郭石夫：在中國畫里，蒼古樸拙是一種高層次的審美

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郭石夫

郭石夫，一九四五年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。其畫風(fēng)沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草拳石，莫不深合理法，備極情態(tài)，實為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。郭石夫先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市高級職稱評審委員、國家一級美術(shù)師。

若站在傳統(tǒng)和傳統(tǒng)延續(xù)的立場上來理論，許多人都會同意，在中國畫的眾多分科和分類中，大寫意花鳥畫是最難畫好、最難出成績、最難突破前人的。而郭石夫卻能在大寫意花鳥畫方面取得突出成就，不可不說是難能可貴的。郭石夫的藝術(shù)發(fā)展就目前來看可分為三個階段：

第一階段是對傳統(tǒng)的研習(xí)、參悟和把握階段。

菊石松壽 138×34cm 2013年

郭石夫常說：“中國書畫不是雜技、不是體育競賽，它是一種高層面上的文化，集哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)多個方面于一體，是一個畫家的全部精神世界的反映和生發(fā)?！辈⒄f：“學(xué)好中國畫好比出家修行，不苦修、苦煉、參禪悟道就上不了椅魈煊?！?span style="box-sizing: border-box;font-weight: bolder;">古往今來一切做真學(xué)問的人都是甘于寂寞的。正因為郭石夫能能中國畫自身的規(guī)律上下大力氣，才摸到了中國畫的真脈。在這個階段中，郭石夫在書法、篆刻及繪畫、詩詞上都用了極大的功夫。由于全國而又深入地對傳統(tǒng)有了系統(tǒng)的認識，才使得他的藝術(shù)發(fā)展有了一個非常地道和非常正宗的傳統(tǒng)之路。

雪竹 138×58cm 2015年

第二階段是對傳統(tǒng)的消化和對現(xiàn)實生活的參悟階段。

通觀歷史，任何一種藝術(shù)形式的演變都不完全是個人的行為，而是一個時代的取向，是社會人群審美觀念的演進。作為中國畫，如何堅持并發(fā)揚民族藝術(shù)的優(yōu)長，又不失去時代審美的取向，這依然是擺在當(dāng)今畫家面前的一大課題。在大寫意花鳥畫里，就是運用我們傳統(tǒng)繪畫之中的這一形式語言，體現(xiàn)客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。藝術(shù)的創(chuàng)造，是人類利用自身的、歷史的、文化的全部精華去完成人的情感上最本質(zhì)的需要。繪畫藝術(shù)是文化，不是技術(shù)的表現(xiàn)，因此，審美是第一位的。

幽泉蘭氣 133×33cm 1982年

在中國畫里，蒼古樸拙是一種高層次的審美。任何一個民族的偉大藝術(shù)家，他們的作品都是超越時空的，因而是最有價值的。作為中國畫畫家，特別是從事水墨大寫意的畫家，沒有深厚的文化修養(yǎng)和扎實、純熟的駕馭筆墨的技能，不可能有大的發(fā)展;即使下過一番功夫，在畫面上一般地具備了詩書畫印結(jié)合等文人畫的因素和形式，也不一定是上乘的作品。因為，無論是畫法，還是書法、篆刻的本身，都還有個雅俗高下之分。在這個階段，郭石夫能夠運用非常地道的技法和認識去表現(xiàn)他對生活的感悟，并將這種感悟提煉上升為一種創(chuàng)作。這個階段可以說是表現(xiàn)感受的階段，出了一大批好的作品，個人面貌也在一步步清晰起來。

白梅 97×90cm 2002年

第三階段就是進入新的世紀(jì)以來，郭石夫進入一種對傳統(tǒng)的自覺發(fā)展過程。

隨著修為的進一步加強，對生活的參悟、對傳統(tǒng)的認識在整合的過程中得到了進一步的升華，郭石夫的畫使人感到中國畫之神韻、內(nèi)美躍然紙上。在作畫過程中，要自然而然而不是勉強湊合地做到書畫結(jié)合、運用得當(dāng)、不露痕跡，將詩情畫意融為一體，通篇畫面達到氣韻生動、神完氣足的效果，就要求畫家不但要有高邁的眼界、扎實的動力，還得具有超乎常人的悟性和機動靈活的應(yīng)變能力。鄭板橋在題畫詩中說：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時”，講的就是作畫的提煉過程，決非是一朝一夕之事。