我們讀唐寅的畫，會感到拂面而來的那種沉靜之氣。一方面是儒、道、釋三派合流傳統(tǒng)文化對形成唐寅正宗的傳統(tǒng)審美觀念，有著極為關(guān)鍵的意義。另一方面則使唐寅由心靈的解脫，以進入心無掛礙的繪畫自由王國。唐寅用筆取疾勢，而又絕無躁動之嫌，雖師承南宋院體，而筆致圓轉(zhuǎn)靈逸，不露圭角，意態(tài)從容安詳。這與其師周臣，乃至上推到李唐、劉松年一派剛勁的畫風相比，有著明顯的意趣的差別。

清大畫家惲南田評唐寅的畫：“遠攻李唐，足任偏師。近交沈周，可當半席?！薄肮P墨靈逸，李唐刻畫之跡為之一變?！边@種由剛化柔，由方化圓，由刻露轉(zhuǎn)含蓄的變化，雖說與沈、文畫風不無影響，但主要還是唐寅在皈依佛門后的心態(tài)變化，使其審美之情趣也同時發(fā)生變化。

王世貞評唐畫為“惟小弱耳”。其實“道在瓦礫，道在屎溺”，何來貴賤大小之分？且“上善若水，水利萬物而不爭”，以柔弱勝剛強，弱亦何妨？王世貞亦不知畫道者也。

從藝術(shù)形式的傳承上，唐寅的山水畫，基本屬于院畫一派。院派山水主要以南宋四大家劉、李、馬、夏為代表，山石多以大小斧劈皴法，側(cè)鋒拂斫，筆法剛猛有力，風骨外露易于表現(xiàn)山石堅硬的質(zhì)量感和體積感。如李唐的《萬壑松風圖》，其表現(xiàn)山石嶙峋的質(zhì)量感覺，看上去幾乎擊之有聲。

而用筆縱橫拂斫，如匠人運斤如風，雄偉奔放，大氣磅礴。其所作樹干，多取方意，屈曲如鐵。這在夏圭的畫中表現(xiàn)得尤其充分。而院派畫家多能作界畫，樓臺亭閣，皆嚴謹具體，若合繩墨。點景人物亦多惟妙惟肖，栩栩如生。唐寅師從明院派大家周臣，對造型能力有著嚴格的訓(xùn)練，凡山水、人物、花鳥無所不精，這在同時代的畫家中并不多見。

唐寅富文學(xué)修養(yǎng)，詩書皆精，以詩意入畫境，故其畫境多幽深曠遠，含蓄蘊藉，無簡單堆砌之弊。以書意入毫端，故其筆法提、按、頓、挫瀟灑空靈，則有超然文氣逸出畫外。唐寅晚年以出世的超然心態(tài)，融會吳派山水筆墨特點，把釘頭小斧劈皴尾部拉長，創(chuàng)造出一種介乎斧劈和披麻之間的皴法。有人叫作“小斧劈帶披麻尾皴”，這樣既保留了面皴所強化的體積和質(zhì)量感覺，也使院派刻畫之跡化為圓融與自然。

畫樹亦從院派屈曲瘦硬的特點，而化為圓勁生動柔中見剛的風致。唐寅的青綠山水畫相對少見，多為水墨或為水墨淡彩，以墨為骨，色不礙墨，淺淡雅致，風韻嫣然。雖造形謹嚴，而進退裕如，舉重若輕。唐寅以詩文書畫兼善之才，法融南北二宗，出神入化，成就其一代大家風貌。

（文 陳玉圃）