雕塑作為一種以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個方面，空間形態(tài)、塑造風格、材料運用、情感表達等。而不同時期地域的雕塑還反應了風土人情，社會文化等等，具有承載文化的意義。

下文將主要從古典、現(xiàn)代和當代三個階段帶大家感受一下如何欣賞不同時期的雕塑：

先看古典的：

以上的幾張圖，基本是古希臘羅馬雕塑，有廣為人知的大衛(wèi)、維納斯等等。這是大眾印象中西方較為傳統(tǒng)意義上的雕塑，除了表現(xiàn)宗教題材的作品之外，很多都是表現(xiàn)人體的作品。

在西方的雕塑中，不論男女多為半裸或全裸的姿態(tài)，給人一種強大的視覺沖擊。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格，但這樣的雕塑在中國就比較少見，幾乎是找不到的，中國的雕塑家受傳統(tǒng)觀念的影響，希望間接、婉轉(zhuǎn)的去表達美，讓觀眾去聯(lián)想、感受。

由于中西方歷史文化背景不同，決定了西方的藝術(shù)注重寫實性，古希臘藝術(shù)黃金時代留給我們大量的人體雕像，可謂之典范，不僅形式完美，而且大部分都表達出藝術(shù)家的思想感情。

人們欣賞這類型的雕塑，了解其時代背景是必不可少的，這樣可以情景帶入，最大程度的讓觀眾感受那個時代的風俗習慣與民族精神。

古希臘人民風淳樸，但也開放，認為人體和性都是美的，不加修飾的自然就是美，同時推崇人體的健康美?，F(xiàn)在人們看到的古希臘的雕塑類作品中，多數(shù)體現(xiàn)的是人體自然的形態(tài)、健碩的肌肉、對自身體型毫不自卑的欣賞。古希臘的政治的開放，也許造就了人民的開放和獨特的審美觀念。古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現(xiàn)力量和人體美，就是現(xiàn)在奧運會的前身。（這些對歷史稍有了解的同學應該都知道）

就雕塑本身來講，五官精美、表情刻畫細致入微、人體比例完美、動態(tài)充滿張力。這些用大眾審美來講就是美的，比較符合大眾審美，所以我們普通觀眾在欣賞起來相對更容易。

再看現(xiàn)代：

阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士藝術(shù)家，是二戰(zhàn)后歐洲最偉大亦最富于表現(xiàn)力的雕塑家，同為油畫家、素描家和詩人 。

先來看以上圖片中的雕塑，針尖似得腦袋，纖長如絲的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大眾的理解，這樣的作品美嗎？好看嗎？為什么有這么多人欣賞、贊嘆、甚至在拍賣行中拍出過億美元的價格。

撇去“美是什么”在哲學上的意義不談，“美”這個字在藝術(shù)作品中和現(xiàn)實生活中有著很大的區(qū)別：

古人喜歡用“閉月羞花，沉魚落雁”來比喻女子的美，從宏觀到微觀，人們看到藍天白云，說美；看到花兒，說美；看到漂亮的衣服，說美……美在現(xiàn)實生活中是讓人感到愉悅的事物。

都說“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，就是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品來源于生活，并且把自己想要表達的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術(shù)能表達現(xiàn)實的美與丑，并且通過藝術(shù)加工，是丑的東西也能吸引人，引發(fā)觀眾思考。所以在藝術(shù)審美中，當然不能單純用生活中的美丑定義，而是要多一個層次，看作品是否真實準確地再現(xiàn)了事物的原貌或原氣氛，并且真實準確地表達了作者的感情。

回到作品再去看，會發(fā)現(xiàn)人們看待作品的眼光已經(jīng)脫離了單純的美丑，進而思考作者為什么會把正常的人表達成癟、瘦削、殘破的人形，恍如隔世的感覺，如同孤鬼游魂一樣，回到賈科梅蒂生活創(chuàng)作的年代，當時的歐洲飽受戰(zhàn)爭的滄桑，人們的內(nèi)心是孤單、脆弱、甚至是恐慌的。他表現(xiàn)的是二戰(zhàn)后的一種時代情緒，正是用這種非常獨特的藝術(shù)形象再現(xiàn)了這樣一種感覺。具體這種感覺在面對觀眾時心理產(chǎn)生了怎樣的碰撞，那就是觀眾與作品純粹的溝通了。

所以理解這種類型的雕塑藝術(shù)，要認識到它的價值不僅是他在形式語言方面的獨特創(chuàng)造，這些作品與特定時代的文化背景息息相關(guān)，不能脫離藝術(shù)家的生存環(huán)境來理解。

另外，不像古典雕塑有著最佳觀賞距離，很多評論家認為賈科梅蒂的雕塑與空間之間的關(guān)系很微妙。當這些“火柴人”豎立在你眼前時，你會覺得自己與他們之間永遠存在著距離，無法靠近。這就是藝術(shù)作品與空間之間建立的關(guān)系。

最后看當代：

看到這些作品，是否覺得已經(jīng)無法區(qū)分出這是不是雕塑？

近些年來雕塑發(fā)展的形式越來越多元化，甚至很難區(qū)分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……里面的風格也變化多樣，對于大眾的欣賞層面就會存在更多的迷茫、無從著眼，相對于較為傳統(tǒng)的表達方式，各種“稀奇古怪的”特別是實驗性的表現(xiàn)方法更讓觀眾摸不著頭腦。

所以很難分清這是不是雕塑？當代的雕塑應該怎樣去界定？

這里借用美國藝術(shù)評論家丹托的“藝術(shù)界”的概念，就他所言，“80年代藝術(shù)的樣式革命已經(jīng)基本結(jié)束，藝術(shù)的問題不再是作品的問題而是語境問題。”雕塑也逐漸擺脫媒介的局限，而成為一種話語方式。當代雕塑重要的是現(xiàn)場中話語的指向性，這也是它與傳統(tǒng)雕塑的根本區(qū)別。

“語境”現(xiàn)在也是一個比較復雜的系統(tǒng)，也沒有被完全定義，所以我們姑且簡單的理解為“大環(huán)境”（包括思想感情、作者的立場、觀點、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、表達的時間、對象、前因后果、表達的領域、媒介……太多，不一一贅述了）。

再來看看現(xiàn)在所處的環(huán)境，生活的時代，科技大爆炸、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術(shù)形態(tài)與語言方式都是在特定背景的邏輯關(guān)系中產(chǎn)生與發(fā)展，面對這個復雜多變的時代，雕塑語言的邊界也在不斷擴大，對于傳統(tǒng)，不拋棄也不固守，但在新的語境中總會獲得許多新的可能?？缃鐒?chuàng)作現(xiàn)在是一個時髦的詞，一切的新技術(shù)、新材料、新信息，如果能為藝術(shù)創(chuàng)作提供資源，能有利于藝術(shù)的充分表達，都應該去研究和嘗試。科學技術(shù)的進步會影響整個社會形態(tài)的改變，藝術(shù)當然在此列。

認知到人類身處的多元化的社會，也不難理解雕塑藝術(shù)的多樣化發(fā)展，由于個體的視覺經(jīng)驗和生存體驗存在差異，所以對當代的雕塑作品觀念的解讀認知也會有很大差別，甚至有誤讀的存在，實際上每個人在觀看與解讀作品時，都是從自身的生存體驗出發(fā)，都對應于個人情感，連接著真是的自我意識，都是個性化的欣賞，誤讀是常態(tài)。這也是當代許多藝術(shù)品在欣賞上的一個特點。