中國古代戲曲因為其“戲”和“曲”為主要因素，故稱“戲曲”。戲曲，是一種高度集中的綜合性藝術(shù)，它融文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等為一體，呈現(xiàn)出極高的審美價值。因此，人們常說“人生恰如一出戲。”“戲劇小天地，天地大戲劇。”也就是說，每一出戲都是一方小天地，它是社會這一大天地的縮影、寫照，認(rèn)識了戲曲，也就認(rèn)識了這紛繁世界的一部分。在中國古代文學(xué)中，特別是在元明清時代，戲曲占有極為重要的地位。而在現(xiàn)代中學(xué)語文教學(xué)中，戲曲教學(xué)自然不容忽視，它是學(xué)生了解中國文學(xué)的一部反，也是獲得戲曲知識，傳承中國文化的載體。那么，怎樣進(jìn)行戲曲教學(xué)？對此，我認(rèn)為，應(yīng)該根據(jù)戲曲文學(xué)的特點，由表及里地進(jìn)行。

一、理解戲曲的語言

戲曲教學(xué)主要是對戲曲文學(xué)的教學(xué)，也就是對“劇本”的學(xué)習(xí)。劇本是一劇之本，是戲劇的基礎(chǔ)，與其他文體相比，具有明顯的特點，即：矛盾沖突更尖銳；創(chuàng)作中的人物、事件、場面高度集中唱詞、賓白、動作滲透一起塑人物形象，展示人物性格。就人物性格揭示、形象的描繪，景物的描繪、情感的抒發(fā)而言，戲曲主要是通過人物的語言（古代戲曲的語言包括曲詞、賓白和科介。曲詞、說白是劇中人物的語言，說白包括人物的對話、獨白、唱詞；科介是舞臺提示，是對劇中人物的主要動作、表情和舞臺效果的簡要說明）來實現(xiàn)的。因此，戲曲中的語言就顯得特別主要，占有極為主要的位置。在教學(xué)中，我們就應(yīng)該首先注重戲曲的語言。

1、唱詞

在戲曲中，唱，有各種腔調(diào)、曲牌。唱詞為詩詞體，合轍押韻，既用于敘事、寫景，更用于抒情，講究字正腔圓，加上樂器伴奏，聽起來和諧悅耳。例如元代王實甫《西廂記》中的第四本第三折的“叨叨令”曲牌：

見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有什么心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準(zhǔn)備著被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡；從今后衫兒、袖兒，都做重重疊疊的淚。

此曲詞中不但運用大量疊詞，襯字，口語入曲，而且句式相同,每節(jié)中除了“兒”字外，各節(jié)之間還押“ēī”韻。這樣在整齊中有變化，不但造成節(jié)奏感，讀之更是朗朗上口，悅耳動聽，而且其中的趣味頓生，給人以獨特的美感。這種美感往往散發(fā)出獨特的、誘人的魅力，可以說，這恰是戲曲吸引人的特點之一。

2、賓白

在中國戲曲中，往往是以唱為主，以說為賓。章培恒駱玉明主編的《中國文學(xué)史》中說：“賓白有以散白與韻白之分，前者用當(dāng)時的口語，后者用詩詞或順口溜式的韻文?！庇终f，賓白“不僅用于敘事，還用作除主角以外人物的抒情，對于表現(xiàn)劇情和人物性格有重要的作用，所以有‘曲白相生’的說法?！痹趹蚯校e白不同于日常生活中的說話，它是經(jīng)過加工的藝術(shù)語言，不但言簡意賅，意味深長，而且特別講究韻律、節(jié)奏，強(qiáng)調(diào)抑揚頓挫，具有較強(qiáng)的音樂性，體現(xiàn)出詩化美的特點。比如，王實甫在《崔鶯鶯待月西廂記》第二本第四折中寫到：

紅云：姐姐，你看那月闌，明月敢有風(fēng)也。

鶯云：風(fēng)月天邊有，人間好事無。

在張生、鶯鶯的愛情故事發(fā)展過程中，孫飛虎兵圍普救寺，要搶鶯鶯為壓寨夫人，老夫人許下諾言：誰退兵，就將鶯鶯許配給他。這時張生寫了一封信給白馬將軍平亂后，老夫人賴婚。張生極度苦悶，紅娘獻(xiàn)計，要張生操琴，以挑動之。戲曲中，鶯鶯在花園燒香時，，在沒有聽到琴聲前與紅娘的對話。鶯鶯自己與張生的愛情遭受如此波折，心情是十分沉重，情緒更是消極的。在這短短的賓白中，鶯鶯的話只有十幾個字，卻反映出她的內(nèi)心世界。她在怨恨，“風(fēng)月”只有天邊有，人間沒有。

