高逸圖 立軸 綾本 1940年作

款識：滇池黑水，初唐梅宋柏，艷稱一郡。梅尤古勁，作虬龍狀臥地上。予游蹤所及，無古于此者。庚辰春日大千居士寫并記。鈐印：張爰、大千居士。

張大千在遍游名山大川之時，不僅遵古人養(yǎng)胸中造化之氣，而且有意識的積累素材，得山川之神，還得山川之形，其一生遍游為晚年的化境和自出機杼打下堅實的基礎，是圖為游蹤所及，在濃綠的沙渚平野上，古柏老梅彎曲遒勁，人物有高古之氣，實為絕妙組合。

陶淵明詩意圖 設色紙本

款識：趙松雪書歸去來辭，昔年于越中見之。前作淵明像，后余興未盡，又作竹石，其風流瀟灑，可以想見。今背擬其意，乃似大風新羅矣，爰。鈐?。捍笄Т罄?、張爰、大千。

這張《淵明詩意圖》未署創(chuàng)作年代，但是從坡柳的沒骨畫法等細節(jié)之處，可以判斷這是張大千早歲的作品。整件構圖簡約，寥寥數(shù)筆，詩情畫境躍然紙上。圖中的陶淵明扶杖立于舟中，腳下“江靜潮平”，畫的下部不著一筆，展現(xiàn)了曠達高遠的詩意。畫風也“清新俊逸”之境，雖然畫面呈現(xiàn)的是筆簡墨淡，但增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

游船圖 立軸 設色紙本

款識：典午山河河暮支，先生歸去自嫌遲。寄奴小草連（天）長，剛剩黃花一兩枝。竹蕭蕭也方家博教，大千張爰。鈐印：蜀客（朱文）、張爰之印（白文）、大千（朱文）、大風堂（朱文）、兩到黃山絕頂人（朱文）、大風堂（朱文）。

《游船圖》無年款，從畫風和意境來看，一種清幽雅意的淡逸流動于紙面，表現(xiàn)的則是晉代陶淵明逃離亂世，表達大千對和平美好的桃源生活的向往。大千借晉“典午”之時事，描繪了一個書童與先生遠行歸來的瞬間情景：金秋十月，夜幕降臨，河畔暮色與清清漣漪相交一體，先生與書童遲遲歸來，小船甫入河岸，書童迫不及待地拿起江繩欲拋錨上岸，先生手持竹仗準備上岸。秋樹枯草散處岸邊河畔，帶來絲絲寒意。書童的焦急襯托出一位老者的坦蕩襟懷，這正是桃源一景。此作尺幅不大，畫面呈三角對稱，用“S”型構圖；畫中物象動靜結合、融洽一體，畫面清新淡雅，用筆蒼潤流暢，構圖空靈多變，富有情趣。

孤臥泊舟 立軸 設色紙本 1940年作

款識：牽舫泊孤渚，弭棹逗疏。蒲風嗽秋柳，流響爭商音。覽睇無凡擾，野秀橫清衿。游情寄水國，泛泛隨江禽。與之同倫逸，曠然適此心。庚辰冬月寫于成都，張大千爰。鈐?。簭堧?、大千大利、摩耶室。

畫面一棵老柳的枝干從左側伸出，占據(jù)右上方大部分空間，形成一條不明顯的對角線，柳樹主干上分出兩枝分叉，一枝新葉生成，迎風擺動，另一只已然折斷，無緣春天，或可即為一種兄弟關系的隱喻。右下方是“畫眼”所在，一條小船泊在樹下的水面上，一高士斜臥船頭，一肘抵船，一手撫須，神態(tài)悠閑孤寂，若有所思，童子呈側面端坐船尾，也似乎在面江幽思，兩個人的視線不同，但都很空茫，可能與大千此時的心境有關。大千與張善孖的兄弟感情十分深厚，既是兄弟，又是知音，一人離去，另一人不免深感孤單，如畫題中所言：“牽舫泊孤渚”，畫家在清靜的小景和高士的惆悵中營造出一種幽淡寂寞的意境。

高士題材古已有之，常常作為山水畫中的點景人物，而在大千筆下，高士往往成為山水畫的主角，因而在張大千的人物畫中，高士成為一個獨立的畫題，如本幅，景色被簡化，而著意于塑造高士的神貌。高士鵝蛋開臉，眉目清秀，一身素袍，姿態(tài)懶散，身后案上的書本、瓶花襯托出高士的雅趣和生活的詩意，童子的刻畫也是簡略而生動。整幅用色清新細膩，筆力蒼勁流暢而有韻致，人物須發(fā)一絲不茍的勾出，纖毫畢現(xiàn)，衣紋線條爽健，輕重提按，蘊藉和雅，樹木造型奇崛，皴染兼施，為早期人物畫精品。

