 在廣闊的地域和漫長的歷史中，能否盡善盡美的平衡內容和形式，決定了一切繪畫的核心品質。我們從浩如煙海的藝術史寶庫中，精選出100幅杰出藝術家的經(jīng)典之作。從早期過目難忘的敘事性繪畫，直至后期，更加側重抒情與抽象的現(xiàn)代派繪畫。 即便并非每幅畫作，都能媲美藝術史最頂尖的作品的魔幻魅力，這依然是一次豐富而充滿激情的精品繪畫巡覽。這些無論題材、立意還是呈現(xiàn)方式，都歷經(jīng)時光洗禮的經(jīng)典之作，具有普世的價值和意義，曾帶給無數(shù)人的心靈的震撼和情感的撫慰。 希望這篇用心的長文，可以成為你開啟藝術之們的鑰匙。如果有幸有一幅畫面，能夠觸及你內心柔軟的角落抑或隱秘的激情，也請你靜下心來，隔著時光的塵埃，慢慢的浸潤和體味藝術傳遞給你的，超越世俗之外的顫栗和感動。 請以藝術的眼光 欣賞藝術 01 喬托《猶大之吻》 Kiss of Judas Giotto 1305 02 馬薩喬《納稅銀》 The tribute money Masaccio 1427 03 揚 · 凡 · 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》 Arnolfini portrait Jan van Eyck 1434  04 保羅 烏切洛《圣羅馬諾之戰(zhàn)》 Battle of san Romano Paolo Uccello 1440 05 波提切利 《維納斯的誕生》 The Birth of Venus Sandro Botticelli 1482-1486  希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯?！毒S納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼里涌現(xiàn)。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪躶體之作。 06 丟勒 《野兔》 Young Hare Albrecht Durer 1502 07 博斯《人間樂園》 The Garden of Earthly Hieronymus Bosch 1500 博斯非同反響的大型三聯(lián)畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經(jīng)充滿變數(shù)與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想象，對20世紀超現(xiàn)實主義有深遠影響。 08 喬爾喬內《牧羊人的朝拜》 Adoration of the Shepherds Giorgione 1505  09 達芬奇《蒙娜麗莎》 The Mona Lisa Leonardo Da Vinci 1506 10 拉斐爾《西斯廷圣母》 The Sistine Madonna Raphael 1513 拉斐爾「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗簾揭示了圣母懷抱圣子的三角形布置。圣母的衣著白紅藍三色，分別象征著純潔、愛和真實。 左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教圣女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了圣母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。 《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。畫作展現(xiàn)兩位法國法國庭臣的肖像。 一絲不茍的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象征意義，不僅是身份地位的象征，更反映了上流社會的優(yōu)雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什么，生命終將逝去。 《最后的審判》是米開朗琪羅受命于羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪制的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個現(xiàn)實和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的復雜結構，描繪了基督來臨之時，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。 《圣馬可的奇跡》表現(xiàn)正置于死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神圣馬可挽救的情節(jié)，隱喻的宗教方式，象征了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態(tài)，倒掛的圣馬可身軀，都顯示了丁托列托表達急速運動中的人體透視的能力。構圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。 《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現(xiàn)基督參加婚宴的情景。古典建筑圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師仆役穿插其間。人物栩栩如生，色調光彩奪目，現(xiàn)實人物和世俗生活融匯進圣家族的宴會，呈現(xiàn)出富麗堂皇的景象。 地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構圖結構、微妙的細節(jié)處理，使這幅組合式風景呈現(xiàn)出唯美的視覺感受。 埃爾 · 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位圣徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現(xiàn)主義的出現(xiàn)。
祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架后，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構圖，既融匯了古典意味又充滿現(xiàn)實主義風格。 巴洛克繪畫代表性畫家保羅 · 魯本斯，政治寓意畫 《戰(zhàn)爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環(huán)，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術當之無愧的翹楚。 法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經(jīng)典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽于默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構圖嚴謹，內心表達細膩，具有雕刻般的充實感。運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神秘而動人的氣氛。 這幅倫勃朗受雇于阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現(xiàn)了巴洛克傳統(tǒng)的絢爛風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統(tǒng)集體肖像的陳規(guī)，另辟蹊徑。描繪了衛(wèi)隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。 歷史畫般的光影和構圖，體現(xiàn)了精彩的逼真感、強烈的舞臺感和動態(tài)感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象征主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統(tǒng)俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的杰作。 