史，一秒鐘也沒有，我什么也沒做。這一切來得非常自然，毫不費力，你從未覺得自己在改變世界，這完全只是直覺。”在這之后，他拍了無數(shù)的超模和傳奇明星，他甚至被稱為“超模的父親”。在她的鏡頭下，這些紅極一時的超模們褪去了耀眼的光芒，脆弱的、倔強的、迷茫的、悲傷的、不羈的......她們自然展示出從未被人看到過的一面。而他之所以能夠和這些素未謀面的頂級超模迅速建立親密的關(guān)系，讓這些超模敞開最真實自然不做作的一面，都歸功于他的致命殺手锏——親和力。 超模娜嘉·奧爾曼曾說：“他沒有時尚人士的那些臭毛病，他非常平和，從不生氣，從不緊張，哪怕是在情況確實很糟糕的時候，他也不會對人粗聲大氣?！?/section>像煙花一般璀璨的超模時代已經(jīng)一去不復(fù)返，很多人現(xiàn)在還在緬懷當(dāng)年的那些驚艷整個時代的面孔。然而，彼得目睹過這些女性二十多歲的樣子，也看著她們慢慢變成現(xiàn)在四五十歲的樣子，對他來說“她們每一個人都比二十多年前更加美麗，更加有趣?！?/section>在彼得之前，或在彼得之后，拍攝超模和時尚傳奇人物的攝影師多不勝數(shù)，作品也各有千秋。但沒有一個時尚攝影師能夠像他這樣，關(guān)注鏡頭下的這些女性漂亮的外表和性感的肉體背后的個性和靈魂。從彼得拍攝了第一張《Vogue》封面開始，時尚雜志的風(fēng)向便發(fā)生了天翻地覆的改變。原來，模特們都穿著耀眼的服裝，帶著精致浮夸的妝容，坐在富麗堂皇的度假酒店里拍攝。而現(xiàn)在，彼得不要她們化妝，也拒絕她們的造型師搬來一堆華麗的衣服，還帶著她們?nèi)ヒ恍奈刺ぷ?、能把她們嚇哭的地方?/section>埃萬·杰利斯塔萬萬沒想到，她坐著頭等艙飛往美國，下飛機后坐著加長轎車開往費城，打開車門卻發(fā)現(xiàn)自己在一個荒涼、骯臟的廢棄工廠。凱特·莫斯也不會相信自己當(dāng)年穿著最高的高跟鞋，在彼得的“命令”下在羅馬街頭走了整整三天。在他明暗對比強烈的黑白照片里，背景總是荒廢的工廠或是無人的街頭，還有那標志性的從工廠煙囪里飄出來的灰色煙霧，頗有烏托邦般的戲劇色彩。而在這樣的大場景下，獨自一人的模特沒有渺小無助的脆弱感，反而像個橫空出世的驚世尤物，讓人不自覺地屏住呼吸看她的一舉一動，她在風(fēng)中的發(fā)絲，還有她凌冽的棱角和堅決的眼神。他曾在《Shadows on the Wall》一書中寫道：“對今天的每一位攝影師來說，利用自己的創(chuàng)造力和影響力，把女性和所有人從對青春和完美的恐懼中解放出來，應(yīng)該是一種責(zé)任?！?/section>每次拍攝時，總會有一些明星的公關(guān)人員要求彼得給圖片精修潤色，也拖著一堆華裝麗服哀求彼得用上這些道具，而他每次都笑著回應(yīng)：“Why don’t you fuck yourself and get out of here？”在彼得看來，這個世界都被化妝品公司洗腦了，他堅決不修飾任何面孔。在接受英國《Vogue》雜志采訪時，他曾說：“有那么多女人要求我把她們的腿拉長，或者把她們的眼距拉寬，這是一種多瘋狂的文化?！?/section>當(dāng)滿世界的時尚攝影師用盡所有力氣展示最亮眼的色彩、最大面積的色塊碰撞時，彼得卻嗤之以鼻，“我試著給他們拍彩色照片，因為他們的美麗近乎完美，但每次結(jié)果看起來就像一個糟糕的化妝品廣告。有了黑色和白色，你可以真正看到他們是誰。它淡化了色彩所帶來的商業(yè)詮釋。黑白的驚人之處在于，他們幫助實現(xiàn)了一種現(xiàn)實感?！?/section>超級名模克里斯蒂·杜靈頓曾說：“在他的鏡頭前，我從來沒有覺得自己不是真實的自己，這在90年代很少見，就像一個朋友在給你拍照，一個久違的朋友?！?/section>敢在時尚圈內(nèi)自稱是時尚攝影師的時尚攝影師沒幾個，彼得是其中之一。但怎么看，這個男人除了和時尚人士打交道，身上沒有任何可以和時尚掛鉤的地方。光是看他本人，就已經(jīng)是個時尚絕緣體。一臉大胡茬、身材魁梧、相貌平平，還經(jīng)常穿著那件“從沒換過”的藍色棉布襯衫，走在路上，要是沒有他手上一直拿著的相機，都會以為他只是哪個工廠的搬運工。埃萬·杰利斯塔曾打趣說：“他好像只有那一件衣服，我想他應(yīng)該每天都洗，洗干凈了第二天接著穿?！?/section>彼得本人也坦誠對潮流一點也不感興趣，巴黎時裝周近在咫尺，他卻從不光顧，時尚雜志滿大街都是，隨手就能拿一本一邊吃早餐一邊翻看，但他從來不花這個錢。除了工作需要出門，其他時間他都宅在家里，和外面喧囂的時尚和潮流保持距離。對他而言，“你必須找到自己的視角，而不是在雜志和秀場上找靈感，那是很無聊的。只有當(dāng)你把自己和現(xiàn)實世界聯(lián)系起來，你才能真正創(chuàng)造一些東西。”拍了四十多年，前前后后彼得合作過的時裝品牌就有20多家，風(fēng)格迥異。但不管是什么風(fēng)格的品牌，什么風(fēng)格的模特，彼得總是能往深刻的層面去抓住她們的共同點。他不相信任何一種美的標準，在他的鏡頭下，美是多元的，不管是白種人、黃種人還是黑種人，也無論是二十多歲的青春洋溢，還是五十多歲的垂暮，這些人總是帶著能夠溢出畫面的力量。就算是裸體的主題，也看不到任何關(guān)于商業(yè)和色情的影子。當(dāng)看著彼得拍攝的裸體主題作品時，就像看到卸下所有外衣的人類在最原始自然的狀態(tài)下，不完美，卻真實，有力量。彼得對攝影的思考，早已遠遠超出時尚，觸及到了人類脫下外衣后最真實的面貌，觸及到了女性角色的突破。在這個意義上，此刻我們追懷的，也早已不僅僅是一位時尚攝影師。主編|蟬爺 撰稿|Sibi 圖片|網(wǎng)絡(luò)微博|cicadahood蟬市 Instagram|cicadahood
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