詩意和禪境

——韓昊的山水畫創(chuàng)作

 桃源仙夢（國畫）  2019年 韓昊

邵大箴

    韓昊是剛過而立之年的“80后”畫家，從中央美術(shù)學(xué)院的山水畫專業(yè)本科一路到碩士，師從賈又福教授和姚鳴京教授；后又在中國藝術(shù)研究院研究生院讀美術(shù)學(xué)博士，受業(yè)于盧禹舜教授。名校名師亦像一張名片，拿得出手，但是自身實(shí)力，還是得憑自己的努力和造化。開啟韓昊的藝術(shù)之門除了他孜孜不倦臨摹董其昌、倪瓚等名家的作品，尤其得法于龔賢的“欲秀而老”那既準(zhǔn)確簡練又流暢有變化的筆墨，當(dāng)然更離不開十幾年來名師的悉心栽培和潛移默化，得益于賈又福那種至大至美、至情至性的壯闊，以及“澄懷觀道”的山水畫精神，吸收了姚鳴京作品中的“坐忘”之境，也有意識地學(xué)習(xí)了盧禹舜作品中的“生趣”之致，韓昊試圖在諸多名師之間尋找某種契合點(diǎn)從而練就自己的山水畫風(fēng)格。

    在博士論文《光和影的音樂：中國現(xiàn)代山水繪畫的用光藝術(shù)研究》中，韓昊認(rèn)為，光元素在中國山水畫中是通過筆、墨、線、結(jié)構(gòu)和中國繪畫陰陽虛實(shí)的變化表現(xiàn)出來。黃賓虹所表現(xiàn)的“夜光”山水，形成了“黑米濃厚”的風(fēng)格，開拓了“渾厚華滋的審美境界”。而李可染將“背光”納入到其山水畫體系中，在表現(xiàn)出真山真水的真實(shí)感受外，更形成博大、深秀、渾厚、神秘的山水畫境界。韓昊通過研究光在中國繪畫中獨(dú)特的審美價值和精神內(nèi)涵，同時也有意識地將光元素運(yùn)用在自己的山水畫創(chuàng)作中，在前人的基礎(chǔ)上融入了當(dāng)代意識，以表達(dá)自然的真實(shí)感和意境的抒情性、直觀性，給人既夢幻空靈又清新詩意的視覺效果。

    韓昊山水畫的作品，大致可以歸為兩類，一類是詩意山水，是夢境、幻境；一類是內(nèi)心禪意，是靜、是凈。這固然與韓昊內(nèi)斂的性格、謙和的氣質(zhì)有關(guān)，也與他生長于北方大地卻鐘情于南方山水有聯(lián)系，更主要是他內(nèi)心力圖追求超凡脫俗的一種生活狀態(tài)，崇尚以自然為觀照、以心源為師法的創(chuàng)作態(tài)度。

    山水詩和詩意山水畫是兩種中國傳統(tǒng)文人的理想意境，是中國古代一個重要的美學(xué)范式。陶潛有詩云：“結(jié)廬在

    人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏?！币粋€“遠(yuǎn)”字，內(nèi)心就擺脫了世俗紛擾，無論外部世界多么喧鬧，而內(nèi)心仍能抵達(dá)寧寂幽靜的境地。山水詩意是山水畫的一種空靈美感和詩意化追求。中國傳統(tǒng)繪畫中亦用“遠(yuǎn)”來概括山水畫的意境，于是有了“三遠(yuǎn)說”，無論是“高遠(yuǎn)”，還是“深遠(yuǎn)”，抑或是“平遠(yuǎn)”，“遠(yuǎn)”可以激發(fā)人們的想象，“遠(yuǎn)”可以把人們的心境從有限引申到無限。

    韓昊的山水畫有濃濃的詩意，可以說是詩意的山水，如《桃源仙夢》和《秘境》等作品。在《浮云在山山欲行》畫面中，韓昊很恰當(dāng)?shù)厥褂昧藗鹘y(tǒng)的“計白當(dāng)黑”手法，讓畫面的空間有一種特別的氣韻流動，看出是一種“遠(yuǎn)景”。而《月夜詩意》是一種“遠(yuǎn)思”，《夢境》和《祥云》則是一種“遠(yuǎn)致”，他用一種“由遠(yuǎn)以見心靈”來表達(dá)山水詩意，這種“遠(yuǎn)”其實(shí)也是心的空靈、夢的空靈。在生活急遽變化的現(xiàn)代社會里，人們面對鋼筋水泥叢林般的現(xiàn)代都市，已經(jīng)不可能像陶潛那樣隱居深山“采菊東籬下”了，韓昊就在心中開辟了一方精神的田園，伴隨心靈的靜謐，收獲一份詩意的情懷。在韓昊的作品中，山并非是映入眼簾的青黛綠意，水也不僅僅是一池的碧波蕩漾，而是濃縮了的畫家生活方式、人生理想和藝術(shù)境界。這種理想、境界是對現(xiàn)實(shí)世界的一種詩意化的構(gòu)筑。

    韓昊的另一部分畫作常常充滿了禪境。宗白華先生說：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本源?！表n昊創(chuàng)作了一系列的禪意作品，比如，《凈土之一花一世界》中的黛山和翠樹，《凈土之一草一天堂》中的黛山和紅樹，天堂般的色彩，感覺到靜與動的強(qiáng)烈對比。畫中的人漸入了坐忘之境?！犊丈铰牰U》和《撥云尋道》等作品，樹、云、鳥、人等美麗神妙的景物，靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。在技法上，韓昊善于運(yùn)用積墨法，努力做到有筆跡墨痕可尋，又渾然一體，散發(fā)出在雜亂中清楚、清楚中有雜亂的神采。

    韓昊用心追尋前人的品德風(fēng)范，悉心磋磨大師的技法造詣，融西洋繪畫技法于傳統(tǒng)山水畫中，鐘情于南方山水的溫潤色澤和柔美靈秀，探尋自己獨(dú)特的風(fēng)格面貌。期望他在藝術(shù)人生路上，一路志向高遠(yuǎn)，功利淡泊，繼續(xù)創(chuàng)新，抵達(dá)詩意與禪境于一體的山水畫極致。