黃賓虹先生曾道：“以古人為師不如以大自然為師，可得山川之性靈；師古人不如師自然，在大自然當中獲得的東西，是取之不盡用之不完的?！毕壬叩氖且粭l“由傳統(tǒng)中入，從傳統(tǒng)中出”的山水畫藝術創(chuàng)作之路。黃賓虹先生先“臨之一再，摹之再三”，然后再“搜盡奇峰打草稿”去寫生，讓筆墨與大自然的真山真水融合，進入“外師造化中得心源”的境地。 中國畫論一向注重師法自然，先生雖然臨摹的時間要長于師法自然的時間，但仍極力倡導寫生，稱“得之于壯游”。黃賓虹先生一生看遍大江名川，在掌握客觀自然的內在規(guī)律的基礎上，將自然界的山山水水隱于胸中。在這一過程中，使傳統(tǒng)筆墨的研究得到升華，擁有了更深刻的筆墨認識。他把臨摹古畫獲得的技法融入到大自然的寫生當中，技法也逐漸在寫生中變得嫻熟。 自此之后，他的藝術風格在領悟自然和錘煉筆墨的基礎上，開始了由“白賓虹”向“黑賓虹”的過渡期。在桂粵寫生，黃賓虹先生大量的寫生作品以真山真水為范本，加上自己過去多年積攢的“鉤古畫法”經(jīng)驗，章法上以個人獨特的遠近法，畫面上的虛實處理取勝。巴蜀之游，是黃賓虹先生在繪畫上產(chǎn)生飛躍的契機，他將筆墨和大自然渾然統(tǒng)一，使作品呈現(xiàn)一種“黑密厚重”、“渾厚華滋”的風格特征。在北平的十一年的作品中，黃賓虹終于在古人的藩籬中獨辟蹊徑，形成了自己特有的中國畫精神面貌——“渾厚華滋”的藝術風格。完成了向“黑賓虹”時期的藝術轉變。 中國繪畫最根本的繪畫語言就是“筆墨”，它是我們研究傳統(tǒng)山水畫最基本的要素，在山水畫創(chuàng)作中，離不開對傳統(tǒng)筆墨的研究，而想要深入地研究傳統(tǒng)，就要求更有效地對古人的作品進行臨摹。黃賓虹山水畫是怎樣從筆墨中來實現(xiàn)自己的追求創(chuàng)新的呢？這從他的畫記中可以找到答案：“由古至今，畫史之多，其不善變而入歧途者，夫復何恨。何哉？變其所當變，體貌異而精神自同；變其所不當變，精神離而體貌亦非也?！?/p> “嘗悟筆墨精神千古不變，章法面目，可可翻新”。“撫躬自問，返本而求，自體貌以達于精神，由理法以期于筆墨”?！懊覛v代真跡以古人之精神萬世不變，全在用筆之功力”。從以上畫論中可以看出，“體貌”就是指章法面目，“精神”就是指筆墨。并且把筆墨升華為筆墨精神，筆墨精神就是由筆墨展示的“純全內美”，這構成了黃賓虹山水畫藝術的核心。 在實踐當中，黃賓虹先生將墨法總結為濃墨、淡墨、破墨、潑墨、焦墨、宿墨、漬墨七種墨法并為己所用，構建出屬于自己的“七墨”體系。黃賓虹先生提倡宋代繪畫的淋漓盡致，墨飽筆酣，之后形成了自己“黑密厚重”和“渾厚華滋”的藝術之風。 黃賓虹先生的“七墨法”說實際上是對傳統(tǒng)的“五墨”和“六墨”論說的總結和發(fā)展，從傳統(tǒng)中“入”又從傳統(tǒng)中“出”，除舊創(chuàng)新的境界，承上啟下，一生不輟地實踐研究精神，為中國山水畫創(chuàng)作發(fā)展開創(chuàng)了一片新的天地。黃賓虹先生作為一代文人藝術家，他的藝術文化思想滿載著中國文化更高層次的精神，因此，他將傳統(tǒng)中深厚的文化素養(yǎng)及審美、情操，通過山水畫的筆墨圖式，來衍化成為一種特殊的精神符號，在中國現(xiàn)在的畫壇上具有現(xiàn)代化的意義。清代畫家石濤提出“筆墨當隨時代”的筆墨時代論，把中國山水畫創(chuàng)作的立腳點放在了時代的步伐上，使得筆墨創(chuàng)作和時代密不可分。山水畫作為中國畫的重要組成部分之一，只有不斷地進行發(fā)展和創(chuàng)新，才能跟得上時代的腳步。黃賓虹先生曾說過：“我們要學習傳統(tǒng)，更要學習現(xiàn)代人”。 現(xiàn)代中國山水畫家在新時代的環(huán)境的熏陶下，既要表現(xiàn)出畫家本人的當時當代內心思想，又要在新時代的環(huán)境下不斷地研習筆墨傳統(tǒng)，只有這樣山水畫家的作品才能受到現(xiàn)代人們的普遍認可。與石濤提出“筆墨當隨時代”的筆墨時代論相應出現(xiàn)了一批富有創(chuàng)新精神的畫家，他們的作品與時代緊密相結合。 山水畫是隨著時代的進步而不斷發(fā)展的，尤其是在近現(xiàn)代國畫大師黃賓虹先生的影響下，傳承傳統(tǒng)和創(chuàng)新傳統(tǒng)過程中，很多具有創(chuàng)新精神的大畫家，隨著時代的筆墨特征找到了屬于自己的位置。 創(chuàng)新是發(fā)展著的創(chuàng)新，這是一個漫長的過程，需要時間去積淀，水到渠成自然就會有創(chuàng)新。有些現(xiàn)代藝術家往往以“破舊立新”的形式作為他們的金科玉律。為了所謂的標新立異，義無反顧徹底地推翻傳統(tǒng)，以求能夠以一副全新的面貌示人。在黃賓虹先生看來，忽略傳統(tǒng)筆墨的創(chuàng)新是很難進行發(fā)展的，傳統(tǒng)是需要不斷發(fā)展的，那么沒有創(chuàng)造也就沒有所謂的發(fā)展。黃賓虹先生作為20世紀以來的一位借古開今的著名國畫大師，他的筆墨理論及實踐對現(xiàn)代的山水畫創(chuàng)作乃至當下的意義，是一種文化的自覺。 黃賓虹先生的筆墨藝術創(chuàng)新，使我們體會到其筆墨藝術的博大精深及蘊含的民族性意義，要在傳統(tǒng)這個巨人的肩膀上進行創(chuàng)作研究，掌握好“入”與“出”之間的關系，看清楚自己所在的時代背景深入筆墨理論和實踐研究，在山水畫創(chuàng)新過程中要自覺地堅持民族文化的價值觀，發(fā)展中國畫獨特的筆墨藝術語言。 參考資料 《淺析黃賓虹山水畫筆墨》 《中國畫繼承與創(chuàng)新》 |
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