松蔭高士 設色紙本

松蔭撫琴圖 鏡心 1940年作

東坡行吟圖 立軸 辛巳（1941年）作

蘇長公行吟圖 立軸 1940年作

款識：蘇長公行吟圖。庚辰夏六月寫此贈，壽民世孫，愿吾壽民它日學成如長公之為吾蜀光也，爰。鈐印：張爰、爰居士、青城客、三千大千。

畫中人物，半側身，露出左邊面部，手和左腳。著力刻畫其頭部，帽子勾出輪廓后以淡墨填，胡須與頭發(fā)以細筆淡墨按其走勢勾畫，其后稍用重墨，表現(xiàn)其蓬松感與真實感。在眼與眉的表現(xiàn)上，筆墨的運用恰到好處。左手托起飄逸的胡須，右手拄著拐杖。身體部分，只以數(shù)筆勾出外輪廓，與頭部刻畫形成一種強烈的視覺對比，虛實處理極為巧妙，使作品意境的傳達，更顯意味深長。

松下老僧 鏡框 1940年作

題識：許州有一老僧，自四十以后每寐熟，喉聲如鼓笙簧而有韻節(jié)，許州伶人伺其寢，即譜其音聲，按之絲竹，皆合古奏。庚辰七月，大千張爰。鈐?。簭堧贾?、大千。

覓句圖 立軸 設色紙本 1940年作

題識：唐人有覓句圖，予為君哲仁兄補此，捋斷數(shù)莖酸態(tài)，可想也。盡博一笑。張爰。 鈐?。簭埓笄А?/p>

題跋：庚辰夏寫于青城山上清宮。曼廬馬萬里近號木盦。鈐印：曼廬、萬里之鉨。

張大千早年師從曾熙和李瑞清，他們兩位在傳統(tǒng)詩詞書畫方面具有豐富的修養(yǎng)，故而張大千在藝術創(chuàng)作中亦深受影響。他曾說：“藝術為感情之流露，為人格之表現(xiàn)，作者平日須培養(yǎng)良好的風骨和情操，如徒研技巧，即落下乘?！?/p>

該幅作品描繪一儒雅的高士于松樹下靜坐，似若有所思。畫面構圖獨特，畫法上工寫結合，松樹以淡墨勾勒出外部輪廓與內部膚貌，松針則細筆寫出，復以花青暈染，人物是細線勾描，線條流暢，面部以淡赭平涂，衣紋亦復勾淡赭，設色溫潤平正。張大千在論畫時曾說：“畫人物最重要的是精神。形態(tài)是指身體，精神是內心的表露。”故而，在該幅畫作中，張大千對于高士人物神態(tài)表現(xiàn)，極為到位，表現(xiàn)出歸隱生活的清逸之態(tài)，意境實為深遠。

崖壁觀梅 立軸 紙本 1940年作

款識：空巖曲折掛蒼虬，骨桿崚嶒韻致幽。闇淡輸香宜紙帳，森踈濯影向溪流。懶隨艷冶榮千樹，獨葆清真保一丘。自有深篁深接契，江天春柳任輕柔。庚辰秋月青城山中寫，張爰。鈐印：張爰、張大千。

抗戰(zhàn)期間，為避戰(zhàn)亂，1938-1940年，張大千幽居于道教圣地青城山的“上清宮”內，潛心習畫。青城山環(huán)境清幽，峰巒起伏，山中的林木、花蝶、草蟲，無不成為大千描繪的稿本。張更在“上清宮”庭院及附近山徑旁，種植了數(shù)百株梅樹，取名“梅丘”。

此幅《崖壁觀梅》是1940年秋日張大千于青城山中所作。圖中高士持杖，與友人于梅樹下賞其形，嗅其香。與張大千情形近似、心境暗合。而“上清宮”中錯落有致的屋舍與親手植根的“梅丘”，亦成為他日后自造園林的先行樣式。1971年，張大千于美國加州海岸環(huán)蓽庵定居，前后院內遍值梅樹百株。并從海濱運回五噸重的巨石，刻“梅丘”二字，樹立院中。1976年，張大千返臺定居于臺北城郊外雙溪，修建摩耶精舍，“梅丘”巨石運抵臺，立于院內梅林。1980年，82歲高齡的張大千作《題梅丘石畔梅》一詩，以明其志：“余生余世無余憾，死作梅花樹下魂?！?1983年，張大千病逝，遵其遺愿，埋骨于梅林之中，“梅丘”之下。張大千曾與人說：“我生平最愛梅花”。他一生遷徙世界各地，躲避戰(zhàn)亂，遠離紛爭，只為與美相守，與梅為伴，隱于一丘。又一而再，再而三的棄地重覓，直至落葉歸根臺灣外雙溪，仍未覓得他理想中的桃源。最后他終于覺悟到世上豈有桃源在？