對于身處其中的這個世界，有人參悟時形諸文字，有人則以藝術(shù)與筆墨，而對于以設(shè)計聞名業(yè)界的設(shè)計師沈浩鵬來說，雖不是以攝影知名，然而30年來卻一直樂此不疲地以鏡頭紀(jì)錄呈現(xiàn)著對這個世界的思考。9月1日起在上海Ｍ50對外展出的“世界的魅影”攝影展，讓看到了一個由日常光影的異像之美營造的魅影世界。展覽是沈浩鵬從事攝影30年來第一次個人影展。策展人、復(fù)旦大學(xué)教授、攝影評論家顧錚認為，“攝影在本質(zhì)上是對于世界的一種參悟。這種參悟，是要考驗攝影家本人如何將他感受到的世界的離奇與鬼魅表達出來。”

“這張照片是偶然在古鎮(zhèn)同里拍下的，那種靜態(tài)的光影當(dāng)時很喜歡?！?在上海Ｍ50的藝博畫廊布展現(xiàn)場，沈浩鵬對著一幅名為《同里》的照片說，“我想，攝影中必須要有表達，表達自己的觀點和看法。比如說這一作品是在同里一個由老宅改造的酒店里所拍，實際上這只是墻邊的一束窗簾，但當(dāng)我拍下后，我突然發(fā)現(xiàn)，開始與結(jié)束全在這張照片里。從形式角度來看，照片上下的明暗光影變化、左右墻壁不一的肌理效果，它同時也像一幅繪畫?！?/p>

沈浩鵬 《同里》2017

這張照片雖然是偶然拍下的，但卻是他從日常中觀察與思考的一種見證，現(xiàn)場展出的不少作品都見證了他的這種思考與觀察。

此次展覽是60歲的沈浩鵬從事攝影30年來迎來的第一個個人影展，由復(fù)旦大學(xué)教授、攝影評論家顧錚主持策劃，聚焦沈浩鵬近年來的黑白攝影作品，并借以快門定格的，在日常光影里發(fā)現(xiàn)的異像美之魅影，向觀者展示世界的離奇與鬼魅。

沈浩鵬 《上海》銀鹽2017

“這是我第一個個人影展，不能算是攝影的小結(jié)，只能說是展現(xiàn)一種內(nèi)心思考的過程。這次影展的作品是我近十年來的創(chuàng)作，也是相對較為成熟的作品，我依然會堅持著用眼睛和心靈去發(fā)現(xiàn)理解當(dāng)下面對的客觀存在。在光的引領(lǐng)下，去創(chuàng)造表現(xiàn)周遭世界的種種具有未來啟示性的圖像。”沈浩鵬在自己的作品集序言中如此寫道。

沈浩鵬1959年出生于上海，現(xiàn)為上海美術(shù)家協(xié)會理事，藝術(shù)設(shè)計委員會委員，上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院客座教授，有著不少業(yè)界知名的設(shè)計作品。曾任文匯報社美術(shù)攝影部編輯，青年報社《青年報》《生活周刊》《青年社交》雜志視覺總監(jiān)及攝影記者編輯。

他說，愛上攝影與30多年前從事新聞業(yè)有著一定的關(guān)系，“正式開始接觸攝影是在《青年報》擔(dān)任美術(shù)編輯、攝影和文字記者的時候，在同事的幫助下，學(xué)會了暗房的沖洗和放印，于是，對于攝影的迷戀便開始了。那個年月里最值得留戀的是與上海一些攝影家共同成立了‘天馬攝影藝術(shù)沙龍’，大家都喜歡黑白攝影，每個人都有自己不同的追求，那時是屬于先鋒的，而我的作品更是將影像注入了一些對現(xiàn)代藝術(shù)的理解，那些變化莫測的光影所塑造的有些神秘的畫面元素，至今仍然在我的攝影作品中不時地浮游或沉底?！?/p>

《紐約》銀鹽2019

那時，沈浩鵬與顧錚相識也正是因為攝影，顧錚回憶說：“那時候，他是報社美術(shù)編輯，但也參與操持上海的青年美術(shù)活動，并且亦是由當(dāng)時上海的一批攝影愛好者與專業(yè)攝影工作者，自發(fā)組織起來的團體天馬攝影沙龍的一員。他是畫畫的，可一旦操起照相機來，給出的畫面馬上令人刮目相看。記得他的照片光影關(guān)系獨到，構(gòu)成感強，卻也并非那種空洞無物的平面構(gòu)成，自有一股卓爾不群的氣概。你會發(fā)現(xiàn)，這照片就是那獨一個人的，用上海話說，‘一看就是伊的’。這個‘一看就是伊的’，卻也是當(dāng)時直到今天我最看重的氣質(zhì)。一個有尊嚴的藝術(shù)家，無論他操弄什么媒介，最后出來的東西，一定是他的，如此，他才能夠成他這獨一家。后來浩鵬兄從體制內(nèi)獨立出來，在中國平面設(shè)計業(yè)呼風(fēng)喚雨。我有較長一段時間沒有再看到他的攝影。不過我相信，攝影，作為一種已經(jīng)上身的造型習(xí)慣，他是不會再放棄照相機的。后來看他的攝影作品，不看則罷，看了就再次證實了自己的想象與期待。浩鵬兄其實從未忘情于攝影。他一直在拍照片。而且，由于有了功能強大的國外某品牌的手機，他就能夠隨時隨地地拍攝起來。手機的好處是，作為被攝者的人家一般都以為你在專注于自己的事情，其實你明明是在專注于那個‘人家’。而在幾乎人手一機的當(dāng)下，成就了人機一體的可能，令他的拍攝如虎添翼。”