尼古拉斯 · 普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕?，展現(xiàn)夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構成形象化的情緒對比。希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調，崇高的藝術表現(xiàn)手法激發(fā)思古之幽情，也隱含著對「死亡」更深層次的討論和思索。 委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發(fā)瞬間。這幅精心構建的「關于油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現(xiàn)出多層次的空間與豐富的視覺效果。 委拉斯凱茲為創(chuàng)作者找到了獨立自主的存在意義。畫中能找到所有現(xiàn)代前衛(wèi)創(chuàng)作的先進元素，不斷啟發(fā)著后來的藝術創(chuàng)作者。 《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態(tài)，屋內的物象和擺設，所有細節(jié)精準鮮明、細致入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達展現(xiàn)他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內涵的掌控。 畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》里的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發(fā)戰(zhàn)爭。洛林以理想化的詩意氣氛，展現(xiàn)了風暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質。壯麗的景觀和霧氣彌漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術發(fā)展的最前沿。 西苔島，是希臘神話中愛情與詩神游樂的美麗島嶼。華托將畫作轉變成夢幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于貴族男女成雙結對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不舍。夢寐以求的天堂勝景和永恒之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣氛彌漫畫間。 夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的杰作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現(xiàn)了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實粗糙的畫面質感，更接近現(xiàn)實生活的本來質地，捕捉了平淡生活中易于忽略的溫情瞬間。 加納萊托廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。強烈透視法表現(xiàn)的建筑，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節(jié)紛至繽呈，戲劇性的天空和云層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。 賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者?！痘楹蟛痪谩肥恰稌r髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術家的敏感、洞察力和才能。 庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置于畫面一側，背景是他們大片的私有地產(chǎn)，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關系從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態(tài)度，以及望向藝術家的鄙夷神情。 《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現(xiàn)出對官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發(fā)著致暈的香韻。整幅畫作的基調是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗?！?/p> 作為18世紀藝術最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現(xiàn)了洛可可藝術的優(yōu)雅和俏皮。右側陰影中的丈夫正在推秋千，左側則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過添加機智的細節(jié)體現(xiàn)了自己的風格。 《氣泵里的鳥實驗》展現(xiàn)了科學實驗和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點點抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復生機仍未可知。畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。單一光源流溢出強烈的明暗效果，動人的情節(jié)設置，逼真的細節(jié)構成，完美的捕捉了工業(yè)革命的時代精神。 委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫將軍之死》，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰(zhàn)役卻失去了生命，陣亡于魁北克戰(zhàn)役的場景。委斯特將烏爾夫表現(xiàn)為現(xiàn)代貴族英雄，畫中體態(tài)有基督下十字的隱喻，徘徊不定的云層呼應了軟垂的身軀，真實而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進一步強化了作品的現(xiàn)實感染力。 菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發(fā)展過程中的路標。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關于此畫靈感來源的理論，或許源于民間傳說中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發(fā)夢魘的困擾。女子的神情和姿態(tài)，蹲居其上丑陋的夢魘怪性侵的姿勢，都強化了觀者內心和潛意識的恐懼。 新古典主義之父達維特，充滿舞臺感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰(zhàn)爭中互相戰(zhàn)斗。兄弟們選擇了政治理念高于個人動機，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動。畫中強烈的信念激起前所未有的共鳴，表現(xiàn)了這個動蕩時代的英雄楷模。 這幅有史以來最殘酷和真實的戰(zhàn)爭圖像，描繪拿破侖軍隊占領西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。對比右側面無人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對戰(zhàn)爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。 《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：「應該畫心中所見，而非眼中所見之物?！?