二、感受音樂節(jié)奏

戲曲是一門融說唱、舞蹈于一體的綜合藝術(shù)。其講究音樂之美正如一首詩歌講究語言、韻律之美一樣。在戲劇舞臺上，吸引觀眾的多數(shù)來自戲曲的音樂之美。那些愛好戲曲的觀眾誰不能唱上幾句精彩的曲調(diào)，吟上一段精彩的臺詞?？梢哉f，“戲曲的音樂之美體現(xiàn)在人物的唱詞、唱腔、賓白等之中?！保惗唷稇蚯缹W(xué)》四川人民出版社）比如，《竇娥冤》中，竇娥在臨刑時對婆婆的一段唱：

念竇娥葫蘆提當(dāng)罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往干家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。

唱詞中，三個“念竇娥”相疊，構(gòu)成排比，氣勢增強(qiáng)，而又通過第四句“婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面”的一聲呼喚，不但改變了句式，而且運用呼號的修辭手法，在樸實自然中產(chǎn)生了流轉(zhuǎn)跌宕的節(jié)奏。那鏗鏘的音調(diào)，高亢的聲調(diào)，豐富的感情，義憤的表情，把一個活脫的竇娥再世訴冤情，指天斥地淚漣漣的形象活脫脫地再現(xiàn)出來。這段唱詞，從音樂美的角度來講，具有“大珠小珠落玉盤”之妙。

三、想象人物動作

《中國古代戲曲小說史略》中說：“‘唱’、‘白’、‘科’都是戲曲的重要因素，它們都互相依存，不可偏廢。”又說：“‘科’就是動作，用來幫助表現(xiàn)角色的聲容和舞蹈?！痹趹蚯?，“做、打”實際上包括全部形體動作，如身段、手勢、腳步、眼神、格斗、起霸等。戲曲演員的一舉一動，雖然多由固定的模式，而且具有虛擬性、夸張性、程式化等特點，但每一個動作無不順合劇情的張開，牽動著觀眾、讀者的心與眼睛。而這些程式化動作，在觀眾心目中形成了思維定勢，是一種美的體現(xiàn)。《牡丹亭》中的小春香的頑皮搗蛋，陳最良的迂腐守舊，杜麗娘的端莊大方，哪一點離得了動作的配合？《西廂記》中紅娘的聰明可愛，鶯鶯的重情重義，張生的文文弱弱有哪點不靠其動作去添色？在此就不舉過多例子。在大自然中，一枝一葉總關(guān)情，而在戲曲中，人物的一舉一動，一笑一顰，一嗔一怒，一喜一悲哪一點不蘊含情感，那一個動作不體現(xiàn)出美來？

四、欣賞環(huán)境描寫

在中國古代戲曲中，環(huán)境描寫可以是獨立的表述出來（運用舞臺說明），也可以在人物的唱詞中予以表現(xiàn)。在戲曲中，無論何種形式，諸如舞臺上的背景，人物的服飾，造型無處不透露著戲曲的環(huán)境之美。 “環(huán)境是為塑造人物形象、展示人物性格服務(wù)的?！闭绻湃怂f：“一切景語皆情語?！崩纭段鲙洝分械囊磺岸苏谩?，可謂是千古絕唱：

碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

雖是化用范仲淹詞句，但其妙無人能否認(rèn)。此曲牌一句一景，濃色重彩，刻畫出了一幅絢麗而又帶有離緒別愁的圖畫，在此畫中人物登場送別，更有樂境寫哀之妙；而觀眾在觀看此戲曲時，面對碧云天、黃花地、北雁南飛，也會油然生出“此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰美景虛設(shè)”的感受，這不正是其圖畫之美的妙處嗎？

又如，《牡丹亭》中，當(dāng)杜麗娘受到虛偽禮教的壓抑，見到園林景物時，愛好一切真實美的她唱出了這樣一段：

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？恁般景致，我老爺和奶奶再不提起！朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。

杜麗娘看到這美好的景致，禁不住以一種歡騰、新奇的心情來感受如此美好的春光?？梢哉f，景致之美，與內(nèi)心的缺失美形成對比。此時的杜麗娘，不正是在這大好春光中感受到少女的情懷。那“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”不正是表現(xiàn)了自己對自己生活的枯燥、情感的壓抑的不滿，這種不滿不也是對現(xiàn)實的不滿。

總之，“戲劇小天地，天地大戲劇?！奔訌?qiáng)戲曲教學(xué)，不但是中學(xué)語文教學(xué)的任務(wù)，也是豐富學(xué)生文化、提升學(xué)生人格的重要途徑之一。而戲曲中的程式化的技巧，是戲曲成熟的標(biāo)志。在教學(xué)中，弄清各種程式中的各種因素，有助于學(xué)生對戲曲的理解與感受。同時，由于時代的差異、社會意識的變化，在戲曲教學(xué)中，我們應(yīng)該從中吸取精華，棄其糟粕，使學(xué)生情操陶冶，思想認(rèn)識得到提高。