沈浩鵬《北海道》鉑金2019

后來離開新聞職業(yè)后，他一直從事設(shè)計工作，然而內(nèi)心深處對光影的迷戀卻并未有任何減少，他說，“盡管之前有很多年都沒有進行所謂的正式攝影創(chuàng)作，但一直在觀察攝影的變化，平時的拍攝也成為我在藝術(shù)上的延伸和表達。攝影作品最終是否能成為藝術(shù)，最重要還是攝影者能否通過攝影這個媒介來表達出自己對世界的看法與感受，所以我不太在乎手中器械的優(yōu)良有多么重要，即便是一個手機照樣能把自己的觀點明確地告訴觀者并且感染觀者。我更在乎每一幅作品中所含有的內(nèi)在的觀點的獨特性，如果能夠讓人從圖像中體味到一種潛意識的語言和氣質(zhì)上的唯一性，這便是功到事成了，也算是我在攝影上的追求吧?！弊鳛樾侣勑袠I(yè)的美術(shù)攝影部編輯，最看重的抓拍練就了沈浩鵬敢于接近對象的勇氣。在無數(shù)的新聞抓拍中，藝術(shù)家可以從中感受到一種作為攝影記者的亢奮和激情。

沈浩鵬 《鹿兒島》 2016

然而在那個崇尚主題攝影的年代，沈浩鵬漸漸地開始懷疑攝影是否只存在技巧的創(chuàng)作？甚至不需要任何積累與思想，所以慢慢開始淡出了攝影，主要的精力依舊回到了繪畫與設(shè)計之中，攝影僅作為其業(yè)余愛好，而這一業(yè)余愛好又整整伴隨了沈浩鵬30年。

談及后來攝影理念的變化，沈浩鵬說：“我覺得我是從新聞攝影再轉(zhuǎn)向紀(jì)實攝影，然后隨著自我的發(fā)現(xiàn)與積累以及對社會、對人物、對世界的理解，才開始逐漸地走向目前這樣一種帶有啟示性的攝影狀態(tài)?！?/p>

在人人攝影的時代，擺拍是一種常見的方式，然在沈浩鵬的攝影中幾乎不見擺拍的痕跡。對此，沈浩鵬說：“我的照片幾乎沒有擺拍，都是在日常中發(fā)現(xiàn)，即時抓拍記錄下來的，是一種偶發(fā)性的的瞬間表現(xiàn)?！彼钥梢园l(fā)現(xiàn)老街墻邊?？康膯诬?、川流不息的車輛和擁擠的人群、枯木樁上棲息的怪鳥，甚至是纏繞在街角上空的電線、映射在石頭上的斑駁樹影等在日常生活中常見的、再平凡不過的事物和景致都被沈浩鵬獨特的視角和黑白色調(diào)的光影一一記錄下來。

沈浩鵬《東京》2018

此次展出的作品均取黑白形式。顧錚認為，在21世紀(jì)，采取黑白形式成為了一種對古典精神與審美的追求，“這種追求，也符合沈浩鵬的氣質(zhì)。在他，通過黑白，既是將世界抽象后，形成特別的視覺構(gòu)成上的關(guān)系，也是將自己對于世界的看法加以提煉與梳理的契機?！?/p>

沈浩鵬《意大利-五漁村》2018

沈浩鵬《西雅圖》2014

沈浩鵬說他很喜歡日常光影的變化，有一種神奇的感覺，“我也一直不愿放棄攝影本身所擁有的光影語言以及呈現(xiàn)出來的肌理元素，這是攝影獨特的語言，也是區(qū)別于其他藝術(shù)的特征。那些隨時變化的光影，營造出的各種形態(tài)經(jīng)常會讓人產(chǎn)生復(fù)雜的感受，這正是我為之著迷的來源，我相信當(dāng)代的攝影語言和觀念，可以從當(dāng)代的社會環(huán)境中被發(fā)現(xiàn)被呈現(xiàn)。”

此次展出的《無題》中那些投射于布或綢上的樹影，《鹿兒島》里的人影與煙霧，以及那些他借投影而把自己的身影貼合到另外一重景觀上的人影對峙，或許都可算得是他對這個世界的心像投射，也是他樂此不疲的游戲，正如顧錚所言：“這個游戲，不僅僅只是與光影的共舞，也是一種尋找與凝固世界本質(zhì)的自主性努力。他站在那里，就是意味著要就世界的樣子給出自己的解釋。這張照片，不僅是他的自拍像，也是他的攝影宣言。”?

沈浩鵬《無題》銀鹽2018

展覽現(xiàn)場

展期：2019年9月1日-10月8日

地點：上海M50藝博畫廊