/p> 籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號，遭遇海難后，艦長官員倉皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時木筏上，在漫天大海中漂泊數(shù)日之后，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現(xiàn)食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運動的標志性宣言。 這幅田園氣息濃郁的風景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動風車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現(xiàn)象稍縱即逝的效果。對風景畫的發(fā)展和其后的巴比松畫派帶來了深遠影響。 作為傳統(tǒng)和古典繪畫領袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學院主義繪畫無法逾越的典范。技巧高超，影響深遠。畫作表現(xiàn)勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術界巨人，三角形構圖流露了古典主義的理想范式。 德拉克洛瓦《自由引導人民》已經(jīng)成為革命精神的象征。以紀念碑的方式，結合了勇敢的當代紀實文學和神話隱喻。遠處依稀可見巴黎圣母院，不同的服飾展示不同階級，衣衫襤褸的男孩象征普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動的筆觸，寫實的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實感和真理性。 《帝國的歷程》系列，作為紀念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。以藝術探索真理的激情，提升和確立了美國式風景畫的面貌。《毀滅》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態(tài)將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙彌漫、建筑燃燒、橋梁傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。 《勇猛號戰(zhàn)艦被迫銷毀》是對優(yōu)雅戰(zhàn)艦的傷感紀念，也是對不列顛海軍曾經(jīng)輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號戰(zhàn)艦」在特拉法加海戰(zhàn)中，贏得英雄般的地位，但現(xiàn)代蒸汽技術永久注定了桅桿船的終結命運，也見證了這個偉大時代的技術變革。冷暖色調的交錯、松散筆法與厚重顏料的對比，舊世界與新時代的碰撞，光色的強調和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預兆了印象派的誕生。 這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結冰的河流，于1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠處受傷的戰(zhàn)士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現(xiàn)手法，象征了美國軍隊以自由和真理的名義，不畏艱險，堅韌不拔的道德信念，成為美國精神的象征之作。 亨特取材自《圣經(jīng)》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現(xiàn)身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現(xiàn)實主義的細節(jié)描繪，成為維多利亞時代人們的心靈支柱。 這幅敘事程度極高的畫作，是寫實主義創(chuàng)立者庫爾貝的杰作。構圖中心正在創(chuàng)作的庫爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現(xiàn)當代現(xiàn)實的美，對藝術而言至關重要。標題語義雙關，既是真實的隱喻，也是庫爾貝對寫實主義背后哲學的隱喻。
這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭議的作品，介于寫實和印象主義之間，明暗交錯和光影變化，簡化的細節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅之作。 柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風景的關鍵元素，營造出完美和諧的圖景。優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢幻的浪漫主義內涵。 惠斯勒認為：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西?！埂痘遗c黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現(xiàn)了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側影與支配性的圖像風格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。畫作預言了50年后才開始的幾何抽象風格。 印象派杰出的女畫家貝爾特 · 莫里索，試圖把光的效果完美化?！妒釆y臺前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對比，這是大師級的手法。莫里索傾向于用更加準確、而非抽象的風格創(chuàng)作，畫作常集中于女性，對其日常的室內生活進行了更加廣闊的研究。
這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統(tǒng)規(guī)則的「快照」式構圖，呈現(xiàn)了印象派對捕捉當代生活主題的激情。生動的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運用了日本版畫「中斷」構圖的戲劇性技巧，結合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實活力。 這幅莫羅的名作，取材于《圣經(jīng)》故事。莎樂美是希律王的繼女，希律王當初娶希羅底為妻時，先知約翰曾說：「你娶這婦人是不合理的（因為希羅底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因為約翰的圣潔正直，和先知的身份，并沒有動手殺他。據(jù)傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰并不領情。后來，莎樂美因愛成恨。 一次宴會上，希律王見莎樂美獻舞，甚是高興，便答應滿足她任何愿望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執(zhí)行。如愿后莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目，如夢游般踩著血跡舞蹈。細膩油彩描繪的濃艷畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細節(jié)，呈現(xiàn)出頹廢而詭異的奢華幻象。 《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。畫中人頭攢動，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠的形體鋪陳產(chǎn)生多層次的空間節(jié)奏。光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，充分表現(xiàn)了印象派對現(xiàn)實生活中光色變化的高度敏感，色調氣氛充溢著顫動、閃爍的強烈效果。 《大碗島的星期日》用古典的風格表現(xiàn)現(xiàn)代生活，是修拉點彩畫法的集大成之作。展現(xiàn)了19世紀末期，中低階層涌入巴黎郊區(qū)大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結在一個不交互的狀態(tài)，形象的漸次后退給陰影的轉換制造了強烈的深度感，效果夢幻而迷人。 《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現(xiàn)出體塊嚴謹?shù)脑煨停∷埔皇缀椭C的色彩交響樂。筆觸的走勢排列、連接轉換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構成了空間，也產(chǎn)生結構，形成對比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恒感的全新現(xiàn)實。 19世紀后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立于船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對立，及對死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創(chuàng)造出仿佛永遠停留在夢中的奇特氛圍，成為后世無數(shù)藝術家的靈感之源。 表現(xiàn)主義畫家愛德華 · 蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現(xiàn)主義的代表之作。蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動于衷的人影，強化了內心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個瘋子能畫出它?！?br/> 法國后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節(jié)和場景，為超現(xiàn)實主義畫風增添了濃郁的異域情調。 畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道，兩側的行人和建筑，構成簡單而強烈的構圖與透視感。草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧彌漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質感之上，營造出強烈的喧囂動感。 現(xiàn)代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為「色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則。」《構圖八》只運用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協(xié)調而抗衡的分布于空間中，審慎地到達全體性的協(xié)調感。自由與約束的對比，呈現(xiàn)出直覺表現(xiàn)和有意抽象形式間的關系。 畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。激進的幾何風格，標志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現(xiàn)代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰(zhàn)著藝術世界和公眾。 表現(xiàn)主義藝術家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現(xiàn)出羞怯而被動的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強烈愛欲，成為極具裝飾性的愛情隱喻。 畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動感布滿畫布。畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀繪畫兩大重要運動，表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。 弗蘭茨 · 馬爾克認為藝術的「動物化」能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現(xiàn)，激起恢宏壯麗的感受。《藍色大馬》以藍色構成的三匹馬占據(jù)空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮艷明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。 表現(xiàn)主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閑的都市場景。構圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對色彩關系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發(fā)。 喬治 · 布拉克與畢加索同為立體主義運動的創(chuàng)始者。并首次嘗試將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼等手段?！鹅o物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨立的創(chuàng)作元素。它使繪畫不再能依據(jù)現(xiàn)實中的詮釋方式了解其意，因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。 杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》，呈現(xiàn)了連續(xù)疊加人形構成的動作，刺激的色彩、不協(xié)調的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨行的爭議之作。1913年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。 雷東的《獨眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲戚中帶著殷切。顏色形體交融混合，宛若夢境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強大的原始欲望，也從心理學角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀末的象征主義風潮中獨樹一幟。 形而上畫派的創(chuàng)始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建筑、左側現(xiàn)代飄揚的機車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。通過描繪縈繞著謎團的想象式景象，以藝術的手段揭示出平行現(xiàn)實的能力，對尼采啟發(fā)的形而上運動有著關鍵的影響力。 席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫栗的錯覺，似乎周圍的空氣都已經(jīng)凝固。情愛的激情碰撞中，蘊含著病態(tài)、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對性有著宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現(xiàn)的，卻是異性之間敏感而微妙的關系，以及生命在環(huán)境中的強烈張力。 《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現(xiàn)主義畫派的代表作之一。優(yōu)美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強烈的個性特色令人過目難忘。 莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮?！赋乩锏木`浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調色板?！巩嬛薪弑M全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐?，如同色彩交織而成的音樂和詩歌?br/> 保羅 · 克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風格，仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。畫作中蘊涵著極為豐富復雜的文化沖動。孩童般浪漫的藝術語言，融匯深沉厚重、意義復雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現(xiàn)實與幻想，天馬行空般自由而抒情。 米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內舉行的狂熱聚會，輝煌燦爛的夢幻景象，洋溢著純真、歡樂、充滿幽默的氣息。奇特的空間感和夢幻般的魅力，標志著米羅藝術風格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現(xiàn)實主義杰作。 美國先鋒藝術家歐姬芙喬治亞 · 歐姬芙，以半抽象半寫實的手法聞名，主張通過對形狀和色彩的和諧構圖來表達感情。主題多為花朵微觀、巖石肌理和荒涼的景觀。同色調的細微變化組成具有韻律感的構圖，巨大的尺寸、生動的色彩和對空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。單純明朗的形式，原創(chuàng)性的構圖讓她脫穎而出。 蒙德里安的繪畫結構里有烏托邦式的純粹，有一種平穩(wěn)的和諧與永恒。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過事物之間的關系表達的?！饵S、藍和紅的構圖》是治愈系的視覺盛宴；用理性和秩序構建具象與抽象的平衡。「三原色」的簡單結構，反映了對于「和諧」的獨特理解，以及在失衡中找平衡的藝術理念。 達利著名的超現(xiàn)實主義荒誕之作《記憶的永恒》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環(huán)境中出現(xiàn)的物象。時間被強烈扭曲和靜止，仿佛一切都被融化成了無意識的東西。畫作表現(xiàn)出「無意識的夢境與幻覺」，同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下，迸發(fā)出的無法回避的力量。 作為美國現(xiàn)代藝術最具辨識度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀經(jīng)典圖像。深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。孤絕的環(huán)境，疏離的神色，人造光線在簡化形狀上的傳神運用，賦予畫作戲劇般的舞臺感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現(xiàn)代都市情緒。 意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術的精華表達。畫面設置成一條水平線，物品置于格欄般的結構中。節(jié)制的色調，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達方式，提供給觀者對具象世界最基本狀態(tài)的一瞥。 作為首個揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰(zhàn)爭帶給人內心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠濃縮了繆斯7號混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。潛在的沖動元素與病態(tài)的甜美色彩并置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現(xiàn)主義大師之列。 高爾基經(jīng)?；旌隙喾N自然元素，來暗示人和自然重新建立的聯(lián)系?！堆笏E的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術風格的代表之作。繪畫從早先刻意的苦心經(jīng)營轉變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。高爾基兩代美國藝術家指明了道路，他的成熟作品的繪畫自發(fā)性，預示著抽象表現(xiàn)主義的到來，對美國和世界藝術的貢獻難以估量。 超現(xiàn)實主義者曼 · 雷，在弗洛伊德之前，就用藝術的方式勾勒出心理問題的輪廓。薩德的小說中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛，但父親阻止其結婚。曼 · 雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置于鐘型罩內，暗示被斷頭臺重創(chuàng)。其父則如同躺著的人偶，面孔背對，呈現(xiàn)心理和生理絕對征服的狀態(tài)。曼 · 雷對某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺批評。 英國當代表現(xiàn)主義畫家盧西安 · 弗洛伊德，偏愛畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質的色彩?！杜炼☆D室內》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應。畫框將所有元素囚禁其中，強調了幽閉恐懼的基調。無光澤顏料帶來粉彩畫的質感。紅地毯和灰藍的基調對比，增添不安的氣氛。 美國藝術家杰克遜 · 波洛克以獨創(chuàng)的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時，將顏料噴灑滴濺畫布，同時綜合使用多種材料，構圖沒有中心、結構無法辨認。以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，追求下意識的極端放縱的方法。《藍柱》標志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調色，其富麗感令人嘆為觀止。 《藝術家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經(jīng)典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個標志性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。兩個人像分別采用不同的風格描繪，作為一件概念藝術，體現(xiàn)了理想化池畔風景的精髓，以及極其復雜的人際關系。 安塞爾姆 · 基弗有力的描繪了德國第三帝國時期的文化，創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作?！妒覂取返膹V闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權威機構間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強烈的情感能量。 美國當代藝術家多伊格獨創(chuàng)的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構圖和編排，流洩出深層潛意識中具有時空連續(xù)性的弦外之音，隱藏著象征意義和夢幻般的敘事性?！堆蜎]》融合居住旅游的記憶，創(chuàng)造出幻想、寫實與抽象融合的畫面。特殊的構圖視角與色感，表現(xiàn)出時間流逝的敘事張力。
如果心動請一定留言告訴我 是哪幅畫面，讓你揮之不去 看看我們是不是，心有靈犀 只有動情的作品，才能動人以情
| 創(chuàng)世記 1：1 | 起初， 神創(chuàng)造天地。 |
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來自： 和心靈對話 > 《西方美術史-張法中》
